ポップマート・ツアー（英語: PopMart Tour）は、アイルランドのロックバンドU2が1997年から1998年にかけて行った世界規模のコンサート・ツアー。1997年3月に発売された9作目のスタジオ・アルバム『ポップ』に伴うツアーで、1997年4月25日にアメリカ合衆国ラスベガスで開幕し、1998年3月21日のヨハネスブルグ公演まで5レグ、全93公演が行われた。北米、ヨーロッパ、南米、オセアニア、アジア、アフリカを巡り、約398万人を動員した。
ツアーは前作『ZOOROPA』までの実験的な路線をさらに推し進めた『ポップ』の音楽性と連動し、ポップアート、消費社会、広告、スーパーマーケットなどをモチーフとした巨大な舞台装置を特徴とした。ショー・デザインをウィリー・ウィリアムズ、建築設計をマーク・フィッシャーが担当し、ステージには当時世界最大級のLEDスクリーン、巨大な黄色いアーチ、カクテル・スティックに刺されたオリーブ、バンドが内部から登場するミラー・ボール型の巨大なレモンなどが設置された。これらはポップアートの発想をロック・コンサートの規模へ拡大するとともに、ロックの大仰さや消費文化そのものを風刺する意図を持っていた。U2自身は、ハウイー・Bやフラッドらを起用した『ポップ』でダンス・ミュージックや電子音楽へ接近しており、PopMartではその音楽的変化を巨大な視覚表現へ発展させた。
その構想はアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグらのポップアートから強い影響を受け、後年ボノも、巨大な果物の彫刻やリキテンスタイン、キース・ヘリングらを想起させる映像を用いることで、ポップアートへのオマージュを試みたと回想している。 ステージの巨大LEDスクリーンは約150フィート（約46メートル）幅に及び、ウィリアムズは当時登場した青色LEDを利用することで、それまでのコンサート映像とは異なる巨大な点描状の映像表現を実現した。
一方、ツアーは『ポップ』の制作が予定より長期化したため、アルバム完成前に公演日程とチケット販売が決定するという異例の状況で準備された。十分なリハーサル時間を確保できず、ラスベガスでの初日公演では演奏上・技術上のトラブルが相次いだ。メンバーはツアーを続けながら新曲のアレンジを大幅に変更し、「ステアリング・アット・ザ・サン」をアコースティック編成に変更するなど、ショー自体を徐々に完成させていった。 ボノも後年、ツアー序盤について十分なリハーサルができておらず、新曲を満足に演奏できなかったと回想する一方、ツアー終盤には『ポップ』の楽曲そのものもライブを通じて完成形に近づいたと述べている。
北米では『ポップ』の音楽性やツアーの意図が従来のファンに十分理解されず、一部のスタジアムで空席が目立つなど苦戦したが、ヨーロッパや南米では大規模な観客を集めた。1997年9月20日のイタリア・レッジョ・エミリア公演には15万人以上が集まり、単独アーティストのコンサートとして当時最大級の観客動員を記録した。 同月23日にはボスニア・ヘルツェゴビナ紛争後のサラエボで公演を行い、戦争終結後に同市で開催された最初期の大規模な国際的音楽イベントの一つとなった。メンバーはこの公演を、ツアーを代表する出来事の一つとして回想している。
ツアー終盤には南米、オーストラリア、日本、南アフリカを巡り、1998年3月21日にヨハネスブルグで終了した。ツアー全体の興行収入は約1億7361万ドル、観客動員は約398万人に達した。1997年12月のメキシコシティ公演は映像作品『ポップマート~ライヴ・フロム・メキシコ・シティ』として発売され、メンバーも後年、この公演をポップマートの構想が最も効果的に実現した公演の一つとして評価している。
背景
『ポップ』の制作 U2は1990年代前半、『アクトン・ベイビー』『ZOOROPA』、さらにブライアン・イーノとの共同プロジェクト「パッセンジャーズ」による『オリジナル・サウンドトラックス1』を通じて、従来のギターを中心としたロックから電子音楽へと音楽性を拡大していた。9作目のスタジオ・アルバム『ポップ』ではその方向性をさらに進め、ダンス・ミュージック、テクノ、トリップ・ホップなどをU2のサウンドに取り入れることを試みた。
しかしアルバム制作は長期化した。ラリー・マレン・ジュニアが背中の手術を受けたことで一時的にドラムを演奏できなくなり、ハウイー・Bらがループやサンプリングを用いて制作を進めたが、後にメンバーは電子的な要素を多用したことでバンド本来の演奏感が失われたと判断し、楽曲の大幅な作り直しを行った。1996年末になってもアルバムは完全には仕上がっておらず、ジ・エッジは後に、ツアーの制作会議とアルバムの録音、ミックスを同時進行させていた時期を「ロウソクの両端から火を点け、さらに真ん中にも火を点けている」状態だったと回想している。
この状況にもかかわらず、U2はすでに次の世界ツアーを契約していた。ラリーは、完成していないアルバムを宣伝するため世界を回ることになったのは、長年活動してきたバンドとして「かなり奇妙なこと」だったと述べ、あと2、3か月制作時間があれば『ポップ』は大きく異なる作品になっていたと振り返っている。 ボノも後年、ツアーの日程とチケット販売が決まったことでアルバムを完成させる時間がなくなり、『ポップ』を「完成することのなかった」作品と位置づけている。
ツアー契約 ポップマート・ツアーでは、U2のツアー運営方式そのものも大きく変更された。それまで長年バンドを担当してきたアメリカのエージェント、らとの関係を解消し、個々の地域のプロモーターと契約する従来の方式に代わって、世界ツアー全体を一つの興行会社に一括して売却する方式が採用された。マネージャーのポール・マクギネスによれば、興行会社が制作費を負担するとともに一定額を保証し、その代わりにU2側とツアーの利益を分配する仕組みで、約100公演の屋外スタジアム・ツアーを前提として入札が行われた。
契約を獲得したのは、トロントを拠点とする興行会社TNAを率いるマイケル・コールとアーサー・フォーゲルだった。コールは、ツアー全体の世界的興行権を取得する代わりに、制作費などのリスクを引き受ける「フルサービス型」のツアー興行を発展させた人物で、1989年にはローリング・ストーンズの「スティール・ホイールズ・ツアー」の世界興行権を取得していた。
U2とコール側の契約は、約100回のスタジアム公演と平均45ドル程度のチケット価格を想定したもので、保証額は最大1億1500万ドルに達すると報じられた。 1997年7月の報道でも、ツアーを運営した側が1億1500万ドルの保証を提示していたとされ、第1レグの北米27公演だけで約4800万ドルを売り上げた。
この契約によって、大規模ツアーの財務上のリスクの多くはプロモーター側へ移された。マクギネスによれば、ポップマートは公演のない日を含めても1日20万ドルを超える固定費を必要とする巨大な興行であり、一公演の中止や地域プロモーターの支払い不能がツアー全体の収支を左右しかねなかったため、世界ツアーを「一つの取引」として扱う新方式には財務上の利点があった。
ツアー構想 U2は前回のZoo TVツアーを終えた後も、スタジアム・ロックの巨大な視覚演出を縮小するのではなく、さらに発展させることを考えていた。マクギネスによれば、ツアーの構想についてはZoo TV終了後から継続的に話し合われ、ショー・デザイナーのウィリー・ウィリアムズと建築家マーク・フィッシャーが中心となって具体化された。 ウィリアムズはショー・デザインと演出、フィッシャーはステージの建築設計を担当した。
その基本コンセプトとなったのが、ポップアートと消費文化である。U2はアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグらが大衆文化や商品、広告を芸術の題材として取り込んだ手法を、巨大なスタジアム・ショーへと拡張しようとした。ステージには巨大な黄色いアーチ、世界最大級のLEDスクリーン、カクテル・スティックに刺された巨大なオリーブ、ミラー・ボール型のレモンなどが配置された。黄色いアーチはマクドナルドのロゴを想起させる形状であると同時に、巨大なPAシステムを支持する構造物でもあった。
マクギネスは、巨大レモンやオリーブ、黄色いアーチなどについて、ロックンロールの生真面目さを茶化し、同時にポップ・カルチャーの表層性を皮肉るためのものだったと説明している。しかし、その意図は必ずしも観客に伝わらず、マクドナルドがツアーのスポンサーだと誤解した者もいたという。 ボノも後年、PopMartをオルデンバーグの巨大な日用品の彫刻や、リキテンスタイン、キース・ヘリングなどの作品に敬意を表した大胆なポップアートのショーとして構想したと振り返っている。
その一方で、ポップマートには『ポップ』の不振によって生じつつあったU2のイメージを立て直すという役割も期待されていた。ボノは後年、アルバムへの反応が芳しくない中でも、「ツアーで結果を出せば状況を変えられる」と考えていたと述べている。 しかしアメリカでは当時グランジやシアトル系のロックが強い影響力を持つ一方、U2が取り入れたヨーロッパのダンス・カルチャーはまだ比較的地下的な存在であった。ジ・エッジは後に、音楽だけでなく映像や美学の面でもバンドがアメリカの従来のファン層から大きく離れていたことを、ツアーのチケット販売が始まって初めて認識したと述べている。
ツアー初日の開催地には、その巨大な消費文化と娯楽性の象徴としてラスベガスが選ばれた。ボノは後年、「ポップの首都」であるラスベガスこそPopMartを開幕するのに最適だと考えていたと回想しているが、実際には巨大建築やけばけばしい広告が日常的に存在する同地では、PopMartの巨大な舞台装置さえ平凡に見えてしまったという。
Kマートでの発表 1997年2月12日、U2はニューヨーク・マンハッタンのKマート店内で記者会見を開き、ポップマート・ツアーを正式に発表した。会場に選ばれたのは店舗のランジェリー売り場で、100人を超える各国の報道関係者や音楽業界関係者が集まった。
バンドは「POP GROUP」と掲げられたステージで、「ディスコテック」のB面曲「ホーリー・ジョー」を演奏した後、ツアーの概要を発表した。『Wired』誌はポップマートを「ハイテクでハイ・キッチュな世界ツアー」と表現し、発表された舞台装置には巨大な黄色いアーチ、約35フィートのミラー・ボール型レモン、約12フィート幅のオリーブを載せた約100フィートのカクテル・スティック、約15万画素・100万個のLEDを使用する巨大スクリーンなどが含まれていた。
Kマートを選んだこと自体も、スーパーマーケットや大量消費をテーマとするツアーの演出の一部だった。U2は自分たちの生真面目なイメージと、安売り店、広告、けばけばしい商品文化を意図的に衝突させようとしていた。ボノは記者会見で、巨大で安っぽく見える演出について「こんなにくだらなく見せるには大金がかかる」と冗談を述べた。
しかし、この皮肉も必ずしも意図通りには受け取られなかった。ボノは『U2 by U2』で、Kマートでの記者会見をアンディ・ウォーホル的な洒落のつもりだったと振り返る一方、後になってもKマートがツアーのスポンサーだったと思い込んでいる人々がおり、バンドの意図したジョークが「U2が商業主義に身を売った」と受け取られたと述べている。
発表時には北米とヨーロッパを中心とする最初の62都市の日程が公表され、ツアーは4月25日のラスベガス公演から開始されることになった。 しかしこの時点で『ポップ』はまだ発売されておらず、ツアーのチケット販売はアルバム発売に先行した。こうしてPopMartは、アルバムそのものが十分に市場へ浸透する前に、その巨大なツアー計画が先に世間へ提示されることになった。
ステージ
デザイン サムネイル|ポップマートのステージ ポップマートのステージは、ショー・デザイナーのウィリー・ウィリアムズ、建築家のマーク・フィッシャー、U2によって設計された。基本的なコンセプトは消費社会とポップアートで、巨大な商品や広告を思わせる造形物をスタジアム規模に拡大することによって、商業文化を利用しながら同時に風刺することが意図された。フィッシャーの事務所は後に、PopMartについて「物質主義を中心に据え、あらゆるものを過剰な比率と大きさにした」舞台だったと説明している。
ステージの主要な構成物は、巨大LEDスクリーン、その前方にそびえる黄色いアーチ、巨大なオリーブを載せたカクテル・スティック、ミラー・ボール型のレモン、およびメイン・ステージから客席内へ延びる通路の先に設けられたBステージだった。 ポール・マクギネスによれば、これらはロックンロールの生真面目さを茶化すと同時に、ポップ・カルチャーの表層性を皮肉るためのものであった。
ウィリアムズは前回のZoo TVツアーで多数のテレビ・モニターを用いたため、同じ発想を繰り返すことには消極的だったが、新たに登場しつつあったLED技術を使用することで、従来とはまったく異なる巨大映像装置を実現できると考えた。最終的な舞台では、個々の装置そのものよりも、それらが巨大なスーパーマーケットの商品や広告のように並ぶことで、ショー全体が「巨大なSFディスコ・スーパーマーケット」として構成された。
LEDスクリーン サムネイル|ポップマートの巨大スクリーン ポップマートを視覚的に特徴づけたのが、メイン・ステージ後方を覆う巨大なLEDスクリーンだった。ツアー発表時の仕様では高さ50フィート（約15メートル）、幅150フィート（約46メートル）、面積約700平方メートルに達し、当時の巡回コンサート用映像スクリーンとして世界最大とされた。約15万個のピクセルは約100万個のLEDによって構成され、約35キロメートルのケーブル、2万1000枚の回路基板、12万個のコネクターが使用された。総重量は約6万5000ポンド（約29トン）だった。
このスクリーンの技術は、当時まだ実用化されたばかりのLEDを大きな間隔で配置し、観客から離れた位置では一つの映像として見えるようにするという発想に基づいていた。アダム・クレイトンによれば、LEDの間隔を広げることで映像面積を大幅に拡大できるという「数学的な賭け」でもあり、完成したスクリーンはZoo TVで使用されたものの約10倍の規模になった。
巨大化と引き換えに解像度は低く、近距離では個々の点が明瞭に見える一方、スタジアム後方から見ると巨大な映像として成立するという特徴を持っていた。そのため従来のテレビ画面を単純に大型化するのではなく、ロイ・リキテンスタインの網点を思わせる粗い画像自体がポップマートのポップアート的な美学の一部となった。スクリーンの開発には約700万ドルが投じられたとされる。
黄色いアーチ メイン・ステージ中央には、高さ約100フィート（約30メートル）の巨大な黄色い放物線状のアーチが設置された。その形状はマクドナルドの「ゴールデン・アーチ」を意識させるもので、スーパーマーケットやショッピングモールというツアーのコンセプトを視覚化していた。
ただし、このアーチは単なる装飾ではなく、約30トンのPAシステムを中央上部から吊り下げるための構造物でもあった。通常のスタジアム公演ではステージ左右に大型スピーカーを配置するのに対し、ポップマートでは音響設備を中央上方に集約する方式が採用された。アダムは、この構造によって舞台上に巨大な商品ロゴのような造形を作りながら、同時にPAを支える実用的な役割を果たしていたと説明している。
その意図はしばしば誤解され、マクギネスによれば、ツアー終了後もマクドナルドがポップマートのスポンサーだったと思っている観客がいたという。
オリーブ ステージ左側には、カクテル・グラスを連想させる巨大な造形物として、約100フィート（約30メートル）のカクテル・スティックと、その先端に刺された幅約12フィート（約3.7メートル）のオリーブが設置された。オリーブは内部から照明される膨張式の構造物で、ステージ上に置かれた日用品を非現実的な大きさに拡大するというポップマートのポップアート的な発想を象徴した。
巨大な食品を彫刻化する発想には、日用品や食品を巨大化した作品で知られるクレス・オルデンバーグの影響があり、ボノも後年、ポップマートの果物の造形物についてオルデンバーグへのオマージュだったと回想している。
ミラー・ボール・レモン サムネイル|253x253ピクセル ステージ右側には、外面を鏡で覆った巨大なレモン型のミラー・ボールが配置された。高さは約40フィート（約12メートル）で、油圧機構によって回転・開閉する構造を持っていた。
アンコール前になると、メンバーはレモン内部へ乗り込み、客席へ延びる通路を移動してBステージへ向かった。レモンが停止すると外殻が開き、U2の4人が内部から姿を現してBステージへ降り、「ディスコテック」を演奏するという演出だった。ステージ設計を手掛けたStufishは、メイン・ステージとBステージがキャットウォークで結ばれ、その上をレモンが移動してメンバーをBステージへ運んだと説明している。
このアイデアには、パーラメント／ファンカデリックがライブで使用していた宇宙船の演出も影響していた。レモンという形状はU2の楽曲「レモン」に由来する。アダムはこれを「途方もない玩具」「狂ったキッチュ」と評し、ショーの大きな見せ場だったと回想している。
Bステージ メイン・ステージから客席中央方向へ長いキャットウォークが伸び、その先には大型の透明なプレキシガラス製Bステージが設けられた。Bステージはダンスフロアとしても使用され、アンコールの「ディスコテック」では巨大レモンから登場したメンバーがここで演奏した。
この構造によって、巨大スクリーンやアーチを備えたメイン・ステージとは対照的に、メンバーが客席の中まで進み、観客に近い位置で演奏できるようになっていた。Bステージとメイン・ステージはキャットウォークによって一体化され、レモンの移動経路としても使用された。
音響・照明 音響設計は長年U2のライブ音響を担当してきたジョー・オハーリーが、照明デザインはウィリー・ウィリアムズが担当した。 約30トンのPAシステムは黄色いアーチから吊り下げられ、ステージ左右に大型スピーカーを積み上げる従来型の方式とは異なる構成となった。
ツアー発表時の資料によれば、照明設備には約1000基の照明器具、5000フィート（約1.5キロメートル）以上のディスコ用ロープ・ライト、20基のキセノン・サーチライト、100基のストロボ、6基の「ライトニング・マシン」などが含まれていた。さらに6台の放送用テレビカメラと1台のヘッドセット・カメラが使用され、巨大スクリーンにはライブ映像と事前制作された映像素材が組み合わされて映し出された。
ステージ全体の電力は会場に設置された3基の発電機によって供給され、その発電能力は約1500世帯を賄える規模だったとされる。 ポップマートの運営費は公演のない日も含めて1日20万ドル以上に達したとマクギネスは回想しており、ジョブリングは1日約25万ドルと記している。
輸送と設営 ポップマートは舞台装置の規模だけでなく、輸送面でも当時最大級の巡回コンサートだった。ツアー発表時の資料では、巡回スタッフは200人以上、輸送される機材はPAシステムを含め約1200トンに達し、15台のバスと52台のトラックが使用された。
北米では公演間の短い日程に対応するため、複数の同型ステージを用意し、次の開催地で一方を組み立てている間に別の会場で公演を行う、いわゆる「リープフロッグ方式」が採用された。現場責任者ジョン・コンクによれば、一つのステージの設営には約48時間、撤去には約24時間を要し、一つの公演に関連して延べ約100台のトラックが動く場合もあった。
ツアーが南米、オセアニア、アジア、南アフリカへ移動すると輸送はさらに複雑化した。ラリー・マレン・ジュニアによれば、機材輸送には2機の大型アントノフ輸送機が用いられ、足場まで空輸された。最終的には2機だけでは機材を運び切れず、さらにボーイング747を追加で借りる必要が生じたという。ラリーは後に、ポップマートは規模を縮小することなく拡大し続け、「物流面と財務面の統制を欠いていた」と振り返っている。
この巨大な輸送体制は、通常のスタジアム公演では現地調達できる鋼材や足場まで世界各地へ運搬するほどのものとなった。一方で、戦争終結直後のサラエボ公演では大型機材を陸路でボスニアへ運び込み、最初のトラックが市内へ到着すると住民から歓声で迎えられたとジ・エッジは回想している。
演出
オープニング サムネイル|オープニング 開演前には、Mの1979年の楽曲「ポップ・ミューヂック」をスティーヴ・オズボーンがリミックスした「Pop Muzik (PopMart Mix)」が場内に流された。曲が始まるとメンバーはステージ上ではなく観客席側から姿を現し、スタッフに囲まれながら客席を通ってメイン・ステージへ向かった。ボノはボクサーのようなガウンを着用し、リングへ向かう選手を模した仕草を見せながら入場した。
メンバーがステージに到着すると、巨大スクリーン上の映像とともに「モーフォ」が演奏され、本編が開始された。その後「アイ・ウィル・フォロー」「ゴーン」「リアル・シング」などが続き、初期のU2と『ポップ』期の楽曲が早い段階から混在する構成となった。公演ごとに細部は変更されたが、「Pop Muzik」から「モーフォ」へ移行する冒頭部はツアーを通じた基本的な形式となった。
映像演出 ポップマートでは巨大LEDスクリーンが単にライブ映像を拡大するための装置としてではなく、ショーそのものを構成する主要な演出媒体として使用された。スクリーンにはライブ・カメラ映像に加え、ポップアート、広告、アニメーション、文字情報、既存映像を加工した素材などが曲ごとに上映され、映像の粗いLED表示そのものも美術表現の一部として利用された。
映像にはアンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、キース・ヘリングらの作品や美学を想起させる素材が取り入れられた。公式映像作品『ポップマート~ライヴ・フロム・メキシコ・シティ』についてU2公式サイトも、巨大レモンやカクテル・スティックと並んで、ヘリング、ウォーホル、リキテンスタインをツアーの代表的な視覚要素として挙げている。
「モーフォ」では高速で切り替わる抽象的な映像や文字が使用され、「ラスト・ナイト・オン・アース」「ブレット・ザ・ブルー・スカイ」「プリーズ」などでも各曲の主題に合わせた映像が上映された。「ホールド・ミー、スリル・ミー、キス・ミー、キル・ミー」では、同曲のミュージック・ビデオで使用されたアニメーションを発展させた映像が用いられ、ボノをロック・スター／コミック・キャラクターとして描く表現がステージ演出にも取り入れられた。
アンコールへの移行時には、「レモン」のポール・オーケンフォールドによる「Perfecto Mix」のインストゥルメンタル版が流され、巨大スクリーンにはオーストラリアのパフォーマンス・アーティスト、リー・バウリーの映像が上映された。
衣装 サムネイル|ボノがツアー序盤で着ていた筋肉を強調した衣装 PopMartでは、衣装もショーの視覚的演出の一部として用いられた。ボノはオープニングでフード付きのボクサー風ガウンをまとい、試合に向かうボクサーを思わせる姿で観客席を通ってステージへ入場した。ガウンを脱いだ後は、黒い衣装とサングラスを基本としながら公演を行った。
ツアーを通じてボノは複数の衣装を使用し、Zoo TVツアーで演じたザ・フライ、ミラー・ボール・マン、マクフィストのような明確な架空の人格を設定するのではなく、衣装や身振りによって誇張されたロック・スター像を演じた。オープニングのボクサー風の入場もその一環であり、巨大な舞台装置に対してバンド自身を意図的に芝居がかった存在として提示する演出となっていた。
レモンからの登場 サムネイル|レモンから登場するU2のメンバー 本編終盤の「ホエア・ザ・ストリーツ・ハヴ・ノー・ネイム」などを終えるとメンバーはいったんステージから姿を消し、アンコールへの転換が始まった。場内には「レモン（Perfecto Mix）」のインストゥルメンタルが流れ、ステージ右側に置かれていた巨大なミラー・ボール型レモンが動き始めた。
メンバーは舞台裏からレモン内部へ入り、レモンは回転しながらキャットウォークを通ってBステージ方向へ移動した。目的位置に到達すると油圧式の外殻が開き、4人が内部から姿を現して階段を下り、Bステージへ登場した。
複雑な機械装置であったためトラブルもあり、1998年2月27日のシドニー公演ではレモンの外殻が開かなくなり、メンバーが非常用ハッチから脱出する事態となった。アダムは後に、レモンは「ショー・ストッパー」だったが、その日は文字通りショーを止めたと回想している。
アンコール アンコールは、巨大レモンからBステージへ登場したバンドによる「ディスコテック」で始まるのが基本形だった。同曲ではBステージがダンスフロアとして使用され、演奏中にはドナ・サマーの「Love to Love You Baby」、KC&ザ・サンシャイン・バンドの「That's the Way (I Like It)」など、1970年代のディスコやファンクの楽曲が即興的に挿入されることも多かった。公式の公演記録でも、「ディスコテック」が全ツアーを通してアンコール冒頭に演奏されたことが確認できる。
「ディスコテック」に続いて、照明と演出を抑えた「イフ・ユー・ウェア・ザット・ヴェルヴェット・ドレス」「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」が演奏されることが多く、巨大で人工的なショーから、比較的静かな演奏へと急激に雰囲気を変える構成になっていた。その後、再び大規模な映像演出を伴って「ホールド・ミー、スリル・ミー、キス・ミー、キル・ミー」「ミステリアス・ウェイズ」が演奏され、最後は「ワン」で締めくくられることが基本となった。公演によっては「ウェイク・アップ・デッド・マン」「40」「アンチェインド・メロディ」などが追加された。
公演
第1レグ：北米 ポップマート・ツアーは1997年4月25日、ネバダ州ラスベガスのサム・ボイド・スタジアムで開幕した。第1レグは北米を巡り、6月まで続いた。ツアー開始時点ではアルバム『ポップ』の制作終了から十分なリハーサル期間を確保できておらず、複雑な舞台装置や新曲の演奏を実際の公演を重ねながら調整していくことになった。
北米ではスタジアムを中心に公演を行ったものの、一部の都市ではチケット販売が伸び悩んだ。前年までにツアー契約を結び、アルバム完成前に公演日程を決定していたことも、バンドに大きな負担を与えた。ツアーが進むにつれて演奏と演出は安定し、6月の第1レグ終了時にはショーの基本形が固まった。
ラスベガス初日公演 1997年4月25日のラスベガス公演は、ポップマート・ツアー初日としてサム・ボイド・スタジアムで約3万8000人を集めて行われた。しかし、アルバム制作の遅延によってリハーサル期間が不足していたことが演奏に表れた。『ロサンゼルス・タイムズ』のロバート・ヒルバーンは、公演を大胆でしばしば壮観だった一方、「時折不安定」だったと評している。
特に「ステアリング・アット・ザ・サン」ではメンバーの演奏がかみ合わなくなり、途中で演奏を止めて最初からやり直す事態となった。ジ・エッジは観客に「まあ、今夜が初日だから」と釈明した。また「イフ・ゴッド・ウィル・センド・ヒズ・エンジェルズ」でも演奏が崩れ、ボノは最後の歌詞を「次はもっと上手くやるよ」と変更した。
ラスベガス公演の失敗を受け、ポップマートには早くも「FlopMart（フロップマート＝失敗したマート）」という新しいあだ名が付けられた。
第2レグ：ヨーロッパ