「アンティル・ザ・デイ・イズ・ダン」（原題：Until the Day Is Done）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の楽曲。2008年のスタジオ・アルバム『アクセラレイト』に収録され、同作からの第4弾シングルとして発表された。アルバム発売に先立つ2007年10月には、CNNの環境問題を扱うドキュメンタリー『』との連携で紹介された。
背景 本曲の音楽的な原型は、1994年のアルバム『モンスター』の制作時に録音されたインストゥルメンタルのデモ「ブラック・スカイ4-14」にさかのぼる。このデモは長く未発表だったが、後に「アンティル・ザ・デイ・イズ・ダン」へ発展したことが、2019年の『モンスター』25周年記念盤をめぐる記事で明らかにされた。同記念盤には、原型となったデモも収録された。
2007年には、『アクセラレイト』のために準備された新曲の一つとして、ダブリンのでの5夜にわたる公開リハーサルで演奏された。ピーター・エイムズ・カーリンによれば、この連続公演は、新曲を初期の楽曲と並べて演奏し、録音を完成させる前に曲の構成や演奏を確かめるために行われた。バンドは、ツアーを通じて新曲を磨いていた初期の方法を再び取り入れたという。
制作 『アクセラレイト』の制作では、前作『アラウンド・ザ・サン』で長期化したスタジオ作業を見直し、演奏を中心に短期間で録音する方針が採られた。メンバーはプロデューサーのジャックナイフ・リー、ギタリストの、ドラマーのビル・リーフリンとともに作業を進めた。カーリンは、ギター、ベース、ドラム、歌を中心とする編成と、作業を停滞させないリーの進行を、アルバムの制作上の特徴として挙げている。
録音はバンクーバー、アイルランド、アセンズで進められた。最終段階には、アセンズのセニー＝ストーヴァル・チャペルが使用された。トニー・フレッチャーによれば、リーはスタイプの歌詞へのこだわりやミルズのハーモニー作りを尊重しながら、際限なく修正を重ねる以前の制作方法に戻らないようにした。
本曲ではアコースティック・ギターとグランド・ピアノを用いながら、アルバム全体の緊張感を保つアレンジが採られた。フレッチャーは、リーの重要な成果として、バラードにも力強さを与え、アルバムの勢いを途切れさせなかったことを挙げている。
音楽性
サウンド 本曲は、アコースティック・ギターとグランド・ピアノを中心とする6/8拍子の楽曲である。フレッチャーは、同じく6/8拍子を用いた「ヒューストン」とともに取り上げ、穏やかな楽器編成にもかかわらず、演奏に緊張感があると述べている。
『アクセラレイト』の短く激しい楽曲群の中では、演奏時間が4分を超える曲の一つである。ただし、フレッチャーは、こうした比較的ゆっくりした曲も音量と活力を保っており、アルバムの音楽的な統一感を損なっていないと評価している。
歌詞とテーマ 歌詞は、混乱した共和国と国家の荒廃を描き、政治的・社会的な危機の後に、人々がどのように生き続けるのかを問いかける。フレッチャーは、歌詞カードに、ファシズムとアメリカの愛国心・宗教の結び付きを警告する、シンクレア・ルイスに帰された言葉が添えられていることを指摘し、歌詞が対象とする国を明確にする手掛かりとしている。
スタイプ自身も、歌詞に登場する摂理のイメージを、ジョージ・W・ブッシュとディック・チェイニーに対する批判と結び付けて説明した。ファンから宗教的な表現の意味を問われた際には、摂理が二人の行動を見て驚きあきれるという趣旨だと答え、宗教的理想への回帰を単純に説いた歌ではないことを示した。
また、スタイプは本曲を、『アラウンド・ザ・サン』の「アイ・ウォンテッド・トゥ・ビー・ロング」と対になる曲と呼び、歌詞を理解する鍵はブリッジにあると述べている。国家の状況を描く歌詞の中に、個人の認識や責任を問い直す視点も置かれている。
収録曲 全曲作詞・作曲：ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。
ミュージック・ビデオ ミュージック・ビデオは、とジェレマイアが制作し、ジェレマイアが編集を担当した。ムーン自身が公開した映像には、両者の制作クレジットが記されている。
映像には、2007年夏のダブリンでの公開リハーサルをムーンが撮影した素材と、バンドの地元アセンズで撮影した素材が使用された。2008年10月23日にSpinnerで初公開され、翌日の公式サイトの記事で紹介された。
フレッチャーは、本作を、陰鬱な雰囲気を持つ、主に白黒の演奏映像を用いたビデオとして説明している。同じアルバムの「ホロウ・マン」や「マンサイズド・リース」がアニメーションを多用したのに対し、本作では実写と演奏場面が表現の中心となった。
発売とプロモーション 本曲は、アルバム発売前の2007年10月10日、アンダーソン・クーパーが司会を務めるCNNの番組『アンダーソン・クーパー360°』で紹介された。環境ドキュメンタリー『プラネット・イン・ペリル』の映像と組み合わせた予告編に使用され、同番組のエンド・クレジットにも採用された。
同ドキュメンタリーは、気候変動、森林破壊、生物種の減少、人口過剰を扱った。スタイプは、映像が美しいと同時に悲痛で恐ろしく、楽曲がこの企画に使用されることを光栄に思うと述べた。
2008年には『アクセラレイト』からの第4弾シングルとして発表された。フレッチャーによれば、R.E.M.にとって初めて配信のみで発売されたシングルである。
評価 フレッチャーは、アコースティック・ギターとピアノによる緊張感を評価し、本曲のようなバラードにも勢いを持たせたことを、リーのプロデュースの成果として挙げている。
また、フレッチャーが紹介したAllMusicのスティーヴン・トマス・アールワインの評では、「ヒューストン」と本曲に、『ライフズ・リッチ・ページェント』収録の「スワン・スワンH」を思わせる、不穏で素朴な美しさが認められた。アールワインは、過去のR.E.M.の音楽を振り返るこうした要素を、アルバムの中心的な特徴として捉えた。
一方、『Pitchfork』のジョシュア・クラインは、「ヒューストン」の独特な音楽性を評価しながら、それに続くタイトル曲と本曲は相対的に平凡に聞こえると評した。
商業的反響 フレッチャーによれば、『アクセラレイト』は、『ライフズ・リッチ・ページェント』以来初めて、全英トップ50に入るシングルを生まなかった。アルバムの評価の回復と、シングル市場での成績には隔たりがあったという。
チャートと認定 チャート（2008年）最高位スイス（シュヴァイツァー・ヒットパラーデ）49
脚注
出典
参考文献
外部リンク
ヴィンセント・ムーンによる公式ビデオの公開ページ