アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアー（）は、アイルランドのロックバンド、U2が4枚目のスタジオ・アルバム『焰』（1984年）に伴って1984年から1985年にかけて行ったコンサート・ツアーである。1984年8月29日にニュージーランドのクライストチャーチで開幕し、オーストラリア、ヨーロッパ、北米を巡った後、1985年8月25日にアイルランドのコークで行われた公演をもって終了した。U2gigsでは、オセアニア19公演、ヨーロッパ21公演、北米10公演、ヨーロッパ13公演、北米40公演、ヨーロッパ夏季公演9公演の全6レグとして分類されている。
本ツアーは、『WAR(闘)』期の直接的なロック・サウンドから、ブライアン・イーノとダニエル・ラノワのプロデュースによる、より多層的で実験的な『焰』の音楽へ移行したU2が、新しいサウンドをライヴで再現する方法を模索したツアーとなった。ツアー開始時には新曲を4人だけで再現することに苦戦し、アダム・クレイトンは後年、オーストラリア公演では新曲がうまく機能せず、ヨーロッパ公演を前に緊急リハーサルを行ったと回想している。ジ・エッジはこの過程でシーケンサーを導入し、あらかじめプログラムしたキーボード・パートとクリック・トラックを使用しながらギターを演奏する方法を採用した。
ツアーが進むにつれて、新作の「プライド」「バッド」「焰」などがライヴの中心的な楽曲として定着する一方、「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「40」など従来の楽曲も引き続き演奏された。U2gigsによれば、「プライド」はツアー中107回演奏され、最も多く演奏された楽曲となった。
1985年には北米で大規模なアリーナ・ツアーを展開し、4月1日にはU2として初めてニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。同公演は約1時間で完売し、北米レグ終了時までに約57万8000人を動員した。 6月29日にはダブリンのクローク・パークで約5万7000人を前に、U2初の単独スタジアム公演を行い、バンドがアリーナ規模からスタジアム規模のロック・バンドへと成長する過程を示すツアーとなった。
ツアー期間中の1985年7月13日にはウェンブリー・スタジアムで開催されたライヴエイドにも出演した。ボノが「バッド」の演奏中にステージを降りて観客と踊ったことで同曲は予定以上に長くなり、予定されていた「プライド」を演奏できなかったが、このパフォーマンスはテレビ中継を通じて世界的な注目を集め、その後のU2の国際的な知名度拡大に大きな役割を果たした。
背景
『焰』での音楽的転換 U2は1983年のウォー・ツアーによって、直接的で力強いライヴ・バンドとして国際的な評価を確立したが、その成功をそのまま反復することを避け、次作では音楽的な方向転換を図った。4枚目のアルバム『焰』では、それまでのスティーヴ・リリーホワイトに代わってブライアン・イーノとダニエル・ラノワをプロデューサーに迎え、ギター、ベース、ドラムを中心とした従来のロック・サウンドに、アンビエント的な音響、シンセサイザー、複雑なテクスチャー、即興的な演奏を取り入れた。
この変化はライヴ活動にも新たな課題をもたらした。『WAR(闘)』までの楽曲は4人の演奏だけでも比較的直接的に再現できたのに対し、『焰』ではスタジオで重ねられたキーボードや電子音、複数のギター・パートなどが楽曲の重要な要素となっていた。ポール・マクギネスは後年、レコーディング中から、新作を再現するにはキーボードや管楽器を担当する追加メンバーが必要になるのではないかと考えたが、バンドを4人以上の編成に拡大することにはメンバーの抵抗が強かったと回想している。
とりわけアダム・クレイトンは、追加ミュージシャンをステージに加えることがU2の4人のケミストリーを損なうとして強く反対した。そのためバンドは、4人という編成を維持したまま、スタジオで作られた多層的なサウンドをどのようにライヴへ移すかを模索することになった。
アンダー・オーストラリアン・スカイズ 『焰』の発売に先立ち、U2は1984年8月29日から9月24日にかけてニュージーランドとオーストラリアを巡る19公演の「アンダー・オーストラリアン・スカイズ」レグを行った。これはU2にとって初の本格的なオセアニア・ツアーであり、バンドがそれまで訪れたことのない市場で、すでにアリーナ級の人気を獲得していることを実感する機会となった。
マクギネスによれば、U2の人気は予想を大きく上回り、追加公演が組まれた。シドニー・エンターテインメント・センターでは5公演で計約6万人を動員した。マクギネスは、1万人規模のアリーナでは従来の劇場公演と同じステージをそのまま使用することはできず、この時期からライティング・デザイナーのウィリー・ウィリアムズが舞台設計にも関与するようになったと回想している。
一方、音楽面では新作への移行はまだ十分に進んでいなかった。ジョブリングによれば、バンドには新作の複雑な音響を再現するための時間、技術、機材が不足しており、セットリストはウォー・ツアーの構成をほぼ踏襲した。『焰』から本格的に導入されたのは主として「プライド」と「焰」で、「焰」ではジ・エッジがギターとピアノを持ち替えて演奏した。
アダムは後年、オーストラリアで新曲を試せば、ヨーロッパや北米へ到達する頃には完成するだろうと考えていたものの、実際には「惨憺たるものだった」と回想している。新曲がライヴで十分に機能しなかったため、バンドはオセアニア公演終了後、ヨーロッパ・ツアーの開始前にダブリンのオスカー・シアターで緊急リハーサルを行うことになった。
このオセアニア遠征では、後にU2のスタッフとして重要な役割を果たすグレッグ・キャロルとの出会いもあった。ボノはニュージーランド公演の現地スタッフだったキャロルと親しくなり、その後彼をバンドのスタッフとしてツアーに同行させた。
ライヴでの新しいサウンドの再現 1984年10月中旬、U2はダブリンのオスカー・シアターで本格的なリハーサルを開始した。多層的な『焰』の音響をボーカルと3人の演奏者だけで再現することは困難で、準備時間を確保するため、当初予定されていたツアー序盤の一部公演は延期または中止された。
エッジは当初、ライヴ用に楽曲のアレンジを単純化することも提案したが、他のメンバーから支持されなかった。そこで採用されたのが、プログラムされたシーケンサーやキーボード・パートを生演奏と組み合わせる方法だった。エッジは後年、あらかじめキーボード・パートをプログラムし、ラリー・マレン・ジュニアにクリック・トラックを送りながら、自身はその上でギターを演奏することで、「小さな黒い箱の中にキーボード奏者を得た」ようだったと回想している。
その中でも特に再現が難しかったのが「バッド」だった。ボノは同曲を、フィリップ・グラスと『アストラル・ウィークス』期のヴァン・モリソン、さらにドイツの電子音楽が衝突したような楽曲と表現している。一定のテンポで作動するシーケンサーに対して、アダムのベースとボノの歌唱は即興的に変化するため、生演奏と電子音を共存させることには大きな困難が伴った。ラリーも当初、クリック・トラックがバンドの自由な演奏を妨げるとして嫌っていたという。
ステージとパフォーマンス
ステージ構成 アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーでは、会場規模の拡大に伴ってステージ・プロダクションも発展した。オセアニア公演ではすでに1万人規模のアリーナを複数日満員にする人気を得ており、マクギネスは、従来の劇場公演と同じ演出ではこうした会場に対応できなくなったと回想している。ウィリー・ウィリアムズは、それまで担当していた照明だけでなくステージ設計にも関与するようになり、U2の公演をより大規模な会場へ適応させていった。
1985年2月から始まった北米レグは、U2にとって初めて全公演をアリーナで行う北米ツアーとなり、29都市で40公演が組まれた。ウィリアムズは、大規模会場で失われがちな観客との距離を縮めるため、ステージ後方にも観客席を設け、バンドを観客が取り囲む形式を採用した。通常であれば使用されないステージ後方の約2,000席を開放することで、ステージ上から見た観客そのものを背景として利用し、会場規模が拡大しても親密な雰囲気を維持することが意図された。
ステージ上の視覚イメージもウォー・ツアー期から変化した。バンドはロンドン出身のスタイリスト、マリオン・スミスを起用し、衣装やヘアスタイルを含めた外見も新作の雰囲気に合わせて変更した。ボノは派手な「ポップ・カラー」を避けるよう求め、黒い革のパンツと膝丈のブーツ、黒髪のスタイルを採用した。ラリーは革のジャケット、エッジは簡素な白いシャツ、アダムは落ち着いた色調の衣装を着用した。
シーケンサーとキーボード 新作をライヴで再現するための最大の技術的変更が、シーケンサーとキーボードの本格的な導入だった。追加ミュージシャンをステージに置くことを避けながら、『焰』で使用された電子音やキーボードを再現するため、あらかじめプログラムされたパートを演奏に組み込む方式が採用された。
プログラムの読み込みとキーボード・パートの操作は、技術スタッフのスティーヴン・レインフォードが担当した。レインフォードは4人だけが演奏しているという外観を維持するためステージ下に隠れ、公演中にシーケンサーやキーボードを手動でオン／オフしていた。完全に固定された同期演奏にはせず、ボノが即興的に曲を延長した場合にも対応できるよう、電子音と生演奏の間にある程度の自由度が残された。
エッジは「焰」などでギターだけでなくキーボードやピアノも担当し、曲によって複数の楽器を持ち替えた。シーケンサーの導入によってエッジは、キーボード・パートを自動的に再生しながら、その上でギターを演奏できるようになった。
一方、この方法はU2の即興性との衝突も生んだ。特に「バッド」では、機械的に一定のテンポを刻むシーケンサーと、自由に変化するアダムのベースやボノの歌唱を共存させなければならず、サウンドチェックで同じ曲を何度も繰り返して演奏することもあった。ビッグ・オーディオ・ダイナマイトのミック・ジョーンズは後年、ナント公演のサウンドチェックでU2が「バッド」を何度も繰り返していたことをボノに語っている。
ボノのパフォーマンスの変化 音楽性の変化に合わせて、ボノのステージ・パフォーマンスもウォー・ツアー期から大きく変化した。ウォー・ツアーでは客席へ飛び込んだり、バルコニーや照明設備へ登ったりする激しい身体的なパフォーマンスが特徴となっていたが、メンバーから本人や観客を危険にさらしているとの批判を受けたことや、批評家から音楽そのものにはこうした行為を必要としないと指摘されたこともあり、次第に抑制するようになっていた。
アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアー初期には、『焰』の内省的で曖昧な音楽性を反映して、ボノはマイク・スタンドの近くにとどまり、従来のように観客を身体的に煽る行為を大幅に減らした。エッジは当時、以前の大きな身振りは最前列の観客には有効だったものの、会場後方の聴衆や批評家には陳腐に映ることもあり、新しいツアーでは「作品そのものを通して」より繊細にコミュニケーションしようとしていたと説明している。
しかし、この変化はツアー開始当初には必ずしも歓迎されなかった。フランス公演では、『WAR(闘)』や『ブラッド・レッド・スカイ=四騎=』期の激しいパフォーマンスを期待する観客が新曲に戸惑い、従来の楽曲を求める声が新曲の演奏をかき消すこともあった。11月のロンドン・ブリクストン・アカデミー公演でも観客の反応は厳しく、会場では喧嘩が起こり、ボノも曲間のトークで落ち着きを失ったという。
一方、ツアーが進むにつれて、ボノは抑制された歌唱と観客との直接的な交流を組み合わせる新しいスタイルを形成した。北米公演では、観客の混乱を鎮めるため白旗を客席へ投げ込み、平和の象徴を巡って争う観客をたしなめたり、ボブ・ディランの「天国への扉」の演奏時に観客をステージへ招き、ギターを弾かせたりすることがあった。これはスターと観客との境界を意図的に崩し、ロック・スターを神秘化することへの反発を示す演出でもあった。
セットリスト
『焰』の楽曲 アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーでは、『焰』から「プライド」「焰」「バッド」「ソート・オブ・ホームカミング」「ワイヤー」「MLK」「インディアン・サマー・スカイ」などが演奏された。ツアー全体で31曲が演奏され、U2gigsの集計では「プライド」が107回と最も多く演奏された。
オセアニア公演の時点では新作を十分にライヴ化できておらず、「プライド」と「焰」が主な新曲だったが、ヨーロッパ公演開始後には「ワイヤー」「ソート・オブ・ホームカミング」「バッド」「MLK」などが順次セットリストに定着した。特に「バッド」は、シーケンサーによる固定されたリズムと、ボノの歌唱やアダム・クレイトンのベースによる即興性を組み合わせた楽曲として、ツアーを通じて大きく発展した。
1985年の公演では「MLK」「焰」「ワイヤー」「ソート・オブ・ホームカミング」「バッド」「プライド」の6曲が新作から演奏されることが多く、例えば3月27日のモントリオール公演でもこの6曲がセットリストに含まれている。
過去の楽曲 新作の音楽性が大きく変化した一方、ウォー・ツアーまでの主要曲も引き続きセットリストの骨格を形成した。『ボーイ』からは「アイ・ウィル・フォロー」「ジ・エレクトリック・カンパニー」、『アイリッシュ・オクトーバー』からは「グロリア」「オクトーバー」、『WAR(闘)』からは「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「セカンズ」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「40」などが演奏された。
とりわけ「ブラディ・サンデー」と「40」はいずれもツアーを通じて106回演奏され、「プライド」とともに最も頻繁に演奏された楽曲となった。 「11オクロック・ティック・タック」も1985年の北米公演ではオープニング曲として定着し、その後に「アイ・ウィル・フォロー」「セカンズ」などを続ける構成が頻繁に用いられた。
セットリストの変化 1984年10月のヨーロッパ公演では、新作と旧作の割合はまだ流動的だった。10月20日のトゥールーズ公演では、「焰」「ワイヤー」「プライド」「ソート・オブ・ホームカミング」の4曲が新作から演奏された一方、「サレンダー」「トゥー・ハーツ・ビート・アズ・ワン」「セカンズ」などウォー・ツアー期の楽曲も多く残されていた。
その後、「バッド」「MLK」「ソート・オブ・ホームカミング」が主要曲として定着する一方、「サレンダー」などは次第に演奏されなくなった。「インディアン・サマー・スカイ」はツアー初期には演奏されたものの、1985年2月3日のミュンヘン公演を最後にセットリストから外れた。
1985年の北米レグでは、「11オクロック・ティック・タック」「アイ・ウィル・フォロー」で始まり、「MLK」「焰」「ワイヤー」「ブラディ・サンデー」「ジ・エレクトリック・カンパニー」「ア・ソート・オブ・ホームカミング」「バッド」「オクトーバー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「プライド」と続き、アンコールで「天国への扉」「グロリア」「40」を演奏する構成が定着した。
未発表曲とカバー曲 初期から演奏されていた未発表曲「ザ・クライ」は、本ツアーでも「ジ・エレクトリック・カンパニー」への導入部として頻繁に使用された。 また、ボノは「バッド」などの演奏中に即興的なスニペットを挿入し、「アイム・ウェイティング・フォー・ザ・マン」「ルビー・チューズデイ」「悪魔を憐れむ歌」「ノルウェーの森」「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」など他のアーティストの楽曲を引用した。
なかでもボブ・ディランの「天国への扉」は単なるスニペットではなく、アンコールの一曲として定着した。ボノは演奏中に観客からギターを弾ける人物をステージへ招き、簡単なコードを教えてバンドと共演させることがあった。これは、観客とロック・スターとの境界を取り払い、音楽は高価な機材や特別な技術を持つ者だけのものではないという考えを示す演出でもあった。
ツアー
第1レグ：ヨーロッパ サムネイル|ツアーの様子 オセアニア公演後、U2は新作の楽曲をライヴで再現するためダブリンで緊急リハーサルを行い、1984年10月18日のフランス・リヨン公演からヨーロッパ・ツアーを開始した。11月21日の西ドイツ・ドルトムント公演まで21公演が行われ、フランス、ベルギー、オランダ、イギリス、西ドイツなどを巡った。
ツアー序盤は、従来の直接的なライヴ・スタイルと『焰』の抑制された新しい音楽性との折り合いをつける試行錯誤の時期となった。ボノもそれまでの激しい身振りを抑えてマイク・スタンドの近くで歌うことが多くなったが、フランスではウォー・ツアー期の楽曲を求める観客が新曲に戸惑うこともあった。11月のロンドン、ブリクストン・アカデミー公演では観客の反応が特に厳しく、会場内で喧嘩が起きるなど混乱も生じた。
第2レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 1984年12月1日から16日にかけて、U2は北米で10公演を行った。フィラデルフィア郊外のアッパー・ダービーを皮切りに、ウースター、ニューヨーク、ワシントンD.C.、トロント、デトロイト、クリーブランド、シカゴ、サンフランシスコ、ロングビーチを巡った。
このレグでは「ソート・オブ・ホームカミング」「バッド」「MLK」「焰」「ワイヤー」「プライド」など新作の楽曲がセットリストへ定着し、オセアニアでの試行錯誤を経て、新作をライヴで再現する方法が次第に確立された。
第3レグ：ヨーロッパ 1985年1月23日のノルウェー・ドラメン公演から2月10日のパリ公演まで、ヨーロッパ13公演が行われた。北欧、西ドイツ、イタリア、スイス、フランスを巡り、前年秋に導入された新しいセットリストをさらに洗練させた。
この時期には、「MLK」「焰」「ワイヤー」「ア・ソート・オブ・ホームカミング」「バッド」「プライド」が新作からの主要曲としてほぼ固定された。2月10日のパリ公演では、新作からこの6曲を演奏し、旧作の「ブラディ・サンデー」「ニュー・イヤーズ・デイ」「40」などと組み合わせた構成が採られている。
第4レグ：北米 サムネイル|ツアーの様子 1985年2月25日から5月4日まで、U2はアメリカとカナダを巡る初の本格的な全アリーナ・ツアーを行い、29都市で40公演を開催した。ウィリー・ウィリアムズはステージ後方の座席も開放する方式を導入し、大規模なアリーナでありながら観客がバンドを取り囲むように見える構成によって、観客との距離を縮めることを試みた。
このレグが5月4日のフロリダ州ハリウッド・スポートリアム公演で終了するまでに、北米で約57万8000人を動員した。
マディソン・スクエア・ガーデン 北米レグの象徴的な公演となったのが、1985年4月1日のニューヨーク、マディソン・スクエア・ガーデン公演である。U2にとって同会場での初公演で、チケットは約1時間で完売した。バンドはこの公演を重要な節目と捉え、家族や友人、アイルランドおよびイギリスのジャーナリストをダブリンから招待した。
『ホット・プレス』編集者のナイル・ストークスは、公演について、初期のリムリックでの活動からマディソン・スクエア・ガーデンまで到達したU2の成長を強調し、約2万人の観客がバンドの音楽に完全に引き込まれたと評した。
翌日、U2は記者会見を開き、ダブリンのクローク・パークで初の単独スタジアム公演を行うことを発表した。エッジは前夜のマディソン・スクエア・ガーデン公演を、過去3、4年間アメリカで積み重ねてきた活動の一つの頂点と位置づけた。
ヨーロッパ・フェスティバル 北米ツアー終了後、U2は1985年5月から8月にかけてヨーロッパで9公演を行った。U2gigsではこれを第6レグ「European Summer Festivals」と分類しており、西ドイツ、スイス、イギリス、アイルランド、ベルギーなどを巡った。
6月22日にはイングランドのミルトン・キーンズ・ボウルで約5万人を前に演奏した。ボノは後年、観客席が斜面に広がる同会場を気に入っていたと回想している。 6月29日のクローク・パーク公演に続き、7月にはベルギーのトルハウト、ウェルフテルのフェスティバルに出演し、8月25日のアイルランド・コーク公演をもってアンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーは終了した。
クローク・パーク 1985年6月29日、U2はダブリンのクローク・パークで約5万7000人を集め、初の単独スタジアム公演を行った。アダムは後年、この公演を「かなり特別な瞬間」と回想し、故郷で行われた大規模な祝祭のような公演だったと述べている。
エッジはクローク・パーク公演をアンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーの「おそらく頂点」と位置づけた。『U2 by U2』では、アメリカをはじめ世界的な成功を収めたバンドが故郷ダブリンへ戻り、スタジアム全体が「プライド」に合わせて跳びはねる光景について、エッジは「スタジアムをクラブ・ギグに変えた」ようだったと回想している。
ライヴエイド ツアー終盤の1985年7月13日、U2はロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたライヴエイドに出演した。マクギネスによれば、主催者のボブ・ゲルドフから開催の連絡を受けた際、U2は直ちに参加を決めた。
メンバーは世界規模で生中継される短時間の出演に大きな緊張を感じていた。アダムによれば、リハーサルもサウンドチェックもない状態で約15分間に結果を出さなければならず、多数の著名アーティストが出演する中で埋没しないことが課題だった。
U2は「ブラディ・サンデー」で演奏を開始し、続いて「バッド」を演奏した。「バッド」の途中、ボノはステージ下の観客に気づき、スタッフに女性客を柵の内側から救出するよう求めた後、自らステージを降り、観客の一人と踊った。そのため演奏は約12分に延び、予定されていた3曲目「プライド」を演奏する時間がなくなった。
ボノの行動は、ステージ上では他のメンバーに意図が伝わっておらず、演奏後にはマクギネスやメンバーを落胆させた。ボノ自身も公演直後にはU2の出演が失敗したと考えていた。しかしテレビ中継では、巨大な会場で観客との距離を越えて接触するボノの姿が強烈な印象を与え、結果的にU2の出演はライヴエイドを代表する場面の一つとして受け止められた。
『U2 by U2』では、エッジは後年、ライヴエイドがバンドのキャリアにおける重要な転換点になったと回想している。アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーを通じてU2はすでにアリーナやスタジアム規模へ成長していたが、ライヴエイドの世界的なテレビ中継は、それまでU2を知らなかった大規模な聴衆にバンドのライヴ・パフォーマンスを印象づけ、次作『ヨシュア・トゥリー』期の世界的な成功へつながる重要な契機となった。
興行成績 アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーは、ウォー・ツアーで始まったU2の会場規模の拡大をさらに進めた。1984年のオセアニア公演では、シドニー・エンターテインメント・センターだけで5公演、合計約6万人を動員し、バンドの予想を上回る人気を示した。
1985年の北米レグはU2にとって初の本格的な全アリーナ・ツアーとなり、29都市で40公演が行われた。ジョブリングによれば、同レグでは約57万8000人を動員した。 4月1日のマディソン・スクエア・ガーデン公演は約1時間で完売し、U2が北米でアリーナ級の集客力を持つバンドとなったことを示した。
ヨーロッパでも会場規模は拡大し、1985年6月29日には故郷ダブリンのクローク・パークでU2初の単独スタジアム公演を開催した。同公演には約5万7000人が集まり、チケットは完売した。
このツアーによってU2は、前ツアーまでの劇場や中規模会場を中心とした巡業から、北米の大型アリーナを継続的に満員にし、ヨーロッパでは単独スタジアム公演を開催できる規模へと成長した。
評価
初期公演への批評 アンフォゲッタブル・ファイアー・ツアーの初期には、『WAR(闘)』期の直接的なライヴ・パフォーマンスから、『焰』のより内省的で実験的な音楽へ移行したことについて、評価が分かれた。ヨーロッパ・ツアー序盤では、新曲の複雑なサウンドを4人で再現することにバンド自身が苦戦しており、従来の激しいステージングを期待する観客から新曲に十分な反応が得られない公演もあった。
特に1984年11月のロンドン公演では、新しいステージングや楽曲に対して観客から厳しい反応が示された。グラスゴーのバロウランド・ボールルーム公演を評した『ケラング!』のデイヴ・ディクソンはU2を高く評価しつつ、バンドがより大規模な会場へ進むことによって、それまで築いてきた観客との親密な関係が失われる可能性を指摘した。
北米での評価 1984年12月3日のニューヨーク、ラジオシティ・ミュージックホール公演を評した『ニューヨーク・タイムズ』のスティーヴン・ホールデンは、U2の音楽を簡潔でありながら情熱的な独自のスタイルと評し、ボノの歌唱とバンドの演奏によって楽曲が祈りにも似た高揚感を生み出していると評価した。
1985年の本格的な北米アリーナ・ツアーでは評価がさらに高まり、ジョブリングによれば、批評家からはU2が小規模会場よりもむしろアリーナでリラックスして演奏しているとの指摘もなされた。『ダラス・モーニング・ニュース』のラッセル・スミスはダラス公演について、レコードでも優れたバンドであるU2がライヴではさらに強い印象を与えると評価し、とりわけボノの観客を引きつける力を高く評価した。
一方、バンド自身は『焰』による音楽的変化がアメリカの聴衆に直ちに理解されたとは考えていなかった。ボノは1985年、『ロサンゼルス・タイムズ』のインタビューで、『焰』の内省的な音楽は当初一部のファンを困惑させたものの、その後受け入れられ、『WAR(闘)』以上の売上を記録するまでになったと述べた。また、『WAR(闘)』の成功を単純に再現していれば、U2は自分たち自身の戯画になっていただろうと説明している。
ツアー後半には、U2は北米のアリーナを満員にする規模へ成長し、4月1日にはマディソン・スクエア・ガーデンで初公演を行った。ジョブリングは、この時期のU2を『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』によって大衆的なスーパースターとなる直前のブルース・スプリングスティーンに近い位置にあったと評している。
ツアー日程 レグ地域期間公演数第1レグニュージーランド・オーストラリア （Under Australian Skies）1984年8月29日 - 9月24日19第2レグヨーロッパ1984年10月18日 - 11月21日21第3レグ北米1984年12月1日 - 12月16日10第4レグヨーロッパ1985年1月23日 - 2月10日13第5レグ北米1985年2月25日 - 5月4日40第6レグヨーロッパ・サマー・フェスティバル1985年5月25日 - 8月25日9合計112
脚注
出典
参考文献