『聖十字架の礼拝、ソロモンとシバの女王の出会い』（せいじゅうじかのれいはい、ソロモンとシバのじょおうのであい、, ）は、イタリア初期ルネサンス期の巨匠ピエロ・デラ・フランチェスカが1452 - 1466年に制作したフレスコ画である。アレッツォにあるフランシスコ会派のの主礼拝堂において、画家が「聖十字架（イエス・キリストが磔刑に処せられた十字架）」の物語を描いたフレスコ画の連作中の1点で、現在も同地に残されている『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、2011年、135頁。。この連作は画家最大の作品であると同時に、多くの批評家により最高傑作と見なされている。
主題 「聖十字架」の物語の主題は、13世紀の書物であるヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』から採られており、キリストの十字架となった木にまつわる奇跡の物語を記したものである。物語は、死の床にあるアダムが息子のセトを大天使ミカエルのもとへ遣わし、ミカエルから「原罪の木」の若木を授かる場面から始まる。その若木は、アダムが息を引き取る瞬間にその口に含ませるためのものであった。やがて、アダムの墓に育った木はソロモン王によって切り倒されるが、他の用途には使えなかったため、エルサレムの小川に渡されて橋として利用されることになる。ソロモンに謁見しその知恵の言葉を聞くために旅をしていたシバの女王は、その小川を渡ろうとした際、奇跡によって、将来の救世主キリストがその木の上で十字架に架けられることを知らされる。
作品
同一の画面に、王宮の柱を境として2つの光景が描かれている。左側は『黄金伝説』にもとづく「シバの女王の行列」、右側は画家が独自に加えた「シバの女王とソロモン王の会見」の場面である。この柱は構図の中心であり、絵画全体における消失点ともなっている。なお、シバの女王とソロモン王の会見自体は、『旧約聖書』の「列王記上」 (10:1-13) に記述されているが、本作のような『黄金伝説』中の物語とは関りがない。『列王記上』によれば、ソロモンのもとへは女王から贈り物が次々と運ばれ、かつて英知で知られた王は、徐々に富と偶像におぼれていく。
左側には、橋に差し掛かったシバの女王が描かれている。彼女は、いつの日か世界の救世主が橋に使われた木材に架けられる幻を見る。そのため、橋を踏むことを拒み、代わりにその前で跪いて崇敬の念を表す。女王の背後には貴族の侍女たちが描かれているが、彼女たちの高い額は（当時の流行通り）頭部の丸みや首の円筒形を際立たせており、身にまとったベルベットのマントは、地面に届くほどの長さで身体を包んでいる。背景に描かれた2本の木が、女性たちの集団と馬を引く従者たちの集団の頭上にそれぞれ傘のように葉を広げていることで、この構図のほぼ完璧な規則性が強調されている。しかしながら、ピエロが常に追求したプロポーションの規則性や遠近法に基づく構成は、決して作為的な構図や図式的な左右対称、あるいは不自然性に陥ってはいない。
右側には、神殿のような建物の中で行われるシバの女王とソロモンの出会いの場面が描かれている。ソロモンは廷臣たちとともに立ち、右から入ってきた女王は彼に対して恭しくお辞儀をしているところである。彼女はソロモンに対し、ユダヤ人の王国はいずれ、橋の木材に吊るされることになる人物によって滅ぼされるだろうと予言する。それを受けてソロモンは、その木材を井戸に沈めさせる。
場面は、色大理石の装飾が彩りを添える建築空間の中で展開されている。すべてが建築的な原理に基づいて構成されているかのようである。例えば、女王の背後に立つ3人の女性たちも、彼女の背後に教会の開かれたアプス（後陣）のような空間を作り出すように配置されている。出来事を見守る登場人物たちの間には確かな奥行きが感じられ、彼らの頭部は互いに重なり合いながらも、それぞれ異なる空間に位置している。こうした空間的な隔たりは、色調の違いによっても強調されている。ピエロは、この時期にかつてのフレスコ画で見られた輪郭線で形態を捉える手法を完全に捨て去り、こうした色彩による表現へと移行していたのである。
脚注
参考文献 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行 ISBN 978-4-8163-5133-4
外部リンク Traveling in Tuscanyサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『聖十字架の礼拝とソロモンとシバの女王の出会い』 Web Gallery of Artサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『』