フェミニスト美術批評（ふぇみにすとびじゅつひひょう、）は、1970年代に広範なフェミニズム運動から生まれ、芸術における女性の視覚的表象と女性アーティストが制作した作品の双方を批判的に検討するものである。現在も美術批評の主要な分野であり続けている。
登場 リンダ・ノックリンの1971年の画期的なエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか」は、白人・男性・西洋中心の美術界に組み込まれた特権を分析し、女性のアウトサイダーとしての立場が、芸術における女性の位置づけを批判するだけでなく、ジェンダーと能力に関するその分野の根底にある前提を検討するうえでも独自の視点を与えると主張した。ノックリンのエッセイは、公的・社会的な教育が男性にのみ芸術的発達の機会を与え、（まれな例外を除いて）女性が才能を磨き美術界に参入することを妨げてきたという議論を展開する。1970年代には、フェミニスト美術批評は美術史・美術館・ギャラリーの制度的な性差別主義への批判を継続するとともに、どのジャンルの芸術が美術館に値するとみなされるかについての問い直しも行った。この立場はアーティストのジュディ・シカゴによって次のように表明されている。「男性の経験の重要性が伝達される方法の一つは、美術館に展示・保存されている美術作品を通じてであることを理解することが重要だ。男性が美術機関において存在感を経験する一方で、女性は主に不在を経験し、それも必ずしも女性自身の自己認識を反映しているとはいえないイメージの中にのみ存在する」。
1996年には画期的な女性アーティスト展「」をキュレーションし、ボストンのICAからホワイトチャペル（ロンドン）へと巡回したde Zegher, Catherine M., ed. Inside the Visible. Boston: The Institute of Contemporary Art/Cambridge and London: MIT Press, 1996。この展覧会は、アーティスト・哲学者・精神分析家のによる理論的パラダイムシフト——、空間、領域——を活用したものだったEttinger, Bracha L., Matrixial Subjectivity, Aesthetics, Ethics. Vol I: 1990-2000. Pelgrave-Macmillan 2020Ettinger, Bracha L., The Matrixial Borderspace (essays 1994-1999), University of Minnesota Press, 2006。エッティンガーは導入的な理論的枠組みを執筆し、美術史家のはエッティンガーの理論とド・ゼゲールのキュレーションプロジェクトに文脈を与え、これ以降フェミニスト美術史の礎石となった。2000年にカトリーヌ・ド・ゼゲールは、30年後のノックリンの挑戦的な問いを見直すシンポジウムを組織した。グリセルダ・ポロック、、、、、らの著名な女性キュレーターたちが、その起源と革命に積極的に参加してきたフェミニスト美術批評を発表したArmstrong, Carol and de Zegher, Catherine, Women Artists at the Millennium, 2006. MIT Press , . https://web.archive.org/web/20080228160242/http://mitpress.mit.edu/catalog/item/default.asp?ttype=2&tid=10783, February 28, 2008.。これを受けて、グリセルダ・ポロックは著書『ヴァーチャル・フェミニスト・ミュージアム』（2007年）を出版したPollock, Griselda, Encounters in the Virtual Feminist Museum. Taylor and Francis, 2007. 。
天才 ノックリンは、偉大な芸術家を「天才」という神話が本質的に問題のある構築物であることに異議を唱える。「天才」は「偉大な芸術家の人格に何らかの形で宿る、時を超えた神秘的な力として考えられている」。
芸術家の役割に関するこの「神のような」概念は、「美術史という職業が基づいているロマンティック・エリート主義・個人賛美・モノグラフ生産の全体的な基底構造」によるものである。彼女はさらに「もし女性が芸術的天才という黄金の塊を持っていたなら、それは自らを明らかにしたはずだ。しかし、それは一度も自らを明らかにしたことがない。Q.E.D.（証明完了）。女性は芸術的天才という黄金の塊を持っていない」と論じ、この議論を展開する。ノックリンは、西洋美術界が特定の主に白人男性芸術家を本質的に優遇するその不公正さを浮き彫りにすることで「天才」神話を脱構築する。西洋美術において、「天才」という称号はゴッホ、ピカソ、ラファエロ、ポロックなど——すべて白人男性——に一般的に与えられてきた。アレッサンドロ・ジャルディーノが最近示したように、芸術的天才の概念が崩壊し始めると、女性と周縁化されたグループが芸術創造の最前線に現れてきたAlessandro Giardino, "Caravaggio and the Enfranchisement of Women. New Discoveries"_, 2017.。グリセルダ・ポロックは、フランスの理論家ジュリア・クリステヴァ、リュス・イリガライ、特にブラフ・L・エッティンガーの精神分析的発見を緊密に追いながら、フェミニスト精神分析の視点を美術史の分野に一貫して持ち込んだPollock, Griselda. Art in the Time-Space of Memory and Migration. Leeds: Wild Pansy Press & London: Freud Museum, 2013.。
美術館組織 芸術界における女性の立場についてのノックリンの主張と同様に、美術史家のは1989年の論文「MoMAのホット・ママ」において、MoMAのような機関が男性化されているという考えを検討している。MoMAのコレクションでは、実際に収蔵されている女性アーティストの割合が低いのに比べ、男性アーティストによる性的な女性身体の展示が不均衡なほど多い。ゲリラ・ガールズが収集したデータによると、「ニューヨークのメトロポリタン美術館の近代美術部門の芸術家のうち女性は3%未満だが、ヌードの83%は女性だ」という、「今日の視覚芸術家の51%は女性である」にもかかわらず。ダンカンは、女性アーティストについて次のように述べている。
MoMAや他の美術館では、彼女たちの数はその機関の男性性を実質的に薄める水準を下回るよう抑えられている。女性の存在はイメージとしてのみ必要とされる。もちろん、男性も時に表現される。主に性的にアクセス可能な身体として見られる女性とは異なり、男性は自らの世界を創造的に形作り、その意味を思索する、身体的・精神的に能動的な存在として描かれる。
この論文は一つの機関に焦点を絞り、そこから例を引き出して拡大することを目的としている。最終的には、機関が家父長制的・人種差別的なイデオロギーに加担している様子を示す。
インターセクショナリティ 有色人種の女性アーティストは、初期のフェミニスト美術批評ではしばしば扱われなかった。インターセクショナル（交差的）分析は、人種・階級・ジェンダー・性的アイデンティティ・障害といった社会的カテゴリを論じるうえで不可欠である。
オードリー・ロードの1984年のエッセイ「主人の道具は決して主人の家を解体しない」は、有色人種の女性アーティストが視覚芸術において見過ごされたりトークン的に扱われたりするという重大なジレンマを簡潔に取り上げている。彼女は「学術的なフェミニストの場では、こうした問いへの答えは往々にして『誰に頼めばいいか分からなかった』というものだ。しかし、それは黒人女性のアートを女性展示から締め出し、黒人女性の仕事を（時折ある『第三世界女性特集号』を除いて）ほとんどのフェミニスト誌の出版物から締め出し、黒人女性のテキストを読書リストから外しておくのと同じ責任の回避であり、逃げ口上だ」と論じている。ロードの発言は、ジェンダーに関するあらゆる議論と同様に人種が不可欠である以上、こうしたフェミニスト美術の言説においてインターセクショナリティを考慮することがいかに重要かを示している。
さらに、ベル・フックスは視覚芸術における黒人の表象についての言説を他の要因にまで拡大する。1995年の著書『私の心にある芸術』において、フックスは芸術界における人種と階級の双方の視覚的政治に関する考察を展開する。芸術が多くの黒人の生活において無意味なものとなっている理由は、単に表象の欠如だけでなく、心と想像力の深く根付いた植民地化と、それがアイデンティティ形成の過程にどう絡み合っているかによるものだと述べている。したがって、「芸術の機能についての従来の考え方の変化が必要だ。私たちの見方、見る方法に革命が必要だ」と強調し、視覚芸術が黒人コミュニティ内で力を与える力となる可能性を強調する。特に「芸術が社会においてどのように見え、機能すべきかという帝国主義的な白人至上主義的概念」から自由になれる場合に。
他の思想学派との交差 フェミニスト美術批評は、より広いフェミニスト理論の領域における小さなサブグループである。フェミニスト理論が差別・性的対象化・弾圧・家父長制・ステレオタイプというテーマを探求しようとするため、フェミニスト美術批評も同様の探求を試みる。
この探求はさまざまな手段によって達成できる。構造主義的理論、脱構築主義的思想、精神分析学、クィア分析、記号学的解釈を用いて、芸術作品におけるジェンダーの象徴性と表象をより深く理解することができる。作品に影響を与えるジェンダーに関する社会構造は、文体的影響や伝記的解釈に基づく解釈を通じて理解できる。
フロイト的精神分析理論 の1975年のエッセイ「」は、ジークムント・フロイト的な観点から観客の視線に焦点を当てている。フロイトの（窃視症）の概念は、芸術作品における女性の客体化に関連している。観者の視線は、本質的に性的に帯電した本能である。美術の世界に存在するジェンダーの不平等のため、芸術家による主題の描写は概して男性による女性の描写となる。他のフロイト的象徴も、フェミニスト的視点から芸術作品を理解するために用いられる——精神分析理論によってジェンダー固有の象徴（ファルス的あるいはな象徴）が明らかにされるか、または特定の象徴が作品の中で女性を表すために使用されるかのいずれかである。
リアリズムと反射主義 芸術作品に描かれた女性は女性の現実的な描写か？は1985年のエッセイ「『女性のイメージ』批評」において、「反射主義は、芸術家の選択的な創造を『現実生活』と対比して測定すべきだと主張しており、芸術家の作品に対する唯一の制約は『現実世界』の認識であると仮定している」と説明している。
雑誌と出版物 1970年代には、フェミニスト美術雑誌も登場した。1972年には「フェミニスト・アート・ジャーナル」、1977年にはが刊行された。雑誌「」は1996年以来、フェミニスト美術に関する国際的な視点に特化してきたA List of Past and Present Feminist Art Journals on n.paradoxa's information pages。
フェミニスト美術批評の重要な出版物には以下のものがある： Betterton, Rosemary An Intimate Distance: Women Artists and the Body London, Routledge, 1996. Deepwell, Katy ed. New Feminist Art Criticism: Critical Strategies Manchester: Manchester University Press, 1995. Ecker, Gisela ed. Feminist Aesthetics London: , 1985. Frueh, Joanna and C. Langer, A. Raven eds. Feminist Art Criticism: An Anthology Icon and Harper Collins, 1992, 1995. Lippard, Lucy From the Center: Feminist Essays on Women's Art New York: Dutton, 1976. Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Selected Feminist Essays on Art New York: New Press, 1996. Meskimmon, Marsha Women Making Art: History, Subjectivity, Aesthetics (London: Routledge:2003). Pollock, Griselda Encounters in the Virtual Feminist Museum: Time, Space and the Archive Routledge, 2007. Raven, Arlene Crossing Over: Feminism and the Art of Social Concern USA: Ann Arbor, Michigan: U.M.I.:1988. Robinson, Hilary (ed) Feminism - Art - Theory: An Anthology, 1968-2000 Oxford: Blackwells, 2001.
アカデミーを超えて 1989年、ゲリラ・ガールズによるメトロポリタン美術館のジェンダー不均衡に対するポスター抗議運動は、このフェミニスト批評をアカデミーの外に出て公共の場へと持ち出した。
展覧会 2007年、展覧会「」がロサンゼルス現代美術館において、120名の国際的な芸術家とアーティスト・グループの作品を展示した。1960年代後半から1980年代前半にかけてのフェミニズムと美術の交差点を包括的に示した同種初の展覧会であった。WACKは「フェミニズムは、後続世代の芸術家への影響という点で、おそらく最も影響力のある戦後美術運動であった——国際レベルで」と主張した。
今日 ローズマリー・ベターントンの2003年のエッセイ「フェミニストの見方：フェミニズムを見る」は、20世紀後半以降、文化が大きく変化したため、古いフェミニスト美術批評は新しいモデルに適応しなければならないと主張する。ベターントンは次のように指摘する：
フェミニスト美術批評は、かつてのように周縁化された言説ではもはやない。実際、過去10年で素晴らしく魅力的な著作を生み出しており、多くの点で学術的生産の主要な場となっている。しかし、フェミニストの書き手や教師として、フェミニズムと視覚の間の社会的関与の新しい形を考え、現在の学生たちが視覚文化とどのように関わっているかを理解する方法に取り組む必要がある。
ベターントンによると、ラファエル前派絵画を批評するために使われるモデルが21世紀に適用できる可能性は低い。また、現代の視覚文化では「多層的なテキストとイメージの複合体」（映像、デジタルメディア、インターネット）と関わることに慣れているため、立場と知識における「差異」を探求すべきとも述べている。私たちの見方は1970年代以降、著しく変化している。
関連項目 フェミニスト美学 フェミニズムアート運動 ゲリラ・ガールズ
脚注
参考文献