『ヨーコの心/プラスティック・オノ・バンド』（原題：Yoko Ono/Plastic Ono Band）は、オノ・ヨーコが1970年12月11日にアップル・レコードから発表したスタジオ・アルバム。オノ名義では初のソロ・スタジオ・アルバムである。
夫のジョン・レノンが同日に発表した『ジョンの魂』（John Lennon/Plastic Ono Band）と対をなす作品で、両作はタイトル、主要な演奏者、ジャケットの構図などを対応させて制作された。「AOS」を除く楽曲では、オノのヴォーカルをジョン・レノンのギター、リンゴ・スターのドラムス、クラウス・フォアマンのベースが支えている。「AOS」は1968年に録音された別セッションの音源で、オーネット・コールマン、チャーリー・ヘイデンらが参加した。
発売当時の批評は分かれ、アメリカではBillboard 200で最高182位を記録した。一方、後年にはその即興性、オノのヴォーカル表現、レノンの攻撃的なギターなどが再評価され、プロトパンク、ポストパンク、ノイズミュージックなどに先行する作品として論じられている。NPR Musicは2017年の「The 150 Greatest Albums Made By Women」で本作を136位に選出した。
背景 オノとレノンは本作以前から、『「未完成」作品第1番 トゥー・ヴァージンズ』（1968年）、『「未完成」作品第2番 ライフ・ウィズ・ザ・ライオンズ』（1969年）、『ウェディング・アルバム』（1969年）などの実験的作品を共同制作していた。1969年にはプラスティック・オノ・バンド名義でライブ・アルバム『平和の祈りをこめて』（Live Peace in Toronto 1969）も発表している。
プラスティック・オノ・バンドは固定メンバーによる通常のバンドではなく、作品や公演ごとに参加者が変化するプロジェクトとして構想された。レノンの公式サイトでも「固定されたラインナップというより概念に近い」存在だったと説明されている。
1970年、オノとレノンはアーサー・ヤノフによる原初療法を受けた。後年の批評では、この経験が両者の同年の作品における感情表現や発声法に影響したと論じられている。その後ロンドンで、レノンの『ジョンの魂』と本作の制作が並行して進められた。
録音 1970年のセッション 「AOS」を除くオリジナル盤の5曲は、1970年10月にロンドンのEMIレコーディング・スタジオ（後のアビー・ロード・スタジオ）で録音された。
2021年に『ジョンの魂』の50周年記念企画として編纂された『John Lennon/Plastic Ono Band – The Ultimate Collection』の資料によれば、1970年10月10日、オノ、レノン、スター、フォアマンの4人は自由形式による長時間の実験的なジャム・セッションを録音した。この演奏を編集することで、本作の主要部分が形成された。
2021年に公開された編集前のセッションは完成版アルバムの3倍を超える長さで、「ホワイ」は約18分、「ホワイ・ノット」は21分を超えていた。このことからも、完成版は即興演奏から素材を選択し、編集して構成された作品であることが確認できる。
AllMusicのジェームズ・クリスペルは、レノンの『ジョンの魂』と本作がほぼ同時期に同じ主要演奏者によって録音された一方、本作はよりジャム・セッションに近い性格を持ち、オノの歌唱も通常の歌詞よりヴォーカル・インプロヴィゼーションを中心としていると評している。
「グリーンフィールド・モーニング」 「グリーンフィールド・モーニング（Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City）」では、ジョージ・ハリスンによるシタールとスターのドラムスを収録したテープ素材が用いられ、テープ・エコーなどの処理が施されたとされる。
曲名は、オノが1964年に刊行した著書『グレープフルーツ』に収められた、空の乳母車を押して街を歩くという指示作品とも関連している。Pitchforkのリズ・ペリーは、この曲が同作品とオノが1968年に経験した流産の双方を参照していると論じている。
「AOS」 「AOS」は本作の他の曲とは録音時期・演奏者が異なる。1968年2月、オノがロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでオーネット・コールマンと共演した際のリハーサル・テープから収録された。
演奏はオノのヴォーカル、コールマンのトランペット、エド・ブラックウェルのドラムス、デヴィッド・アイゼンゾンとチャーリー・ヘイデンのダブルベースによるものである。この曲には1970年のプラスティック・オノ・バンドの主要メンバーであるレノン、スター、フォアマンは参加していない。
音楽性 AllMusicでは本作をエクスペリメンタル・ロックなどに分類している。作品の大半ではギター、ベース、ドラムスというロック・バンドの基本編成が用いられているが、通常のポップ・ソングの形式よりも即興演奏とオノの声そのものを音響素材として扱う構成が中心となっている。
Pitchforkのセス・コルター・ウォールズは2016年の再発評で、本作におけるレノンのギターを彼のキャリアでも特に攻撃的な演奏の一つとし、「ホワイ」ではオノの多様な発声と、スター、フォアマンによる簡潔なリズムとの対比を評価した。
同誌のリズ・ペリーは本作を、オノのコンセプチュアル・アートを音楽へ拡張した「プロトパンク」の作品として位置付けている。「AOS」ではフリー・ジャズの即興演奏が取り入れられており、アルバム全体ではロック、前衛音楽、フリー・ジャズなど異なる音楽的要素が並置されている。
オノの歌唱では、旋律や言葉を通常の意味で伝えることよりも、叫声、息づかい、喉声、笑い声などを含む発声の変化そのものが重要な役割を果たしている。Pitchforkは2026年の「ホワイ」の再評価で、オノが従来から歌舞伎の発声法を参照していたことに触れつつ、原初療法を経験した後の同曲では、それまで以上に抑制を外した歌唱になったと論じている。
「ホワイ」の終わりではレノンが録音できていたかをスタッフに確認する声が残されている。オノは2012年のインタビューで、当時自分が歌い始めるとエンジニアがその場を離れることがあったと回想している。
アートワーク 本作とレノンの『ジョンの魂』のジャケットは対をなすデザインとなっている。写真は当時レノンとオノの助手を務めていた俳優のダニエル・リクターが撮影した。
両作品のフロント・カバーはほぼ同じ構図だが、『ジョンの魂』ではレノンがオノにもたれ、本作ではオノがレノンにもたれる配置となっている。また、裏ジャケットにはそれぞれ本人の幼少期の写真が使用された。
発売 本作は1970年12月11日にアップル・レコードから発売された。レノンの『ジョンの魂』も同日に発売され、両作はタイトルとジャケットを対応させた姉妹作として位置付けられた。
「ホワイ」の短縮版は、アメリカなどで発売されたレノンのシングル「マザー」のB面としても使用された。
日本盤と邦題 1971年に発売された日本盤LP（アップル／東芝音楽工業、AP-80175）には『プラスティック・オノ・バンド～ヨーコの芸術』または『ヨーコの芸術』という邦題が使用された盤が確認されている。
1997年7月23日に日本で発売されたCD（VACK-5370）は、オリコンの商品情報では『プラスティック・オノ・バンド』と表記されている。
2016年の再発以降、ソニーミュージックでは『ヨーコの心/プラスティック・オノ・バンド』を邦題として使用している。
再発 1997年にはライコディスクからCDで再発され、「オープン・ユア・ボックス」の別ヴァージョン、「サムシング・モア・アブストラクト」、「ザ・サウス・ウィンド」の3曲がボーナス・トラックとして追加された。
2016年にはSecretly CanadianとChimera Musicによる「Yoko Ono Reissue Project」の第1弾として再発された。同プロジェクトにはオノの息子ショーン・レノンも関与し、オリジナル・アナログ・マスターから新たなリマスターが行われた。CDにはオリジナル6曲に加え、「オープン・ユア・ボックス」、「サムシング・モア・アブストラクト」、「ホワイ」のエクステンデッド・ヴァージョン、「ザ・サウス・ウィンド」の4曲が追加された。
日本では2016年12月7日に紙ジャケット仕様のCD（SICX-73）が発売された。2017年2月22日には1200枚限定の透明カラー・ヴァイナル盤（SIJP-33）も発売された。
2021年の未編集セッション公開 2021年の『John Lennon/Plastic Ono Band – The Ultimate Collection』では、Blu-ray限定音源として「Yoko Ono/Plastic Ono Band – The Live Sessions」が収録された。
ここでは1970年10月10日の演奏が、完成版で施された編集を取り除き、演奏時の速度のまま公開された。セッションは完成版アルバムの3倍を超える長さで、新たにサム・ガノンによってミックスされた。
さらに、それまで未発表だった即興演奏「Life」、「Omae No Okaa Wa」、「I Lost Myself Somewhere In The Sky」も収録された。
評価 発売当時 本作の発売当時、オノはビートルズの解散をめぐる批判の対象ともなっており、その音楽活動にも強い否定的反応が向けられていた。後年の批評では、当時のオノに対する評価には性差別的・人種差別的な反応も含まれていたことが指摘されている。
『ザ・ニューヨーカー』の音楽評論家エレン・ウィリスは1971年2月、ジョージ・ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』、レノンの『ジョンの魂』とともに本作を論評した。ウィリスは『ウェディング・アルバム』や『平和の祈りをこめて』を好む聴き手なら本作も楽しめるだろうとしつつ、自身はそれらの作品を評価していなかったと記している。
一方、『ローリング・ストーン』のレスター・バングスは1971年3月のレビューで本作を肯定的に評価し、オノが自身のヴォーカル表現を制御・発展させていることや、レノンのフィードバックを多用したギターとの組み合わせに注目した。
商業的には大きなヒットには至らず、アメリカのBillboard 200では最高182位を記録した。
再評価と影響 本作は後年、発売当時の商業成績とは対照的に、実験的ロックやパンク以降の音楽への先駆的作品として再評価されるようになった。
2016年、Pitchforkのセス・コルター・ウォールズは初期3作品の再発を論じる中で本作を高く評価し、オノのヴォーカルの変化、レノンの攻撃的なギター、スターとフォアマンによるミニマルなリズムの相互作用に注目した。
同年、Pitchforkのリズ・ペリーは本作をオノのコンセプチュアル・アートを音楽へと発展させた「プロトパンク」の重要作として論じた。同記事ではキム・ゴードン、メリル・ガーバス、アノーニ、キャスリーン・ハンナ、ピーチズ、マイク・ワットら、後世の複数の音楽家がオノの音楽的影響について言及している。
Bandcamp Dailyは2017年、ソニック・ユース、ヨ・ラ・テンゴ、ディアマンダ・ギャラス、ボアダムスなど、オノの作品から影響を受けたとされる後続のアーティストを挙げ、本作を初期作品の中でも特に完成度の高いものとして論じた。同特集ではイギリスの音楽家キーラン・レナードらが、オノのヴォーカル表現から受けた影響について語っている。
2017年、NPR Musicは「The 150 Greatest Albums Made By Women」で本作を136位に選出し、その実験性が後の前衛ロック、ポストパンク、サウンド・アート、実験的電子音楽などへ及ぼした影響を論じた。
2026年2月、Pitchforkは「ホワイ」を改めて単独でレビューした。同評では、原初療法を経たオノの発声、レノンの激しいギター、スターとフォアマンによるリズムを詳細に分析し、後のパンク、ポストパンク、ノイズ・ロックへつながる音響として位置付けた。
収録曲 全曲、オノ・ヨーコ作。日本語曲名は2016年日本盤に基づく。
オリジナル盤 Side 1 ホワイ - "Why" – 5:37 ホワイ・ノット - "Why Not" – 9:55 グリーンフィールド・モーニング - "Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City" – 5:38
Side 2 AOS - "AOS" – 7:06 タッチ・ミー - "Touch Me" – 4:37 ペイパー・シューズ - "Paper Shoes" – 7:26
収録時間はオノの公式ディスコグラフィーによる。
1997年再発盤 オリジナル6曲に以下の3曲を追加。 オープン・ユア・ボックス - "Open Your Box"（別ヴァージョン） – 7:35 サムシング・モア・アブストラクト - "Something More Abstract" – 0:44 ザ・サウス・ウィンド - "The South Wind" – 16:38
「オープン・ユア・ボックス」は1970年10月にロンドンのトライデント・スタジオで録音され、レノン、スター、フォアマンが参加した。
2016年再発盤 オリジナル6曲に以下の4曲を追加。 オープン・ユア・ボックス - "Open Your Box"（別ヴァージョン） – 7:35 サムシング・モア・アブストラクト - "Something More Abstract" – 0:44 ホワイ（エクステンデッド・バージョン） - "Why (Extended Version)" – 8:41 ザ・サウス・ウィンド - "The South Wind" – 16:38
Yoko Ono/Plastic Ono Band – The Live Sessions 2021年の『John Lennon/Plastic Ono Band – The Ultimate Collection』Blu-rayに収録。
"Why" (Live Session) – 18:00 "Why Not" (Live Session) – 21:22 "Greenfield Morning I Pushed an Empty Baby Carriage All Over the City" (Live Session) – 8:22 "Touch Me" (Live Session) – 15:54 "Paper Shoes" (Live Session) – 12:17 "Life" – 6:57 "Omae No Okaa Wa" – 6:31 "I Lost Myself Somewhere in the Sky" – 5:01 "Remember Love" – 4:04 "Don't Worry Kyoko" (Live Session) – 9:29 "Who Has Seen the Wind?" – 2:09
パーソネル オリジナル盤の演奏者は公式ディスコグラフィーおよび関連資料による。
「AOS」以外 オノ・ヨーコ - ボーカル ジョン・レノン - ギター クラウス・フォアマン - ベース リンゴ・スター - ドラムス ジョージ・ハリスン - シタール（「グリーンフィールド・モーニング」で使用されたテープ音源）
「AOS」 オノ・ヨーコ - ボーカル オーネット・コールマン - トランペット エド・ブラックウェル - ドラムス デヴィッド・アイゼンゾン - ダブルベース チャーリー・ヘイデン - ダブルベース
制作 オノ・ヨーコ - プロデュース、スリーヴ・デザイン ジョン・レノン - プロデュース、スリーヴ・デザイン ダニエル・リクター - カバー写真
チャート成績 チャート 最高位 アメリカ・Billboard 200 182
リリース 地域 発売時期 形態 レーベル 規格品番 備考 1970年12月11日 LP アップル・レコード SW 3373 オリジナル盤 1970年12月 LP アップル・レコード SAPCOR 17 オリジナル盤 1971年 LP アップル・レコード／東芝音楽工業 AP-80175 「プラスティック・オノ・バンド～ヨーコの芸術」の邦題を使用 1997年7月23日 CD ライコディスク／ビデオアーツ・ミュージック VACK-5370 ボーナス・トラック3曲追加 ・ヨーロッパ 2016年11月11日 CD、LP、デジタル Secretly Canadian／Chimera Music SC281 / CHIM20 リマスター盤 2016年12月7日 CD ソニー・ミュージックレーベルズ SICX-73 紙ジャケット仕様、ボーナス・トラック4曲 2017年2月22日 LP ソニー・ミュージックレーベルズ SIJP-33 1200枚限定クリア・カラー・ヴァイナル
脚注
関連項目 ジョンの魂 プラスティック・オノ・バンド グレープフルーツ (書籍) 原初療法 フリー・ジャズ
外部リンク Yoko Ono – Plastic Ono Band - IMAGINE PEACE ヨーコの心/プラスティック・オノ・バンド - ソニーミュージック YOKO ONO/PLASTIC ONO BAND. Remastered. - JOHN LENNON. Yoko Ono/Plastic Ono Band – The Live Sessions - JOHN LENNON.