『ヤハウェ』（Yahweh）は、アイルランドのロックバンド、U2の楽曲である。2004年にリリースされた彼らの11枚目のスタジオ・アルバム『原子爆弾解体新書〜ハウ・トゥ・ディスマントル・アン・アトミック・ボム』に、第11トラック（本編の最終曲）として収録されている。
タイトルの「ヤハウェ」とは、旧約聖書における神の固有名（神聖四文字＝テトラグラマトン）であり、ユダヤ教の伝統において「口にすることのできない（発音してはならない）神の御名」とされている言葉である。
アルバムの最後を飾るこの曲は、迷いや苦痛の中にあってもなお信仰と希望を見出そうとする深い精神性を帯びた祈りのような楽曲となっている。
解説 タイトルの「ヤハウェ」とは、至高なる神を表す名前である。ユダヤ教の伝統においてこの名前は「書かれることはあっても、決して発音してはならない神聖な言葉」とされている。ジ・エッジが「この曲は祈りになっている」と語る通り、アルバムの最後を飾る極めて精神性の高い楽曲である。
この神聖なタイトルは最初から意図されたものではなかった。ボノは「まず音があって、その音が何なのかを探っていくうちに、自然と『ヤハウェ』という言葉が口から出てきた」と語っている。口にしてはいけないタブーの言葉であることについて、ボノは「“歌うこと”でうまくかわしたつもりなんだ。誰かを不快にさせていなければいいんだけど」と述懐している。
楽曲のプロダクションはクリス・トーマスと共に進められ、そこにダニエル・ラノワがマンドリンの音色を加えた。その後、スティーヴ・リリーホワイトも交えて様々な試行錯誤と作業が行われたが、最終的には余計な装飾を削ぎ落とした最初のバージョンへと戻されている。
この曲にまつわる有名なエピソードとして、インタースコープ・レコードのトップで、『魂の叫び』のプロデューサーでもあったジミー・アイオヴィンの猛反対がある。アイオヴィンは曲のサウンドを絶賛したが、それが「口にすることのできない神の言葉」だと知るや否や、「タイトルを『Mozza Balls（モッツァ・ボール）』にしろ！『Ali（アリ）』でもいい！ とにかく、その名前だけはやめてくれ！」と叫んだという。スティーヴ・リリーホワイトはこれを「レコード会社の人間特有の反応」と笑い、「昔、『サンデー・ブラッディ・サンデー』から“ブラッディ”を取ればラジオで流せるのに、と言ってきた人と同じようなものさ」と語っている。
アルバムの中でもとりわけスケールが大きく、壮大で広がりのある美しさを持つこの曲の背景には、混迷する中東情勢への眼差しがある。ボノの頭の中には「誰もエルサレムを所有することなどできないのに、誰もがそこに自分たちの旗を立てたがっている」という悲痛な思いがあった。
当時、中東からの代表団がボノのもとを訪れ、平和運動への協力を要請した。しかし、これ以上「立派な大義」の看板塔になることで世間に飽きられることを危惧したボノは、単なるプロパガンダの代わりに「アブラハムの祭典（Festival of Abraham）」というアイデアを提案した。それは、ユダヤ教、イスラム教、キリスト教という、アブラハムを共通の父祖とする三つの宗教を共に祝うというコンセプトである。この対話は後に、ヨーロッパに三つの宗教の信者が互いに礼拝できる「理解のための大聖堂（Eye of Abraham）」を建設するプロジェクトへと発展していった。
ライブ 本曲は、2005年のヴァーティゴ・ツアーでライヴ演奏された。ツアーでは主にアンコールの終盤に配置され、「「オール・ビコーズ・オブ・ユー」に続いて演奏され、その後「ヴァーティゴ」へ移行するという流れが多く見られた。また、ロンドン公演では「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」の後に本曲が演奏され、コンサートの終盤を締めくくる曲として扱われた。
2005年5月9日のシカゴ公演で収録されたライヴ映像は、映像作品『ヴァーティゴ 2005//ライヴ・フロム・シカゴ』に収録された。本映像では本曲は3分41秒の演奏となっている。
その後、2008年公開のコンサート映画『U2 3D』でも本曲」が使用された。
脚注
出典
参考文献