『スキタイ人たちのもとに追放されたオウィディウス』。（スキタイじんたちのもとについほうされたオウィディウス、, ）あるいは『スキタイ人の中のオウィディウス』（スキタイじんのなかのオウィディウス、, ）は、フランスのロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワが1859年に制作した絵画である。油彩。『変身物語』の著者として名高い古代ローマの詩人オウィディウスがローマから僻遠の地に追放されるという晩年のエピソードから採られている。銀行家（1792年-1858年）の依頼で制作されたのち、同年のサロンに出品された。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。。またニューヨークのメトロポリタン美術館に最晩年のヴァリアントが所蔵されている。
主題 古代ローマの詩人プブリウス・オウィディウス・ナソは、ウェルギリウス、ホラティウス、プロペルティウスなどとともにローマ文学の黄金期を彩る詩人の1人であり、中世以降の文学や芸術に計り知れない影響を与えた『変身物語』の著者として知られる。オウィディウスはもともと恋愛詩で名を馳せた詩人で、『名婦の書簡』（）、『愛の歌』（）、『女の化粧論』（）、そして後に問題となる『恋の技法』（）を著した。この『恋の技法』は教訓詩の形式を取りながら、オウィディウスがローマの男女に恋の手管を伝授するというものである。それらの作品を経て円熟期を迎えたオウィディウスがギリシア神話やローマ神話に取材して書き上げた作品こそ全15巻の大作『変身物語』であった。ところが西暦8年、オウィディウスの運命は思わぬ方向へと転がる。初代ローマ皇帝アウグストゥスによって黒海沿岸の古代都市トミス（現在のルーマニアのコンスタンツァ）に追放されたのである。アウグストゥスは淫らで節度を欠いた風潮がローマに蔓延っていることを不快に思っており、アウグストスがそれを正そうと努めているのに反し、『恋の技法』などの詩を著して風紀の乱れをもたらしたとしてオウィディウスに厳しい処罰を下したのであった。しかし『恋の技法』の刊行からすでに10年以上の年月が経過しての処罰であることから、他にも原因があったと目されている。実際にオウィディウス自身も、後に追放された原因として『恋の技法』を認める一方で、もう1つ別の原因があったことを仄めかしている。この点についていくつかの憶測があるにせよ、真相は不明である。オウィディウスは辺境の地で暮らしながら、自身の追放生活についての嘆きや恩赦を求める詩をローマに書き送り続けたが、それらすべての努力は無駄に終わった。しかし追放の中でも『悲しみの歌』（）や『黒海からの手紙』（）などの作品を書き続け、約10年後に辺境の地で世を去った。。
作品
ドラクロワは辺境の地で悲嘆にくれる詩人オウィディウスの姿を描いた。遠景では低くはあるがときに険しい、まばらな低木に覆われた山々が、静かで浅く、岸辺が湿地帯となった湖を囲んでいる。藁で葺いた木造の不安定なあばら屋が点在しており、牧歌的かつ遊牧民族的な文化をうかがわせる。画面右前景では男が黒い毛並みの大きな牝馬の馬乳を搾っている。その後方には、子供、老人、乳飲み子を抱いた母親に、兵士、休息する羊飼いなど、しゃがみ込むか、歩き、あるいは立ち尽くしてる人々が何気なく配置されている。そして画面左で優美なひだのある衣服に身を包み、なだらかな斜面に悲しげに身を横たえている人物こそ、この絵画のタイトルが示すオウィディウスその人である。この未開の地の住人たちは驚きながらも親しみを抱いてオウィディウスの周囲に集まっている。ドラクロワは彼にイエス・キリストの降誕場面における聖母マリアのようなポーズをとらせた.。オウィディウスの姿は絶望を表しており、それをこの地の住人たちが果実や馬乳などの贈物で慰めようとしている。
スキタイ人は古代のイラン系民族であり、歴史家ヘロドトスはその著書『歴史』の中でその生活様式を「遊牧」と記した、4巻46。、4巻127。。オウィディウスもスキタイ人を「野蛮な部族」と呼んだ。しかし、野蛮な人々の前に立つ教養ある人物（オウィディウス）を描いた本作品では、スキタイ人が詩人に共感や好奇心とともにもてなす様子を描いており、「野蛮」と対峙する「文明」という主題を見事に扱っている.。しかも野蛮なスキタイ人のオウィディウスに対する親しげな反応は、文明的なローマがオウィディウスに対して行った残酷な仕打ちを際立たせる。
ドラクロワは早くも1830年代半ばの時点でオウィディウスの追放の物語について検討していた。ドラクロワが最初にこの主題を取り上げたのは1840年代のことで、パリのブルボン宮殿図書館の天井装飾の一環として『蛮族の地におけるオウィディウス』（）を描いた。
構図はドラクロワがそれ以前に制作した『キオス島の虐殺』（）、『サルダナパールの死』（）、『十字軍のコンスタンティノープル入城』（）といった装飾的な構図の中で用いたアイデアを再解釈したものである。馬乳を搾る男を描くとき、ドラクロワはスキタイ人が馬乳で育てられるという伝説に依拠している。
「野性」や「誤解された天才」といった概念はロマン主義の重要な要素であり、ドラクロワによる絵画において見事に表現されている.。
当時の反応 完成した絵画は1859年のサロンに出品されたが、これはドラクロワが参加した最後のサロンであった。ドラクロワ自身による目録には「ある者たちは興味深げに彼（オウィディウス）を観察し、ある者たちは家に戻り、またある者たちは野生の果実や雌馬の乳などを捧げている」と記されている.。サロン当時、絵画はおおむね好評で、山々が描かれた風景は「あまねく全てに」称賛された。ただし一部の批評家は前景に描かれた牝馬のことを奇妙であると考えた.。たとえば美術評論家テオフィル・ゴーティエはこの絵画を称賛したが、その牝馬を皮肉を込めて「トロイアの木馬の牝」（la femelle du cheval de Troie）と呼んだ.。作家のは最も厳しい批判を行い、絵画を「許しがたい退廃の光景」と呼び、ドラクロワに対して「自らが愛する文学作品や確かに天賦の才を備えた音楽の世界へと立ち戻る」よう忠告した.。シャルル・ボードレールは、自身の最後のサロン評の中で、絵画を「驚くべき作品の1つ」と呼び、「ドラクロワは配置と描画を熟知している」と述べた.。ボードレールはまた追放された詩人の生涯に関する長いエッセイを執筆し、その中で「風景と、その孤独や、静謐な魅力」を想起させるために、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンの叙事詩『殉教者』（）を引用した.。彫刻家・美術評論家のザカリー・アストリュクは、自身の最初のサロン評において絵画のあらゆる細部を称賛した。
来歴 フールドは絵画の完成を見ることなく世を去ったため、絵画が1859年のサロンに出品されたのち、フールドの姪であるド・スルドゥヴァル夫人（）に相続され、夫人によって1892年にパリで催された「百の傑作展」（）に出品された。絵画は銀行家と結婚した夫人の娘ジャンヌ・ラロエル・ド・スルドゥヴァル（）、さらに作家男爵と結婚した夫人の孫娘ジェルメール・ドマシー（）に受け継がれた。1930年にパリで開催されたドラクロワ展に出品された。その後、男爵夫人の相続人から美術商が購入した。ナショナル・ギャラリーは1956年に同美術商から購入した。
他のバージョン 第2作目であるメトロポリタン美術館のバージョンは、一見すると油彩習作に思われるかもしれないがそうではなく、ナショナル・ギャラリー版の多くの要素を発展させた完成作である。ドラクロワはより鮮やかな色彩を用い、背中に盾を背負った野蛮人を食物を運ぶ女性に変更しており、また歴史的風景画の様式とより一致した形で人物と風景を密接に一体化させた.。 このバージョンはドラクロワの死の前年である1862年に、おそらく個人収集家のために描かれた。2008年、長年にわたってメトロポリタン美術館の館長を務めたを称え、同美術館に寄贈された。美術史家によると、「これは彼が生涯を通じて関心を寄せ続けたテーマに関する、晩年の、最後の声明である」。
脚注
参考文献
外部リンク
ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト, ウジェーヌ・ドラクロワ『スキタイ人の間のオウィディウス』