『死亡遊戯で飯を食う。』（しぼうゆうぎでめしをくう）は、鵜飼有志による同名のライトノベルを原作とした日本のアニメ作品。
略歴 2024年9月1日に開催された「MF文庫J『夏の学園祭2024』」にてテレビアニメ化が発表され、併せて高橋李依がナレーションを務めるPVが公開された。2026年1月から3月までTOKYO MXほかにて放送された。初回は60分の拡大放送。
2025年11月16日に池袋HUMAXシネマズにて第1話の先行上映会が開催される予定だったが、同日開催の「MF文庫J『秋の学園祭2025』ステージイベント」に対して出演者および来場者への加害予告などの脅迫行為が確認された影響を受け中止になり、改めて2025年12月20日になんばパークスシネマとミッドランドスクエアシネマ、21日に池袋HUMAXシネマズにて開催された。
『死亡遊戯で飯を食う。 44:CLOUDY BEACH』（しぼうゆうぎでめしをくう クラウディビーチ）が2026年7月10日から2週間限定で劇場公開された。同年8月から各配信サイトにて配信され、同年9月に朝日放送テレビほかにて放送された。
登場人物
幽鬼 - 三浦千幸 金子 - 水瀬いのり 吾妻 - 織部はるか 御城 - 土屋李央 藍里 - 宮本侑芽 萌黄 - 阿部菜摘子 白士 - 伊藤静
スタッフ 原作 - 鵜飼有志 キャラクター原案 - ねこめたる 監督 - 上野壮大 シリーズ構成 - 池田臨太郎 コンセプトアート - hewa キャラクターデザイン - 長田絵里 サブキャラクターデザイン - 大塚渓花、小松聡太 プロップデザイン - 黒岩園加 色彩設計 - 桂木今里 美術監督 - 中村嘉博 撮影監督 - 近藤慎与 編集 - 菊池晴子、小野寺桂子 音響監督 - 小沼則義 音響効果 - 山田香織 音響制作 - ビットグルーヴプロモーション 音楽 - 松本淳一 音楽制作 - 日本コロムビア 音楽プロデューサー - 江添佳絵 プロデューサー - 香山貴亮、古屋沢彌、谷口博康、豊島敬亮、門貴治、片桐大輔、後藤哲 アニメーションプロデューサー - 齋藤隆行 アニメーション制作 - スタジオディーン 製作 - 「死亡遊戯で飯を食う。」製作委員会
制作 企画 本作のアニメ化について、プロデューサーの香山貴亮は、スタジオディーンと制作した『義妹生活』の編集者が本作の原作小説も担当していたことから、新人賞発表時に紹介されたのがきっかけだと述べている。原作1巻を読んだ段階では、ファンタジーや学園ものといった既存のジャンルに当てはまらず、物語の方向性や映像化した際のイメージをつかみ切れなかったことから、すぐにアニメ化を決断するには至らなかったという。しかし、数か月後に刊行された原作2巻を読んだことで印象が変化し、デスゲームという設定のなかで描かれる人間関係や、極限状況下における人間性の衝突に魅力を感じたことから、アニメ化を前向きに検討するようになったと語っている。
監督には『義妹生活』を担当した上野壮大が起用された。香山は上野について、人間関係や感情表現を巧みに描くと評し、上野の視点を通じて幽鬼や他のプレイヤーたちのぶつかり合いを描くことで、他にはないフィルムになるのではないかと考えて起用したという。
演出 本作の映像演出について、上野は原作を読んだ際に、フランスの画家エドガー・ドガが描いた踊り子の絵を想起したと語っている。ドガが、華やかな舞台の裏で過酷な現実を生きていたバレエダンサーたちを、劇的に描くだけではなく練習風景や日常を淡々と描き続けた点に着目し、本作においても少女たちが命を落とす瞬間を過度に演出するのではなく、カメラがその場に立ち合い、彼女たちがどのように生きたのかを記録するような映像表現を志向したという。
本作の映像はシネマスコープで制作されている。これについて上野は、キャラクターの左右に生じる空間によって、デスゲームにおける強い孤独感を表現する意図があったと述べており、上下に余白のある画面構成がもたらす不安定さも、物語の舞台にふさわしい緊張感を生み出していると指摘している。
幽鬼の内面表現として、現場で「オッドモノローグ」と命名された、一人称と三人称のモノローグを重ね合わせる演出が用いられている。上野は幽鬼という人物について、この場にいる自分とそれを俯瞰しているもう一人の自分が併存しているような感覚があるとし、幽鬼のオッドアイの設定にかけて、声も二つの視点を重ねる表現を試みたと述べている。
美術・デザイン 美術制作では、通常の2Dによる美術設定がほとんど用いられず、3DCGアーティストのhewaが3Dモデルで空間を構築し、カメラを配置して切り取った画像をコンセプトアートとして使用している。美術チームはそれを基に背景美術を制作しており、背景の段階で色味やトーンが定められる構成となっている。
キャラクターデザインは長田絵里が担当した。香山は、原作イラストを手がけるねこめたるの繊細な絵柄についてアニメーション化が難しい点を懸念していたが、長田が描き上げた設定では描写密度を大きく落とすことなく再現されていたと述べている。
キャラクターに寄ったカットでは細密な描写を行い、引いた構図ではベタ塗りのような表現を用いるなど、カットごとに情報量の差を設ける作画方針が採用されている。情報量を抑えた作画については、表情を描かずに想像の余地を残すことによって、小説をアニメ化する際にありがちとされる過度な説明を避ける意図があったとされる。
目の表現についても特徴の一つとして挙げられている。アップのカットは原作イラストの質感を再現するため試行錯誤が重ねられ、最終的に鉱石の顕微鏡写真を合成する手法が採用された。
音響・音楽 音響監督の小沼則義の方針により、劇伴と効果音の境界を曖昧にする演出が意図されている。音楽を担当した松本淳一については、ドキュメンタリー『廃墟の休日』で手がけた音楽から、メロディが強いというよりも、本作の世界観に寄り添ってくれるだろうと評したという。実際の制作では、音楽素材の中に人の笑い声や歩く音が入っており、そこに音響効果が違和感のない効果音を重ねていく手法が用いられたとされる。
キャスティング・演技 主人公・幽鬼のキャスティングはオーディションで、多数の候補者の中から三浦千幸が起用された。香山は起用理由について、三浦の演技は平坦な無感情っぽさを持ちながらも、ロボット的ではなくあくまで感情の起伏が少ない人間としてのリアリティが感じられたからだと述べている。また、三浦の演技を受けて上野が後半のコンテの一部を変更したことを明かしており、演出面にも影響を与えたとされる。三浦はオーディション段階ではキャラクターの内面を把握し切れていなかったとしつつも、ビジュアルや原作の描写から「幽霊っぽさ」や「線の細さ」を意識して演じたと述べている。
放送構成 初回放送は60分スペシャルとして編成されている。香山は、第1話にあたる「ゴーストハウス」編の結末について、単にキャラクターが助け合って生き抜くだけの話ではなく、利他的な行動の先に非情な決断が描かれる点に作品の特徴があると述べている。また、初回で同エピソードを最後まで描き切ることによって、1シーズンかけて幽鬼という謎めいた少女の本質に迫っていく構成を、視聴者に示す意図があったとしている。
主題歌 「¬Ersterbend」 LIN (MADKID) によるオープニングテーマ。作曲・編曲はLIN (MADKID)。 LINによると、アニメに先行して制作する必要があり、事前に監督の上野から提示された参考楽曲をもとに制作したという。提示された楽曲の中に自身が好むアーティストの楽曲が含まれていたことから、自身が日常的に聴く音楽性を反映し、従来の楽曲以上に素の自分で制作したと語っている。また、当初はインストゥルメンタル曲として構想されていたが、LINの意向により楽曲の盛り上がり部分にはボーカルが取り入れられている。 「祈り」 藤川千愛によるエンディングテーマ。作詞は藤川千愛、作曲・編曲は近藤世真。 「Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera)」 Dris Dayによる第1話挿入歌。作詞・作曲はRaymond B. EvansとJay Livingston。 「Breathe」 Machico、LIN (MADKID) による第4話挿入歌。作詞・作曲・編曲はLIN (MADKID)。 LINによると、上野からの「御城が帰りに乗る車のカーステレオから流れる曲」というイメージに基づいて制作したという。歌詞については、御城と幽鬼のどちらとも解釈できる内容となっているほか、本作に直接寄り添うのではなく、本作から受け取ったものを自分なりに咀嚼して書いたと述べている。Machicoの起用はLINの提案によるもので、以前からその歌声を好んでいたことからスタッフに打診し、実現したという。 「ReBreathe」 Machico、LIN (MADKID) による第7話挿入歌。作詞・作曲・編曲はLIN (MADKID)。 LINによると、プロットを踏まえて制作した結果、上野から提示された当初のイメージとは大きく異なる楽曲となったが、そのまま採用されたという。また、上野が「Breathe」と同一モチーフの楽曲として使用することを想定していると考え、それに応える形で制作したと述べている。 「星めぐりの歌」 藍里（宮本侑芽）による『44:CLOUDY BEACH』劇中歌。作詞・作曲は宮沢賢治、編曲は松本淳一。 「L-O-V-E」 『44:CLOUDY BEACH』劇中曲。作曲はBert Kaempfert、編曲は松本淳一。
各話リスト
放送局
関連商品 BD 巻 発売日 収録話 規格品番 数量限定版 通常版 1 2026年4月24日 第1話 KAXA-9141 KAXA-9151 2 2026年5月27日 第2話 - 第4話 rowspan="3" KAXA-9152 3 2026年6月24日 第5話 - 第7話 KAXA-9153 4 2026年7月24日 第8話 - 第11話 KAXA-9154 44:CLOUDY BEACH 2026年11月27日予定 44:CLOUDY BEACH KAXA-9161 KAXA-9171
CD 発売日 タイトル 規格品番 2026年7月11日 TVアニメ『死亡遊戯で飯を食う。』オリジナル・サウンドトラック COCX-42658-9
書籍 『死亡遊戯で飯を食う。 アニメ公式ガイドブック』 KADOKAWA、2026年7月24日発売、
WEBラジオ 幽鬼役の三浦千幸がパーソナリティを務めるWebラジオ「死亡遊戯で飯を食う。〜お茶会ラジオ〜」がYouTube「KADOKAWAanime」と音泉にて2026年1月14日より不定期で配信されている。
回 配信日 ゲスト 1 2026年1月14日 水瀬いのり（金子役） 2 2月4日 若山詩音（言葉役） 3 3月4日 土屋李央（御城役） 4 3月26日 阿部菜摘子（萌黄役）、本泉莉奈（伽羅役）
評価
アニメ評論家の藤津亮太は、第1話について、物語そのもの以上に語り口や映像表現に注目し、「この第1話だけでもう十分」と思わせるほど確固とした映像世界が構築されていると評した。書き割りのような印象を与える美術表現や、ロングショット時に輪郭線や顔のパーツを省略するキャラクター表現によって、作品世界の人工性が強調されていると指摘している。また、防腐処理によって傷を負っても血ではなく綿状の物質が吹き出し、ゲーム生還後に修復される設定や映像表現から、登場人物を「人形」、デスゲームの舞台を「ドールハウス」として捉えられると論じた。さらに、劇中の観客と現実の視聴者の視線が重ね合わされる構造を指摘し、台詞や地の文による説明を抑制することによって、登場人物や作品世界と視聴者との間に距離が生み出されていると評価した。加えて、冒頭と結末に配置された幽鬼の目覚めの描写によって、ゲームが夢であったかのような印象を与える一方で、自室の風景にも強い現実感が与えられていないことから、現実と夢の境界が曖昧化された感覚を生み出していると論じた。また、この印象はゲームクリア時に流れる「ケセラセラ」の「なるようになるさ」という歌詞が、明るく空虚に響く演出とも調和していると指摘している。
ライターのすなくじらは、デスゲーム作品における「ルール説明」の観点から本作を論じ、勝利条件やルールを明示せず、登場人物の行動から視聴者自身に推測させる構成を採用していると指摘した。そのため、「わからないまま引きずり込まれる」感覚を快感として受け取る視聴者がいる一方で、「何が起きているのかつかめない」と感じる視聴者もいるとし、この構成がSNS上で評価の分かれる要因になっていると論じた。
リアルサウンド映画部の座談会では、原作の展開を再構成しながら、新たな解釈を加えたアニメ化であると評価されたほか、全編を通してシネマスコープ画面を採用したことや、ロングショット時に輪郭線を省略するキャラクター表現などの斬新さが指摘された。また、被写体との距離に応じた極端な描き分けや、囁くような声の演技による「近さ」の表現、視聴者をデスゲームの観客と重ね合わせる設定による「遠さ」の表現が重なることで、作品世界への没入と俯瞰的な視点とを同時に生じさせる独特の鑑賞体験を生み出していると評された。
脚注
注釈
出典
参考文献
外部リンク TVアニメ「死亡遊戯で飯を食う。」公式サイト