川野 恭和（かわの みちかず、1949年 - ）は、日本の陶芸家。鹿児島県志布志市出身。鹿児島県伊佐市に開いた艸茅窯（そうぼうがま）を拠点に、白磁、青磁などの磁器を制作している。陶芸家の瀧田項一に師事し、民藝運動の思想を背景に、日常生活で使用する器の制作に取り組んできた。国画会会員。
経歴 1949年、鹿児島県曽於郡志布志町（現在の志布志市）に生まれる。
大学在学中に1年間休学し、徒歩で日本各地を巡った。この旅で木工や陶芸、鍛冶などの職人と出会ったことが、ものづくりを生業とする契機になったという。
1974年、愛知県立瀬戸窯業専修訓練校を卒業。同年、陶芸家の瀧田項一に師事した。瀧田は富本憲吉に学び、濱田庄司にも師事した陶芸家であり、川野はそのもとで磁器制作を学んだ。
1980年、鹿児島県大口市（現在の伊佐市）に艸茅窯を開いた。当地はもともと畑地であり、約9か月をかけて登り窯を築いたという。
1981年に日本民藝館展に初入選し、1984年に国展に初入選。1985年には国展前田賞、1991年には日本民藝館展奨励賞を受賞した。2003年、国画会会員に推挙された。
2014年、東京都美術館で開催された「公募団体ベストセレクション 美術 2014」に、国画会工芸部門の作家として出品した。
2015年度の日本民藝館展では審査委員を務め、その講評が日本民藝協会の機関誌『民藝』2016年2月号（第758号）に掲載された。
作風と制作思想 民藝との関わり 川野は、生活道具の中に美を見いだす民藝の思想を制作の基盤としている。
2018年に『日本仕事百貨』の取材を受けた際、大学時代に全国を歩いて旅する中で出会った職人たちの姿に影響を受けたと語っている。また、自身を作家というよりも職人として位置づけ、独自性や外部からの評価を過度に追求するのではなく、民藝の基本的な考え方を制作の拠りどころとしていると述べた。
磁器制作 白磁、青磁、瑠璃釉などを用いた磁器を制作している。皿、鉢、壺、土瓶、急須など、日常生活で使用する器を中心に手がける。
川野は、鹿児島に伝わる磁器である平佐焼に関心を持ち、その造形を自身の制作上の目標の一つとしてきた。2018年の取材では、自作の土瓶と平佐焼、黒薩摩焼の土瓶を比較しながら、地域の焼き物に受け継がれてきた形や用途について語っている。
工房と制作活動 艸茅窯は伊佐市大口の田園地帯に位置する。川野は同地で制作を続け、ろくろ成形による器づくりに取り組んでいる。2021年の「DENKEN WEEK 出水」では、工房での制作風景や築窯当時の経緯が紹介された。
また、2017年の取材では、妻の經子が工房の運営や展覧会での来場者対応を支えていることが紹介されている。夫妻は宮城県で開かれた日本民藝青年夏期学校で知り合ったという。
国画会・日本民藝館での活動 川野は国画会の工芸部門に所属し、国展の鑑査などに携わった。
2014年には東京都美術館の「公募団体ベストセレクション 美術 2014」に選出された。同展は美術公募団体の活動を紹介する展覧会であり、川野は国画会工芸部門の出品作家として参加した。
また、日本民藝館展では審査委員として活動した。2015年度の審査委員には川野のほか、深澤直人、柴田雅章、伊田郁子らが名を連ねた。
執筆活動 日本民藝協会の機関誌『民藝』に陶芸に関する文章を寄稿している。
2019年10月号（第802号）の特集「土瓶」には「私と土瓶」を執筆した。同号には、柳宗悦、河井寛次郎、濱田庄司、柳宗理らによる土瓶に関する文章も収録されている。
主な展覧会 2002年 - 個展、板室温泉大黒屋（栃木県） 2014年 - 「公募団体ベストセレクション 美術 2014」、東京都美術館（東京） 2014年 - 個展、板室温泉大黒屋（栃木県） 2021年 - 「北薩の工藝展」、DENKEN WEEK 出水（鹿児島県）
主な受賞歴 1985年 - 国展前田賞 1991年 - 日本民藝館展奨励賞
脚注
外部リンク 川野恭和 - DENKEN WEEK 出水 艸茅窯