リチャード・エステス（、1932年5月14日 - ）は、アメリカ合衆国の画家、版画家。1960年代後半に成立したフォトリアリズムの草創期を代表する画家の一人である。日本では、1970年前後に広まった「スーパーリアリズム」を代表する作家としても紹介されてきた。
自ら撮影した写真を出発点として、ニューヨークを中心とする都市景観、店舗のショーウィンドウ、飲食店、電話ボックス、自動車、橋などを精密に描き、特にガラスや金属、水面などに生じる複雑な反射の表現で知られる。写真をそのまま機械的に写すのではなく、複数の写真を組み合わせ、人物や細部の削除、色彩、遠近法、消失点の変更などを行って画面を再構成することを特徴とする。
来歴 生い立ちと美術教育 1932年5月14日、イリノイ州キウォニーに生まれた。幼少期から絵を描き、8歳のときにコダックのブラウニー・カメラを手にして写真も撮り始めた。高校卒業後には保険会社で約1年間事務員として働き、資金を貯めて1951年夏に初めてヨーロッパを旅行した。
当初は、イリノイ工科大学でルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの下で建築を学ぶことを考えていたが、ヨーロッパ旅行のため入学手続きの時期を逃し、代わってシカゴ美術館附属美術大学に進学した。1956年に美術学士号を取得した。
1958年にニューヨークへ移り、出版物や広告会社のためのイラストレーション、レイアウト、グラフィックデザインなどの仕事に従事した。ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの経歴によれば、一時シカゴに戻った時期を挟み、1959年までにはニューヨークを恒常的な活動拠点としていた。
この時期にも余暇を利用して絵画制作を続けた。初期には都市で暮らす労働者階級の人物を比較的自由な筆触で描いていたが、1960年代半ばになると、自ら撮影した都市写真を基に、より精密な構成を行う方向へと変化した。1966年には広告関係の仕事を離れ、画業に専念するようになった。
フォトリアリズムの成立と初期の評価 1968年、ニューヨークのアラン・ストーン・ギャラリー（Allan Stone Gallery）で初の個展を開催した。この展覧会は正式な開幕前に作品が完売し、美術批評家、収集家、美術館関係者の関心を集めた。Museum of Arts and Designによれば、これは後に「フォトリアリスト」と呼ばれることになるアメリカの画家たちのうち、ニューヨークで個展を開催した最初期の例でもあった。
1972年には、西ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ5に参加した。同展では、ロバート・ベクトル、チャック・クロース、フランツ・ゲルチュらとともに、写真的な現実表現を追究する画家として位置づけられた。
1971年にナショナル・アカデミー・オブ・デザインの準会員（Associate National Academician）となり、1984年に正会員（National Academician）に選出された。
主題の拡大 エステスはニューヨークの都市景観で広く知られるようになったが、制作対象はニューヨークだけに限られない。ヴェネツィア、フィレンツェ、バルセロナ、コルドバ、広島など各地の都市を描いたほか、後年にはマチュ・ピチュ、メイン州の海岸、南極など自然景観にも主題を広げた。
人物画は比較的少ないが、建築家のイオ・ミン・ペイや作家のマルグリット・ユルスナールを描いた肖像画も制作している。
1960年代末以降、ニューヨークとメイン州の双方で生活・制作し、1970年代後半以降は毎年の一部をメイン州のマウントデザート島で過ごすようになった。この環境の変化は、都市以外の海景や森林、広大なパノラマを扱う作品の増加にもつながった。
2010年代以降 2014年から2015年にかけて、スミソニアン・アメリカ美術館とポートランド美術館の共同企画による回顧展「Richard Estes' Realism」が開催された。同展は1960年代後半から2013年までの絵画46点を集め、アメリカ国内では1978年以来となるエステス作品の包括的な回顧展となった。従来知られていた都市景観だけでなく、ヴェネツィア、南極、メイン州の海岸や森林、肖像画、自画像、夜景なども紹介された。
2015年にはニューヨークのMuseum of Arts and Designで「Richard Estes: Painting New York City」が開催された。40点を超える絵画・紙作品に加え、制作に用いた写真、シルクスクリーン、木版、校正刷り、制作道具などが展示され、エステスの制作工程そのものに焦点を当てた最初の展覧会となった。また、同館によればニューヨークの美術館で行われたエステスの最初の本格的な回顧展でもあった。
2021年にはポートランド美術館で版画を中心とする「Richard Estes: Urban Landscapes」が開催された。
2026年7月15日から8月21日には、ニューヨークのSchoelkopf Galleryで「Richard Estes: My Camera Is My Sketchbook」が開催された。エステスが長年、絵画の資料として撮影してきた写真を、独立した写真作品として展示する初の試みとされた。同年8月には『フィナンシャル・タイムズ』がエステスへのインタビューを掲載している。
作風と制作方法 写真と絵画 エステスの作品は写真を基礎とするが、写真をそのままキャンバスへ複製することを目的としているわけではない。本人は写真について、静物画家が実物の静物を見たり、風景画家が実景を観察したりするのと同じように「見るためのモデル」として利用していると説明している。
一枚の作品を制作する際に複数の写真を参照することがあり、ある部分の細部には一枚の写真、別の部分には別の写真を用いる。制作は通常、素描から始め、必要に応じて画面に格子を設けて構図を移す。後年にはコンピューターも利用し、写真の明暗や影などを調整して制作資料を作るようになった。
同時代のフォトリアリストの中にはスライドを画面に投影して下絵を作る者もいたが、エステスは通常その方法を採らず、写真を文字通り転写することも意図しなかった。Museum of Arts and Designは、エステスが複数の資料写真から人物や細部を削除し、色彩を変え、遠近法や消失点を調整して、一つの画面へ再構成していると説明している。
そのため、一見すると写真のように精密な作品であっても、実際には撮影された特定の一瞬や一つの視点をそのまま固定したものではない。複数の視点や時間を統合することで、現実には同時に見ることのできない情報を一つの絵画空間にまとめている。
都市景観と反射 エステスが好んで描くのは、有名な記念建造物そのものよりも、店舗の窓、看板、自動車、電話ボックス、交差点、飲食店、バス、橋といった日常的な都市の要素である。人物の少ない、あるいは無人に近い都市景観も特徴の一つであり、物語的な場面を描くより、都市の構造、光、空間そのものに注意を向けている。
特に重要なのがガラスや金属の反射である。ナショナル・アカデミー・オブ・デザインによれば、1967年に写真家リー・フリードランダーの都市写真の展覧会を見た後、透明で反射性を持つ表面への関心を深めた。1970年代半ば以降は複数の写真を組み合わせる手法を本格化させ、反射の内部に別の建物や道路、看板、人物などを重ねる、より複雑な都市景観を制作した。
代表作の一つであるTelephone Booths（1967年）は、ブロードウェイ、6番街、34丁目の交差点付近にあった電話ボックスをエステス自身が複数の角度から撮影し、それらを組み合わせて構成した作品である。透明なガラス越しに見える内部と、表面に反射する周囲の街並みが同一画面上に共存しており、エステスの反射表現を代表する作品とされる。通常のエステスの都市画では人物が少ないのに対し、この作品では電話ボックス内に人々が描かれている点も例外的である。
初期から長く、明るい日光と青空の下の都市景観が作品の多くを占めていたが、後年にはニューヨークの夜景も制作するようになった。夜景においても、店舗の窓、人工照明、ガラスなどの反射を用いて、内部と外部、実景と反射像の境界を複雑化させている。
版画 エステスは絵画と並行して版画制作にも継続的に取り組んだ。1971年からドイツ・シュトゥットガルトのEdition Dombergerと協働し、その後約20年間にわたり複雑なシルクスクリーン作品を制作した。
シルクスクリーンでは透明、不透明、光沢、マットなど性質の異なるインクを多層に重ねることができ、エステスはこの技法を用いて、絵画と同様に金属やガラスの光沢と反射を表現した。版画でも店舗、ショッピングモール、レストラン、橋、列車など都市建築を主要な主題としている。
主な作品 制作年 作品 技法 所蔵 1967年 Telephone Booths アクリル、メゾナイト ティッセン＝ボルネミッサ美術館 1969年 The Candy Store 油彩・アクリル、リネン ホイットニー美術館 1971年 Diner 油彩、キャンバス ハーシュホーン博物館と彫刻の庭 1976年 Double Self-Portrait 油彩、キャンバス ニューヨーク近代美術館 1984年 『オランダ・ホテル』（Holland Hotel） シルクスクリーン、紙 広島市現代美術館 1989年 『スタテンアイランドのフェリー船着場』（Staten Island Ferry Terminal） 油彩、リネン 大阪中之島美術館
Double Self-Portraitでは、店舗のガラス面にカメラと三脚を構えたエステス自身が二重に映り込んでいる。通常は不要な人物や自身の影などを構図から取り除くことも多いエステスが、自らの反射像を意図的に残した例である。
日本との関係 1990年9月16日から10月21日にかけて、広島市現代美術館で「リチャード・エステス展」が開催された。同館はこれを「日本ではじめての展覧会」と位置づけている。展示は油彩55点、アクリル・グワッシュ9点、版画35点から構成され、ニューヨークやヨーロッパを描いた作品に加えて、日本を題材とした当時の新作も紹介された。
エステスは実際に広島を題材とする作品も制作しており、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインも、ニューヨーク、ヴェネツィア、フィレンツェ、バルセロナ、コルドバなどと並んで広島をエステスが描いた都市の一つとして挙げている。
日本の公立美術館にも作品が収蔵されている。広島市現代美術館は1984年のシルクスクリーン『オランダ・ホテル』を所蔵し、大阪中之島美術館は1989年の油彩画『スタテンアイランドのフェリー船着場』を所蔵している。
評価と位置づけ エステスは、チャック・クロース、ロバート・ベクトル、ラルフ・ゴーイングスらとともに、1960年代末から1970年代に成立したアメリカのフォトリアリズムを代表する画家と位置づけられている。スミソニアン・アメリカ美術館は、エステスを国際的なフォトリアリズムの主要な実践者の一人であり、アメリカの都市景観を代表する画家として評価している。
一方で、その作品は写真の忠実な再現だけでは説明できない。極端に広い範囲へ焦点を合わせたような画面、複数の視点の統合、反射による空間の重層化、実景からの人物や細部の削除などを通じて、写真とは異なる視覚体験を構築している。エステス自身も一貫してリアリストであることを志向してきた一方、写真はあくまで制作のための参照物であると説明している。
主な展覧会 1968年 - 初個展、Allan Stone Gallery、ニューヨーク 1972年 - ドクメンタ5、カッセル 1990年 - 「リチャード・エステス展」、広島市現代美術館 2014年 - 2015年 - 「Richard Estes' Realism」、Portland Museum of Art、スミソニアン・アメリカ美術館 2015年 - 「Richard Estes: Painting New York City」、Museum of Arts and Design、ニューヨーク 2021年 - 「Richard Estes: Urban Landscapes」、Portland Museum of Art 2026年 - 「Richard Estes: My Camera Is My Sketchbook」、Schoelkopf Gallery、ニューヨーク
脚注
参考文献 Patterson Sims, Jessica May, Virginia M. Mecklenburg, Richard Estes' Realism, Portland Museum of Art / Smithsonian American Art Museum, 2014. Louis K. Meisel, Richard Estes: The Complete Paintings, 1966–1985, Harry N. Abrams, 1986.
外部リンク
Richard Estes' Realism - スミソニアン・アメリカ美術館 Richard Estes - National Academy of Design Telephone Booths - ティッセン＝ボルネミッサ美術館 Richard Estes: Urban Landscapes - Portland Museum of Art