『ハートランド』（Heartland）は、アイルランドのロックバンド、U2が1988年に発表したアルバム『魂の叫び』に収録されている楽曲である。同名のドキュメンタリー映画にも使用されている。
前作『ヨシュア・トゥリー』のセッション時から原型が存在していたとされ、アメリカの広大な風景やハイウェイをテーマにした叙情的な歌詞と、ブライアン・イーノやダニエル・ラノワのプロデュースによるアンビエントで空気感のあるサウンドが特徴。
また、イーノが楽器奏者としてクレジットされている唯一の楽曲でもある。イーノは『ヨシュア・トゥリー』ではアルバム全体のDX7のプログラミングやキーボード演奏にも関与していたが、本曲では個別の楽曲に演奏者としてクレジットされている。
ライブで演奏された記録は過去に数回（1989年）しかないものの、熱心なファンの間では隠れた名曲として根強い人気を誇る。
解説 1985年から1986年にかけて行われた『焰』のレコーディング・セッション中に制作が始まり、その後『ヨシュア・トゥリー』の制作過程でも発展を続け、最終的に『魂の叫び』に収録された楽曲である。当初のタイトルは「Tokyo」だった。
1986年1月のセッションでは、ブライアン・イーノとダニエル・ラノワのプロデュースのもとで録音が進められ、フラッドことマーク・エリスがエンジニアを務めた。『ヨシュア・トゥリー』の制作時にも引き続き作業が行われたが、最終的なアルバムには収録されなかった。ナイル・ストークスによれば、アルバム全体の「流れとバランス」を考慮して「トリップ・スルー・ユア・ワイヤーズ」が優先されたという。一方、別の資料では、「トリップ・スルー・ユア・ワイヤーズ」に比べてライブでの可能性が低いと判断されたことや、当時まだ完成していなかったことが理由として挙げられている。
その後、次作『魂の叫び』のテーマに本曲のほうがより合致すると判断され、同アルバムに収録されることとなった。アメリカの政治的駆け引きに潜む欺瞞や偽善を批判的な視点で描いた『ヨシュア・トゥリー』に対し、『魂の叫び』はブルースやロックンロールを生み出したアメリカの文化や国そのものに対する、より愛情に満ちた視線が特徴である。「ハートランド」はまさに「アメリカに対するラブソング」として位置づけられており、ボノは「U2は真正面からのラブソングをあまり書かない」としつつも、本曲を多様な愛の形を扱うU2ならではのラブソングの一つであると説明している。
楽曲の直接的なインスピレーションとなったのは、1986年にボノとアダム・クレイトンがアメリカのニューオーリンズを旅した経験である。二人はダニエル・ラノワが同地に構えていたバロック調の邸宅を訪れ、ネヴィル・ブラザーズら現地のミュージシャンと交流した。ボノは当時のニューオーリンズの空気を「腐りかけのブドウの蔓のような甘さがあり、めまいがするような魔法の場所だった」と回顧し、アダムと共に過ごしたこの旅を「一生の宝物」と語っている。「ミシシッピと綿毛の熱」「66号線が語る」といった具体的な歌詞のフレーズは、ボノがこの旅の途中で書き留めていた旅行記の断片をそのままつなぎ合わせて構成されたものである。
さらに背景には、ボノのアメリカという国に対する「魅了されると同時に恐怖も感じる。自分の中から取り除くことができない」という複雑な感情がある。ボノは映画監督のヴィム・ヴェンダースが語った「アメリカは私たちの無意識を植民地化した」という見解に強く同意しており、実際にその地を踏まずとも、『ダラス』『ダイナスティ』『ヒルストリート・ブルース』といったテレビドラマやハリウッド映画、コカ・コーラやリーバイスなどを通じて、アメリカの文化が世界中の家庭や精神の奥底に入り込んでいるという事実が、この楽曲の根底にあるテーマとなっている。
歌詞の構成には、アイルランドの伝統的な文学的手法が応用されている。詩人のが「マイ・ダーク・ロザリーン（My Dark Rosaleen）」で、あるいはウィリアム・バトラー・イェイツが「キャスリーン・ニ・フーリハン（Cathleen Ní Houlihan）」で祖国アイルランドを女性に擬人化して表現したように、ボノはその詩的手法をアメリカ大陸に適用して歌詞を書き上げた。
脚注
出典
参考文献