thumb|300px|1792年刊行版の台本の標題紙
『粉屋は魔法使いで詐欺師で仲人』（こなやはまほうつかいでさぎしでなこうど、）は、アレクサンドル・アブレシモフの台本、ミハイル・ソコロフスキーの音楽による3幕の喜劇オペラ。1779年にモスクワで初演された。
魔法使いを気取る粉屋が、若い地主フィリモンと農民の娘アニュータの結婚を取り持つ物語で、語りの台詞と19の音楽番号からなる。音楽にはロシア民謡などの民俗的素材が用いられる一方、音楽番号と語りの台詞を交互に配置する構成や終曲には、18世紀フランスのオペラ・コミックとの関係が指摘されている。
初演後はモスクワやペテルブルクで繰り返し上演され、19世紀にも劇場のレパートリーに残った。一方、初演時の楽譜が現存しないため作曲者の帰属には長く混乱があり、19世紀にはエフスティグネイ・フォミーンの作品として出版された。20世紀の研究ではソコロフスキーの作品として扱われるようになり、1984年には1806年の日付をもつ上演用資料をもとに復元・校訂された楽譜が刊行された。
成立 thumb|250px|台本を執筆したアレクサンドル・アブレシモフ 18世紀後半のロシアでは、1770年代から1780年代にかけてロシア語による喜劇オペラが相次いで作られた。これらは日常生活を題材とする喜劇的な筋のなかで音楽番号と語りの台詞を組み合わせる作品で、当時ロシアで上演されていたフランスのオペラ・コミックとの関係が指摘されている。
台本を書いたアレクサンドル・アブレシモフ（1742年 - 1783年）は、文学活動の初期にのもとで筆写の仕事に携わり、スマロコフやニコライ・ノヴィコフが刊行した雑誌にも作品を発表した。アブレシモフの農民を題材とすることへの関心と風刺的ジャンルへの傾斜が本作の成立につながったとされる。
1779年に刊行された初版台本は、本作をアブレシモフ作の「3幕の喜劇オペラ」とし、同年1月20日にモスクワ劇場で初演されたことを記している。1984年の校訂版解説によれば、初演はマドックスの劇場で行われ、同年2月9日にはペテルブルクの冬宮殿でも上演された。
音楽を担当したソコロフスキーは、1770年代にモスクワ大学の音楽教室で教える一方、マドックスの劇場でヴァイオリン奏者として活動していた。アブレシモフは台本で使用する民謡を指定しており、ソコロフスキーはそれらを編曲・管弦楽化するとともに、新たな音楽番号も作曲したとされる。
作品 登場人物 主要な登場人物は次の通り。
ファデイ（） - 粉屋。魔法使いを気取り、仲人を務める。 アンクディン（） - 農民。アニュータの父。 フェチーニャ（） - アンクディンの妻で、アニュータの母。貴族の出身。 アニュータ（） - アンクディンとフェチーニャの娘。 フィリモン（） - アニュータとの結婚を望む若い地主。 アニュータの友人たち。
あらすじ 第1幕 森のそばに村落と水車小屋がある。若い地主フィリモンは農民の娘アニュータとの結婚を望んでいるが、アニュータの母フェチーニャは娘を貴族に嫁がせたがり、父アンクディンは農民を婿にしたいと考えている。フィリモンは魔法使いとして評判の粉屋ファデイに助力を求め、粉屋は仲人役を引き受ける。フェチーニャは貴族の出身で、アンクディンとの結婚によって農民の生活に入った人物として描かれている。
第2幕 粉屋はアニュータの両親を別々に説得し、フェチーニャには娘を貴族と、アンクディンには農民と結婚させると約束する。両親はそれぞれ、粉屋が自分の希望にかなう婿を用意したものと信じる。
第3幕 アニュータの家で結婚の準備が進むなか、両親は粉屋が双方に異なる約束をしていたことを知り、一人の男が貴族であると同時に農民でもあるはずはないとして、騙されたと考える。これに対して粉屋は、フィリモンを農場主であるため「貴族でもあり農民でもある」と紹介する。両親は納得し、フィリモンとアニュータの結婚が成立する。
音楽 構成と民謡の利用 本作は語りの台詞と音楽番号を交互に配置し、全19の音楽番号からなる。その性格は「オペラというよりは歌つきヴォードヴィル」と評される。
19の音楽番号のうち12曲は独唱アリアで、このほか4曲の二重唱、合唱、終曲のクプレなどが含まれる。12曲の独唱はいずれも簡潔な有節形式で書かれ、リフレインを伴うものと伴わないものがある。第2幕のフェチーニャとアンクディンの二重唱（第13番）では、音楽が登場人物の台詞によって3度中断され、喜劇的な効果を生み出している。
声楽曲の旋律的基盤には、古い民謡、抒情歌、婚礼歌、都市の民間歌謡など、当時広く知られていたさまざまな歌が用いられている。民謡や話し言葉に由来するイントネーションも登場人物の声楽パートに取り入れられている。本作には農民の間で歌われていた歌が豊富に用いられ、そのなかには伝統的な婚礼儀礼に由来する歌も含まれていると指摘されている。
フランス喜歌劇との関係 当時のロシアの劇場でエジーディオ・ドゥーニ、、アンドレ・グレトリ、フランソワ＝アンドレ・フィリドールらのフランス喜劇オペラが上演されていたことを踏まえ、本作の音楽はこれらと比較される。音楽番号と語りの台詞を交互に配置する構成、簡潔な有節形式、音楽中に語りの台詞を挿入する手法などには、フランスのオペラ・コミックとの共通性がみられるとする。
終曲にはフランスのヴォードヴィルの形式が用いられ、アンクディン、フェチーニャ、フィリモン、アニュータ、粉屋が順にクプレを歌う。各クプレにはハ短調の抒情的な主題が用いられ、その後に同主調のハ長調によるロシア舞曲風のリフレインが続く。18世紀ロシアで作曲された喜劇オペラにおいて、このような終曲は比較的珍しいものだったと指摘されている。
台本については、ジャン＝ジャック・ルソーの『』（Le Devin du village）との関係が研究されてきた。両作の筋や登場人物にみられる類似から影響を指摘する比較分析から、アブレシモフが『村の占い師』をモデルの一つとして用いたとしつつ、その影響がロシアの農村生活や民衆語、民俗的な音楽素材と結びついたものとしてと論じられている。
作曲者をめぐる研究史 本作は初演時の楽譜が現存しておらず、後世に伝承された楽譜をめぐって作曲者の帰属に混乱が生じた。
19世紀半ばに復元上演されたのち、1884年にはユルゲンソーンからヴォーカル・スコアが刊行されたが、この版では作曲者としてエフスティグネイ・フォミーンの名が掲げられた。このため長くフォミーンの作品とされていた。
アブラム・ゴゼンプードは1959年の研究で、フォミーンは作品そのものの作曲者ではなく、編曲と一部の修正を行ったとした。しかし、同じゴゼンプードが1984年版に寄せた解説では、フォミーンが本作の作曲または編曲に関与したとする見解はその後否定されたとしている。また、フォミーンの作曲とも考えられていた序曲については、エルネスト・ヴァンジュラの交響曲第1楽章であることが判明したとしている。
1984年には、イリーナ・ソスノフツェワによる復元・校訂のもと、ソコロフスキー作『粉屋は魔法使いで詐欺師で仲人』の楽譜がモスクワのムジカ社から刊行された。この版は1806年の日付をもつ上演用パート譜をもとに復元されたものである。
上演と受容 初演後、本作はペテルブルクなどでも繰り返し上演され、『ロシア音楽事典』によれば「劇場が満員になるほどの」人気を博した。初演されたシーズンにはモスクワで22回連続して上演され、ペテルブルクでも27回上演された。1808年までにはペテルブルクだけで200回を超える上演が行われていた。
1810年にはフランス出身の舞踊家・振付家オーギュストが本作をバレエに翻案し、自ら粉屋役を演じた。この上演では、オーギュストがバラライカを手にロシアの歌を歌う演出も行われた。
1817年にはアレクセイ・メルズリャコフが本作を論評し、農民生活を題材とする作品でありながら幅広い社会階層に親しまれ、エルミタージュをはじめ公設・私設の劇場で上演されていると記した。1847年にはアレクサンドリンスキー劇場で復活上演され、フョードル・コーニがその上演について批評を発表した。
20世紀にも復興上演が行われ、1915年にはモスクワのジーミン・オペラ、1929年にはパリでニコライ・チェレプニンの校訂によるフランス語版、1955年にはモスクワ大学創立200周年の記念行事で上演された。
1984年の復元・校訂後も本作は演奏されており、古楽アンサンブル「ラード」は本作の上演と録音を主要な活動の一つとしている。2023年2月17日にはモスクワ・フィルハーモニー室内楽ホールで、本作が「アブレシモフのテキストによる牧歌的喜劇オペラ」として演奏された。
評価と影響 1817年のメルズリャコフは、本作の成功について、単にロシアの農村風俗を描いたことだけでなく、結婚と迷信をめぐる筋、登場人物の造形、自然な会話、民衆的な言葉、歌などを評価した。一方、歌が劇の進行上必ずしも必要でない箇所があることや、時間の統一に難点があることも指摘している。
本作の長期的な成功を、音楽の魅力と農民の話し言葉を思わせる機知に富んだ台詞に関連づけられることもある。また、婚礼儀礼に由来する歌を含む多数の民衆歌謡に加え、舞台上に生きた馬を登場させ、オーケストラに実際のロシアのバラライカを用いたことも、当時として目新しい特徴だったとされる。
本作の成功は多数の模倣作を生み、喜劇オペラというジャンルの知名度をロシア各地へ広めたほか、アマチュア演劇でも好んで上演された。のちに文芸評論家となるヴィッサリオン・ベリンスキーも、若年期に本作のアマチュア上演へ参加した。
現代の研究では、本作は18世紀後半におけるロシア喜劇オペラの形成を考察する作品として扱われている。ロシア民謡を基盤とする音楽と農民生活を扱う台本が結びつく一方で、その劇形式や作曲技法にはフランスのオペラ・コミックのモデルが深く関係していたと論じられている。
脚注
出典
参考文献