「ペイシェント・ゼロ」（）は、アメリカのシンガーソングライターであるテイラー・スウィフトの楽曲。スウィフトの12枚目のスタジオ・アルバム、デラックス・エディション『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール：ザ・アンコール』に収録されている。スウィフトは、マックス・マーティン、と共に、本楽曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。2026年9月25日、リパブリック・レコードからからのシングルとしてリリースされた。
音楽的には、ケルト・フォークに影響を受けたフィドルのリフ、ミュートを効かせたエレクトロニカ調のアレンジ、ヒップホップ風のパーカッションを主軸としたポップソングであり、スウィフトは安定したディスコビートに乗せてスタッカートの効いたボーカルを披露している。『アンコール』に対する音楽評論家の評価は賛否が分かれ、ボーナストラックの中で本作をハイライトと評する声がある一方で、印象に残らないとする意見もあった。Billboard Global 200に加え、オーストラリア、オーストリア、カナダ、ドイツ、アイルランド、ニュージーランド、スイス、イギリス、アメリカの各チャートで首位を獲得した。
スウィフトが監督し、エマニュエル・ルベツキが撮影を担当したミュージック・ビデオは、2026年9月27日開催のMTV Video Music Awards 2026で初公開された。MVには、コリン・ファレルとダコタ・ジョンソンが演じる裕福なカップルに取り憑く幽霊役としてスウィフトが出演しているほか、マシュー・スタッフォードとカーラ・デルヴィーニュもゲストとして出演している。
背景とリリース 2026年9月22日、スウィフトは、何が発表されるかを明かさないまま、東部標準時（EDT）の午後2時に終了するカウントダウンを開始した。発表に関するヒントは彼女のオンライン上の各所に散りばめられており、その一例としてInstagramのプロフィール文にある「O」の文字がすべて数字の「0（ゼロ）」に置き換えられていたほか、発表に先立ってウェブサイトの一部が変更されたり、2026年9月14日開催の第78回プライムタイム・エミー賞への出演時に披露された『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』のパロディ・スケッチを通じて謎めいたメッセージが公開されるなどした。Spotifyでは、各アルバムの再生・一時停止ボタンに、きらめくエフェクトなどのアニメーションが追加された。
同日遅く、スウィフトはソーシャルメディア上で楽曲「ペイシェント・ゼロ」を発表した。キャプションには、本楽曲の発表を「待ちきれない」という言葉とともに、12個の感嘆符と4つの「0」の絵文字が添えられていた。スウィフトのウェブサイトによると、この曲は、ほぼ1年前にリリースされた12枚目のスタジオ・アルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』に関連するものとされている。本楽曲の発表と同時に、スウィフトは3つのバージョンの予約販売を開始した。それらは、両面仕様のジャケットを持つCDや、それぞれ異なる写真を使用したアコースティック・バージョンとピアノ・バージョンである。スタンダード・エディションのCDジャケットには、黒いドレスを身にまとい、コンクリートの壁の前に立ってカメラをまっすぐに見つめるスウィフトの姿が描かれており、その雰囲気は「エレガント」と評されている。限定版CDの発送は2026年10月13日に予定されている。
9月23日、スウィフトは『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のデラックス・エディション（サブタイトルは『ザ・アンコール』）を発表した。このエディションには、本楽曲を含む4曲の追加トラックが収録される。スウィフトは、アルバムの記録的な成功を祝うためにスウェーデンを訪れた際、マックス・マーティンやと共にスタジオでこれらの追加曲を制作したと語っている。9月24日、本楽曲の7インチ・レコード2種が「コレクターズ・エディション」として24時間限定で販売された。いずれもA面にオリジナル・トラック、B面にインストゥルメンタル・バージョンが収録されており、「His Halo Version」と「Reflected Light Version」という2つのバリエーションで展開された。また、「オパライト」のミュージック・ビデオには、本楽曲に関するイースターエッグが盛り込まれていた。
構成 本楽曲は、再生時間が3分46秒、「洗練されたポップ・トラック」と評されている。本楽曲は、ヴァイオリンやカントリー調のストリングス、スウィフトの2022年のシングル「」を彷彿とさせるミュートのかかったシンセポップやディスコビートを取り入れた、抑制の効いたエレクトロニカ風のプロダクションが特徴であり、安定したグルーヴに乗せてスタッカートの効いたボーカルが展開される。ブリッジ部分は、歌うような語り口調で歌われている。歌詞では、有害な過去の恋愛関係を振り返るために医学的な比喩が用いられており、同じ男性から同様の不当な扱いを受けた相手を語り手が慰める様子が描かれている。
批評家の評価 ニューヨーク・タイムズのは、『アンコール』のハイライトとして本楽曲を挙げ、「ポップ・ソングとしての構成が完璧だ」と評した。USAトゥデイのメリッサ・ルッジェーリは、本楽曲のグルーヴ感とボーカル表現を称賛し、特にブリッジが際立っていると述べた。サンデー・タイムズのウィル・ホジキンソンは、楽曲のコンセプトは評価しつつも、「音楽的にはやや弱い曲」と感じた。アイリッシュ・タイムズのエド・パワーは、本楽曲を「『アンコール』のボーナストラックの中で最も優れた曲」と評した。グローブ・アンド・メールのアイシュリング・マーフィーは、本楽曲を「スタンダード・エディションの収録曲よりも優れている」と見なし、「なぜデラックス・エディションの追加トラック扱いなのか」と疑問を呈した。バラエティのクリス・ウィルマンは、アルバムの他の楽曲とは対照的な、本楽曲の歌詞やサウンドの雰囲気を高く評価した。ビジネスインサイダーのキャリー・アールグリムは、スウィフトが「冷ややかでゾッとするような明晰さ」をもって、典型的な「捨てられた女」というステレオタイプを覆した点を称賛し、歌詞や設定に『レベッカ』（1938年）、『』（1979年）『ゴーン・ガール』（2012年）といった文学作品からの影響が見られると指摘した。
インデペンデントのロイシン・オコナーは、歌詞が独りよがりで「使い古された」スタイルであることや、ブリッジ部分が「ぎこちない」ことを批判した。のキャシディ・ソラッツォも同様に、「スポークン・ワードを取り入れたブリッジや、全体的にドライなプロダクションを好まなかったが、メロディーはキャッチー」と感じた。ソラッツォは本楽曲を、スウィフトの11作目のスタジオ・アルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』（2024年）の模倣のように感じた一方、ガーディアンのローラ・スネイプスは、本楽曲から同アルバムだけでなく7作目のスタジオ・アルバム『ラヴァー』（2019年）も想起したと述べ、スネイプスは『アンコール』の収録曲の中で本楽曲をハイライトに選んだ。のアレックス・ハドソンは、「堂々とした」バイオリンの音色は気に入ったものの、フック（サビ）、ブリッジ、全体的な構成については批判的だった。のクレイグ・ジェンキンスは、本楽曲の歌詞に見られる「理屈っぽさ」や、スウィフトが「ペイシェント・ゼロ」という言葉を用いたことによる「無神経さ」を指摘し、本楽曲を否定的に評した。
商業的成績 Spotifyにおいて、本楽曲は2026年に女性アーティストの楽曲として1日の最多ストリーミング再生数を記録した。本楽曲はBillboard Global 200で初登場1位を記録し、スウィフトにとって通算8曲目の首位獲得曲となると同時に、BTSと並んで同チャートにおける最多首位獲得数の記録に並んだ。全米では、本楽曲はスウィフトにとってBillboard Hot 100における16曲目の首位獲得曲となり、初登場1位を記録した楽曲としては10曲目となったことで、ドレイクと並び初登場1位獲得数の最多記録を達成した。また、本楽曲はチャートで12曲目の首位獲得曲となり、チャートでは自身が持つ最多記録を更新する33曲目の首位獲得曲となった。
本楽曲はオーストラリアのARIAチャートにおいてスウィフトにとって15曲目の首位獲得曲となり、「アイ・ニュー・イット・アイ・ニュー・ユー」に続き2026年で2曲目の首位獲得曲となった。イギリスでは、本楽曲はスウィフトにとって8曲目の首位獲得曲となり、アルバム『ザ・ライブ・オブ・ア・ショーガール』は同国で3曲の首位獲得曲を輩出した初のアルバムとなった。スウィフトは2026年にイギリスで3曲の首位獲得曲を持つ唯一のアーティストとなり、同時に1暦年で3曲の首位獲得曲を達成した初の事例ともなった。本楽曲はドイツでスウィフトにとって4曲目の首位獲得曲となり、オーストリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、スイスでも1位を記録したほか、ベルギー（フランドル）、ノルウェー、スウェーデンでもトップ10入りを果たした。
ミュージック・ビデオ 2026年9月24日、『CBSモーニングス』にて、本楽曲のミュージック・ビデオが独占公開された。MVの全編は、9月27日開催のMTV Video Music Awards 2026で初公開され、2日後にYouTubeでも公開された。MVは、スウィフトが監督と務め、メキシコ出身の撮影監督エマニュエル・ルベツキが撮影を担当し、スウィフトに加え、アイルランドの俳優コリン・ファレル、アメリカの女優ダコタ・ジョンソンが出演している。以前、エミー賞での『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』のコントに出演した際、スウィフトは謎めいたセリフで出演者たちをそれとなく示唆した。「Saccharide（サッカライド：同シリーズ『Sugar』に主演するファレルへの言及）」、「Aries（アリエス：スタッフォードが所属するフットボールチーム『ラムズ（Rams）』への言及）」、「From the Vineyard（フロム・ザ・ヴィンヤード：フランス語で『ブドウ園から』を意味するデルヴィーニュの姓への言及）」、「North or South（ノース・オア・サウス：米国の州の名前にちなみ、ダコタ・ジョンソンへの言及）」といった具合である。
あらすじ 雪の降る墓地で映像が始まる。ジョンソンがある墓石に近づくと、すぐにその傍らにスウィフトが現れる。場面は変わり、ファレルが身支度を整え、ジョンソンのために紅茶を淹れる様子が映し出される。ファレルが立ち去った後、ジョンソンが自身とファレルの結婚式の写真を神妙な面持ちで見つめていると、再びベッドサイドにスウィフトが現れる。二人が並んで洗面所の鏡を見つめる中、スウィフトはジョンソンの側へ移動し、彼女の紅茶のカップを倒してしまう。その後、二人はプールで全く同じ動きで同時に泳ぐが、次の場面ではジョンソンがトイレで嘔吐し、スウィフトが彼女の髪を支えながら慰める姿が映し出されまる。
続くいくつかのシーンではジョンソンとファレルの関係が描かれるが、やがてファレルが別の女性（デルヴィーニュが演じる）と浮気をしていたこと、そしてその結果としてジョンソンに許しを請うているような様子が明らかになる。自宅でジョンソンがワイングラスを手にしていると、スウィフトが再び彼女の手から飲み物を叩き落とす。これがきっかけでファレルとジョンソンは口論となり、最終的にジョンソンは部屋で泣き崩れ、スウィフトがその傍らに寄り添う。
ファレルが賞を受け取るガラ（祝賀会）の会場で、ジョンソンは自分と同じドレスを着たスウィフトを部屋の向こう側に見つける。彼女は突然混乱し、人々の前でよろめいて床に倒れ込む。帰りの車中でジョンソンがスピードを落とすよう頼むが、ファレルは彼女を叱責し、「（俺に）恥をかかせるのが好きなんだろ」と言い放ち、彼女の症状を軽視する。彼は「君は違うと思っていたのに」と告げ、混乱したジョンソンは「誰と違うの？」と問い返す。
その後、映像はスウィフトとファレルの過去の関係を回想するシーンへと切り替わる。そこでは、ジョンソンの現在の境遇と重なるような場面がいくつも映し出される。ファレルがスウィフトに紅茶を渡す前に謎の物質を混入させる様子や、スウィフトが謎の死を遂げた資産家の女性であり、夫であるファレルがその財産を相続したことを伝える新聞の見出しなどが描かれる。そしてついに、スウィフトの存在がジョンソンに取り憑いた幽霊であり、こぼれた飲み物を使って床に「run（逃げて）」という言葉を書くことで、ファレルの悪事を警告していたことが明らかになる。MVは、墓石の正面が映し出される場面で幕を閉じる。そこには「妻であり、愛する娘。あまりに早すぎる旅立ち。1986–2022」と刻まれており、ジョンソンが墓石に黒いバラを供えてその場を立ち去る姿が描かれている。
大衆文化における扱い 本楽曲のリリース前、複数のメディアがそのタイトルを、スウィフトの名声のあり方を示唆するものと解釈していた。スレートのアンナ・ギブスは、このタイトルがスウィフトの私生活につきまとう「パラソーシャルな交流」やメディアの厳しい監視を暗示しており、「彼女が直面した辛辣な反応を浮き彫りにしている」と論じた。2018年、のウェンディ・ゲラーは、スウィフトの恋愛の苦悩から生まれた一連の楽曲が「ある種の流行病や疫病のようになっている」と記し、スウィフトを「この流行の最初の症例」と呼んだ。2024年1月には、ロサンゼルス・タイムズの批評家エイミー・カウフマンが、スウィフトを「感情の伝染におけるペイシェント・ゼロ」と表現した。一方で、ハーパーズ バザーのソフィー・ワンは、現代の名声を「病気」になぞらえ、スウィフトを所有権や性差別と闘った「初期のモルモット」と位置づけた。これにより、ワンは「ペイシェント・ゼロ」という概念に主体性を与え、「スウィフト流のひねり」を加えた。
本楽曲の発表後、米大統領ドナルド・トランプのソーシャルメディア・アカウント「チーム・トランプ（Team Trump）」は、スウィフトにちなんだ移民問題に関する画像を投稿した。その中には、スウィフトの楽曲「」（2025年）や、アルバムのキャッチコピーである「And, baby, that's show business for you（ねえ、これぞショー・ビジネスってものよ）」をあしらった架空のCDジャケット画像が含まれていた。同アカウントは、「16ヶ月以上にわたり、国境を越えた（不法移民は）ゼロである」と主張した。その後、本楽曲は同アカウントの投稿から削除された。
クレジットおよび参加者 TIDALより引用。 テイラー・スウィフト – ボーカル、作詞作曲、プロデュース マックス・マーティン – 作詞作曲、プロデュース、キーボード、ピアノ、プログラミング、レコーディング - 作詞作曲、プロデュース、ドラム、キーボード、プログラミング、レコーディング アンドレアス・ウィバーグ – アコースティックギター アンダース・ペテルソン – マンドリン、ペダルスチールギター フレドリック・ブルステッド – ヴァイオリン – マスタリング シェルバン・ゲネア – ミキシング ブライス・ボルドーネ – ミキシングアシスタント ラッセ・マルテン – エンジニアリング、レコーディング
チャート チャート（2026年） 最高位 アルゼンチン Hot 100 (Billboard) 35 オーストラリア (ARIA) 1 ブラジル Hot 100 (Billboard) 35 クロアチア (Billboard) 23 エストニア エアプレイ (TopHit) 14 フランス (SNEP) 40 ギリシャ インターナショナル (IFPI) 2 香港 (Billboard) 6 アイスランド (Billboard) 25 イスラエル (Mako Hitlist) 95 日本 Hot Overseas (Billboard Japan) 1 ラトビア エアプレイ (TopHit) 179 ラトビア ストリーミング (LaIPA) 6 リトアニア (AGATA) 23 ルクセンブルク (Billboard) 5 マレーシア (IFPI) [Select 2026 Week 40] 14 マレーシア インターナショナル (RIM) 9 マルタ エアプレイ (Radiomonitor) 16 中東・北アフリカ (IFPI) 17 ニュージーランド (RMNZ) 1 北マケドニア エアプレイ (Radiomonitor) 4 ノルウェー (IFPI Norge) 8 フィリピン (IFPI) [Select 2026 Week 40] 15 フィリピン (Philippines Hot 100)10 ポーランド エアプレイ (OLiS) 73 ポーランド ストリーミング (OLiS) 28 ルーマニア (Billboard) 17 シンガポール (RIAS) 1 スロバキア エアプレイ (ČNS IFPI) 72 スペイン (Promusicae) 38 南アフリカ (Billboard) 9 南アフリカ ストリーミング (TOSAC) 18 韓国 ダウンロード (Circle) 127 スウェーデン (Sverigetopplistan) 2 台湾 (Billboard) 8 タイ (Billboard) 17 アラブ首長国連邦 (IFPI) 9 ベトナム Hot 100 (Billboard) 65
発売日 地域 発売日 規格 レーベル バージョン 出典 各国 2026年9月25日 リパブリック オリジナル アメリカ合衆国 2026年9月28日 2026年9月29日 各国 2026年10月13日 CDシングル アコースティック ピアノ 7インチレコード *
脚注
注釈
出典