マグダラのマリア (ピエロ・デッラ・フランチェスカ)

『マグダラのマリア』（、）は、イタリア初期ルネサンスの巨匠ピエロ・デッラ・フランチェスカが1460年に描いたフレスコ画である。内の聖具室の入り口近くに描かれたもので、現在も同地に残されている。

主題 「ルカによる福音書」(7章36-8章3) によると、マグダラのマリアは、イエス・キリストから7つの悪霊を追い出してもらった大島、2013年、138頁。。彼女はまた、キリストの磔刑と復活に立ち会った人物として『聖書』に登場するマリア『ナポリ宮廷と美　カポディモンテ美術館展－ルネサンスからバロックまで－』、2010年、74頁。と同一視され、さらにマルタの姉マリア、パリサイ人シモンの家でキリストの足に香油を塗った罪深きマリア (「ヨハネによる福音書」、12章1-8) とも同一視された『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、2011年、154頁。。ヤコブス・デ・ウォラギネの『黄金伝説』によれば、彼女は売春婦であったが、悔悛してイエスの最も信頼の厚い弟子の1人となった『RIJKSMUSEUM AMSTERDAM 美術館コレクション名品集』、1995年、57頁。。そのため、マグダラのマリアには優雅と下品、貞節と淫ら、端然と悔悛といった複数の相反する特質が関連づけられるようになった。

作品 この堂々たる人物像は、16世紀初頭のヴェネツィア派の絵画を彷彿とさせるような、鮮やかな色彩の大きな面によって構成されている。しかし、こうした新たな色彩表現を用いながらも、ピエロは依然として、円熟期の作品に見られるような細部への緻密な描写に力を注いでいる。例えば、小瓶に映り込む輝く光や、マグダラのマリアの逞しい肩の上に1本1本丁寧に描かれた髪の毛などがその例である。

聖女は、地面から2メートル弱の高さにある基部から上に伸びるアーチの奥に描かれている。彼女の背後には大理石の欄干 (右端にわずかに見える) があり、それによってアズライト (藍銅鉱) で彩られた空 (退色している) と隔てられている。この空は画面に奥行き感をもたらす。建築の遠近法は、鑑賞者の頭上の1点に向かって消失点が収束するという単純な構成である。

建築は、二次元的な枠組みのように大胆に描かれている。白い石で描かれたアーチは暗赤色の背景に際立って非常に薄く見えるが、この2色の使用は、ピエロが (ウルビーノ) 蔵の『キリストの鞭打ち』ですでに用いた手法である。アーチの輪郭線は、漆喰がまだ乾かないうちに刻み込まれた線によって形作られている。マグダラのマリアは、このアーチの下を通って前方に出てくるかのように見える。それは、彼女の肩が左右でわずかに高さが異なっているからであり、その動きの示唆により、彼女の姿は壁龕に収められた彫像のような静止した印象を与えてはいない。

力強い色彩が聖女像を画面の手前へと引き戻す一方で、大胆なレリーフ状の表現が彼女の姿を形作っている。赤と緑という補色関係にある2つの主要な色の間に挟まれた、ウールでできたマントの裾の灰色のサテン地は、右側のアーチの縁に見える白よりも多くの光を反射している。肩に広がる髪の壮麗な表現が、色面が大きく広がる背景と対比をなす。マグダラのマリアの左手が持つ香油の瓶の中では、太陽の光が水中のような、あるいは月光を思わせるような光へと変化し、さらなる光の源となっている。なお、遠近法を考慮して描かれた聖女の光輪には金箔が施されており、おそらく帯やドレスの袖にも同様の金箔が使われていたものと思われる。

脚注

参考文献 大島力『名画で読み解く「聖書」』、世界文化社、2013年刊行　ISBN 978-4-418-13223-2 『ナポリ宮廷と美　カポディモンテ美術館展－ルネサンスからバロックまで―』、国立西洋美術館、イタリア文化財省・カポディモンテ美術館、TBS、東京新聞、2010年　ISBN 978-4-906536-54-2 岡田温司監修『「聖書」と「神話」の象徴図鑑』、ナツメ社、2011年刊行　ISBN 978-4-8163-5133-4 『RIJKSMUSEUM AMSTERDAM 美術館コレクション名品集』、アムステルダム国立美術館、1995年刊行　ISBN 90 6611 234 4

外部リンク Traveling in Tuscanyサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『マグダラのマリア』 The History of Artサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『マグダラのマリア』 Web Gallery of Artサイト、ピエロ・デッラ・フランチェスカ『マグダラのマリア』