ビル・ブルーフォード（Bill Bruford、1949年5月17日 - ）は、イングランド出身のドラマー、作曲家、著述家。イエス、キング・クリムゾン、U.K.などに参加し、自身のバンドであるブルーフォードとアースワークスを率いた。ジェネシスには正式メンバーではなく、1976年のツアーにドラマーとして参加した。
ロックとジャズの双方で活動し、アコースティック・ドラムに加えて電子打楽器による音色や音高の利用に取り組んだ。2009年に公の演奏活動から退いた後は、演奏家の創造性を研究し、2016年にサリー大学で博士号を取得した。2020年代にはピート・ロス・トリオで演奏活動に復帰している。
生い立ち 1949年、ケント州セブノークスに生まれた。少年期にジャズに親しみ、テレビ番組『Jazz 625』などを通してアメリカの奏者の演奏を聴いた。本人は、レコードのジャケットをブラシで叩いていたこと、学校の年長者からジャズの即興やジム・チェイピンの教則本を教わったことを回想している。打楽器奏者ルー・ポコックから数回のレッスンを受けたが、演奏の習得は主に独学だったという。
1968年に職業音楽家として活動を始めた。同年にはサヴォイ・ブラウンにも短期間参加した。
経歴 イエスと初期キング・クリムゾン（1968年–1974年） thumb|right|130px|イエス時代（1972年） 1968年にイエスの結成に参加した。同年、大学進学のため一時的に離れたが復帰し、初期のアルバム制作と公演に加わった。 デビュー作『イエス・ファースト・アルバム』（1969年）から『危機』（1972年）までのスタジオ・アルバム5作で演奏した。『こわれもの』はイギリスでは1971年11月に発売された。
1972年、『危機』の録音を終えた後、発売に先立ってイエスを脱退し、ロバート・フリップのキング・クリムゾンに加入した。 同グループではジョン・ウェットン、デヴィッド・クロス、打楽器奏者ジェイミー・ミューアらと活動し、『太陽と戦慄』（1973年）、『暗黒の世界』と『レッド』（ともに1974年）に参加した。
ブルーフォードは、ミューアとの共演が打楽器の役割を考え直す契機になったと述べている。一定のドラム・パターンを演奏することだけでなく、さまざまな物から得られる音色によって、他の演奏者と関係を作ることを学んだという。 キング・クリムゾンは1974年に活動を停止した。
客演、U.K.、ブルーフォード（1974年–1980年） thumb|left|240px|当時のキング・クリムゾン（左からウェットン、クロス、フリップ、ブルーフォード） 1970年代半ばには、ゴング、ナショナル・ヘルスなどとの活動や、クリス・スクワイア、スティーヴ・ハウ、ロイ・ハーパーらの録音に参加した。 1976年には、ピーター・ガブリエルの脱退後に歌手を兼ねるようになったフィル・コリンズを支える形で、ジェネシスのツアーに参加した。
初のリーダー作『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』では、アラン・ホールズワース、デイヴ・スチュワート、ジェフ・バーリンらを起用した。その後ウェットン、エディ・ジョブソン、ホールズワースとU.K.を結成し、1978年の同名アルバムに参加した。本人によれば、ホールズワースの起用は、グループにジャズ寄りの要素を持たせるために提案したものだった。
U.K.を離れた後は自身のバンド「ブルーフォード」で活動し、『ワン・オヴ・ア・カインド』（1979年）と『グラデュアリー・ゴーイング・トルネード』（1980年）を制作した。ホールズワースの後任にはジョン・クラークが加わった。バンドは1980年に活動を終えた。 ブルーフォードは後年、『ワン・オヴ・ア・カインド』について、作曲した部分を多くしすぎてホールズワースが即興する余地を狭めたと振り返っている。
キング・クリムゾン再結成と並行する活動（1981年–1997年） 1981年、フリップ、エイドリアン・ブリュー、トニー・レヴィンとキング・クリムゾンを再結成した。『ディシプリン』（1981年）、『ビート』（1982年）、『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』（1984年）に参加し、電子打楽器を演奏に導入した。 この時期にはパトリック・モラーツとのピアノとドラムのデュオも始め、『ミュージック・フォー・ピアノ・アンド・ドラムス』（1983年）などを発表した。
1986年にはジャズ・グループのアースワークスを結成した（後述）。1989年にはアンダーソン・ブルーフォード・ウェイクマン・ハウに参加し、1991年のイエスの「ユニオン」ツアーにも加わった。
1994年に再始動したキング・クリムゾンでは、パット・マステロットと2人でドラムを担当する「ダブル・トリオ」編成に参加した。『ヴルーム』（1994年）と『スラック』（1995年）の制作を経て、1997年には小編成の即興プロジェクトであるProjeKct Oneに参加した。その後は同グループを離れ、ジャズを中心とする活動に重点を移した。
共演活動と自主レーベル（1980年代–2000年代） thumb|right|220px|ユトレヒトのSJUで演奏するブルーフォード（2008年） キング・クリムゾン以外でも、レヴィン、デヴィッド・トーンらとの共演を続けた。トーンの『クラウド・アバウト・マーキュリー』は1986年に録音、1987年に発売され、ブルーフォードはシモンズを含む電子打楽器とパーカッションを担当した。 1990年代後半には、トーン、レヴィン、クリス・ボッティとのブルーフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズでも活動した。
日本の演奏家との共演には、渡辺香津美とバーリンによるトリオの『スパイス・オブ・ライフ』（1987年）がある。翌年の『スパイス・オブ・ライフ2』では、ピーター・ヴェテッセが鍵盤楽器で加わった。
2004年には、自身の作品を扱うSummerfoldとWinterfoldの両レーベルを設けた。Summerfoldではアースワークスなどのジャズ作品を、Winterfoldではそれ以前の作品の再発を扱った。
演奏活動からの引退と復帰（2009年以降） thumb|right|240px|ハムステッド・ジャズ・クラブでのピート・ロス・トリオ（2024年11月1日）。左からマイク・プラット、ピート・ロス、ブルーフォード 2009年1月1日をもって公の演奏活動から引退した。引退後も自伝の刊行、講演、既発作品の再発、学術研究に携わった。
その後、ギタリストのピート・ロスとの演奏を再開した。2023年にはウェットンの追悼公演に出演し、2024年にはピート・ロス・トリオでの活動再開が報じられた。 ロスは2026年のインタビューで、2022年から非公開で一緒に演奏していたと述べている。 2025年6月には同トリオで来日し、ビルボードライブ東京などで演奏した。 同トリオは2026年にライブ作品『Group Chat』を発表した。
アースワークスとジャズ活動 電子打楽器を用いた初期の活動（1986年–1993年） アースワークスは1986年に結成され、当初はジャンゴ・ベイツ、イアン・バラミーらイギリスの若いジャズ奏者が参加した。電子楽器を使用しながら、ジャズの即興演奏を行う編成だった。 ブルーフォードによれば、グループの最初の公演は1986年6月に東京で行われた。
『アースワークス』（1987年）、『DIG?』（1989年）、『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』（1991年）では、通常のドラム音に限らず、電子パッドによる音高や和音の発音を取り入れた。 ブルーフォードは、打楽器奏者がリズムだけを担当するのではなく、旋律や和声の構成にも参加する方法として電子楽器を使った。
1992年のインタビューでは、「Pigalle」を、電子ドラムから作曲した例として説明している。パッドで和音とリズムを組み合わせ、北アフリカを連想させる響きから、鍵盤の音色や旋律を発展させたという。本人は、電子楽器を自動演奏装置としてではなく、その場で音色や音高を選びながら演奏する楽器として区別している。
また、即興の比重は曲によって異なる。1994年には、当時のライブ盤で「Emotional Shirt」の後半や「All Heaven Broke Loose」の多くの部分を即興した一方、「Pilgrims Way」は全編を作曲していたと説明した。作曲済みの部分から即興へ移る境界を目立たせないことを理想として挙げている。
アコースティック編成への移行（1998年–2009年） thumb|right|190px|ティム・ガーランド（左）と演奏するブルーフォード（2004年、メールス・フェスティバル） 1990年代後半には、ピアノ、サクソフォーン、ベース、アコースティック・ドラムを中心とする編成に移行した。スティーヴ・ハミルトン、パトリック・クラハー、マーク・ホジソンらが参加し、『ア・パート・アンド・イエット・アパート』（1999年）、『サウンド・オブ・サプライズ』（2001年）などを発表した。
この変化についてブルーフォードは、電子楽器のプログラミングに要する時間や運用費、メンバーそれぞれの活動などを挙げている。
後期にはティム・ガーランドやグウィリム・シムコックも参加した。批評家ジョン・ケルマンは、2019年の回顧的なレビューで、初期の電子楽器を用いた作品だけでなく、後期の奏者の作曲やアンサンブルへの貢献にも注目している。 ガーランドの編曲による9人編成のEarthworks Underground Orchestraでは、小編成で演奏してきた楽曲を拡張し、2004年のニューヨーク公演を録音した。
ケルマンはこのオーケストラ版の「Libreville」を、管楽器による対位的な旋律を伴う変拍子のカリプソとして評した。また「Up North」では、旋律を複数の管楽器に受け渡し、ブルーフォードも旧録音の強いバックビートをそのまま再現せず、軽いタッチとアフロ・キューバンの感触を導入したと指摘している。旧曲の再演を、楽器数を増やすだけでなく、編曲とリズムの扱いを変える試みとして論じたものである。
ガーランドの参加は、楽器編成だけでなくレパートリーにも変化をもたらした。ブルーフォードによれば、運営の仕事が増えて作曲に充てる時間が減ったため、作曲と複数の楽器の演奏に長けたガーランドを迎えた。ガーランドは旧バンドの「One of a Kind」「Seems Like a Lifetime Ago」を編曲し、『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』で演奏した。ブルーフォードは当初、電気楽器やギターを中心とした旧曲をこの編成で扱うことに懐疑的だったという。
「Beelzebub」もアコースティック編成で再録音された。2024年の回想では、ホールズワース、バーリン、スチュワートによる初期の電気楽器版と比べ、再演時には演奏上の難しさが相対的に小さくなり、アコースティック楽器による強弱の変化をより引き出せたと述べている。
打楽器合奏、デュオなど アムステルダムのNew Percussion Groupとの『Go Between』では、同名の作品にアコースティック・ドラムとパーカッションで参加した。木琴、ヴィブラフォン、マリンバなどと共演する作品で、同じアルバムには安倍圭子を独奏者とする三木稔の「マリンバ・スピリチュアル」も収められた。両者がすべての曲を一緒に演奏したものではない。
アースワークスと並行して、モラーツとのデュオ、ラルフ・タウナーとエディ・ゴメスとのトリオなどでも活動した。 オランダのピアニスト、ミヒール・ボルストラップとは即興を中心とするデュオを組んだ。ケルマンは『Every Step a Dance, Every Word a Song』のレビューで、準備した素材の再現ではなく、その場で音楽の形を作る両者のやり取りを論じている。
演奏と作曲 リズムと音色 ブルーフォードは、若い頃に影響を受けた奏者としてマックス・ローチ、ジョー・モレロ、アート・ブレイキーらを挙げている。
スネアドラムの音については、大音量のアンプに対してドラムのマイクが十分でなかった時代に、音を通す必要があったと説明している。ミュートを抑えた調整と、打面の中心を外したリムショットを利用した。 『JazzTimes』のビル・メレディスは、ブルーフォードの活動を、リズムだけでなく打楽器の音色を継続的に探究したものとして論じている。
2007年には、プログレッシブ・ロックでのドラムの役割を、一定の拍を保ち続けることだけでなく、休止、スネアの音、セット全体の動きを配置する仕事だったと説明した。また、キング・クリムゾンの速い合奏や、同じフレーズを弱い音量で再現する制御を例に挙げた。ミューアから学んだのは技巧自体を目的とせず、先に音楽を考え、それを実現するための技術を身につける姿勢だったという。
電子打楽器と楽器配置 thumb|right|220px|TAMAのドラムセットで演奏するブルーフォード（2004年、メールス・フェスティバル） 『MusicRadar』は、シモンズなどを使ったキング・クリムゾンとアースワークスでの活動を、電子ドラムの発展に関わる例として紹介している。
後年は、中央のスネアの前にリモート式のハイハットを置き、その両側にタムやシンバルを配置するセットを使用した。本人によれば、一般的な高音から低音へのタムの並びとは異なる配置によって、演奏の習慣を変えることを意図したものだった。
作曲と即興 作曲にはピアノも用いた。本人は、イエスのジョン・アンダーソンに作曲への参加を促されたことや、ドラムだけでなくベースのリフなどについても意見を出したことを述べている。
キング・クリムゾンでの即興については、ジャズのコード進行に沿った即興とは別に、音色や音響の対比を通して音楽を作る方法を経験したと説明している。 自身のバンドでは作曲済みの部分と即興する部分の配分を考え、アースワークスやボルストラップとのデュオでは、共演者の応答によって演奏が変化することを重視した。
2004年には、速い曲ではドラムのリズムからベース・ライン、和声、旋律へと進め、遅い曲では和声進行から旋律を考えることが多いと述べた。後者の例として『サウンド・オブ・サプライズ』の「Come to Dust」を挙げている。作曲の道具もピアノからMIDIによるデモ、コンピューターと楽譜作成ソフトへと変わった。
一方、2024年には初期の自作について、アイデアを十分に展開する前に次へ進み、書き込みすぎていたと振り返った。スチュワート、ベイツ、ガーランド、ハミルトンらとの共作を、自身とは異なる知識を取り入れる機会として位置づけている。 同じインタビューで『イフ・サマー・ハッド・イッツ・ゴースツ』については、力強いフュージョンとは異なる、静かで親密な合奏を目指したと説明し、ピーター・アースキンとポール・モチアンの演奏を参考に挙げた。
著述・研究・教育 演奏活動と並行して、教則書の執筆やドラム・クリニックを行った。『When in Doubt, Roll!』は、録音された演奏の採譜に、本人の解説や練習課題を組み合わせた書籍である。
2009年には自伝『Bill Bruford: The Autobiography』を刊行した。ケルマンによる書評では、バンドの内情だけでなく、職業音楽家として働くことや、ロックとジャズの活動環境の違いを扱った著作として紹介されている。
2016年、サリー大学で博士論文『Making it work: creative music performance and the Western kit drummer』により博士号を取得した。博士研究では、熟練ドラマーが創造性にどのような意味を見いだし、演奏環境が音楽上の選択をどう左右するかを問うた。国際的に活動する9人への半構造化インタビューと自伝的資料を、自身の演奏経験も参照しながら、文化心理学と行為理論の観点から主題別に分析した。その結果、表現上の提案が受け入れられ、演奏の結果に関与できる場で創造的満足が大きいことや、創造的な違いの評価では非演奏者より他のドラマーや共演者を重視する傾向を報告した。ただし、奏者が語る経験を解釈する質的研究であり、創造性を客観的に測定したものではない。 研究を背景とする著書『Uncharted: Creativity and the Expert Drummer』は、2018年にミシガン大学出版局から刊行された。同書は複数の熟練奏者へのインタビューと自身の経験を取り上げ、集団での演奏における創造性を扱っている。
2020年の論文「A breed apart and a breed below」でも、熟練演奏者の四つの事例を取り上げ、個人による画期的な革新だけでは捉えにくい、日常的な合奏の中で分担される創造性を論じた。
研究と演奏経験の関係を語った2021年のインタビューでは、他者から指定された役割を果たす演奏と、自分でパートを作る演奏を連続体の両端として捉える考え方を取り上げた。ブルーフォードは、奏者がまずグルーヴなどを成立させたうえで、創造的な余地を探すと説明している。また、1980年代のキング・クリムゾンにおける制約を例に、ライドシンバルで拍を刻めないなら何を使うか、そもそも刻む必要があるかを考えることが、新しい選択につながったと述べた。
教育を扱った2019年の分担執筆では、熟練ドラマーの学習経験を取り上げ、正式な教育や計画的な練習だけでなく、非公式の学びや、必ずしも練習を目的としない経験の意義を検討した。 2021年の「Leadership: The View from behind the Kit」では、指導する側・される側・役割を共有する側を経験した音楽家9人へのインタビューをもとに、集団内での意思決定を考察した。音楽活動のリーダーシップを、一方向の階層的な型、相互的な型、複数人に分散する型に分け、楽器を演奏する技術とともに、協働や意思決定など、演奏技術以外の技能を論じている。
公式の学術略歴では、大学の常勤教員ではなく、所属機関を持たない研究者として紹介されている。
評価・受賞 『Modern Drummer』の2007年の記事では、プログレッシブ・ロックの後続のドラマーにとって重要な奏者として取り上げられた。 トゥールのダニー・ケアリーは、電子打楽器が流行しなくなった時期にも、その可能性を追究したブルーフォードの姿勢を評価している。
ジャズの活動について、イアン・パターソンは、アースワークスが若い奏者に経験の場を与えた点を、ジャズ・メッセンジャーズと比較した。 こうした評価は、著名なロック・バンドでの演奏だけでなく、バンドリーダーとしての活動にも向けられている。
1980年：『Modern Drummer』読者投票のRecorded Performance部門で『One of a Kind』が選出。 1990年：同誌の読者投票によるHall of Fame（殿堂）に選出。 2017年：イエスのメンバーとしてロックの殿堂入り。
演奏・作品と著述・研究の年表 演奏活動と主な作品 帯は主要グループでの活動期間、黒い太短線はスタジオ作品の発売年、青い四角は選択したライブ作品の発売年、朱色のひし形はEPの発売年を示す。作品の線はそのグループ・共演名義の行だけに置き、録音時期や在籍期間とは区別する。同年の複数作品は一本の線にまとめた。数字は下表の作品番号に対応する。年単位の概略図であり、線の位置は発売月日を意味しない。公演だけ確認できる参加は橙色の点で示し、所属期間の帯にしない。
帯の終点は解散・脱退の厳密な日付ではない。アースワークス後期は1998年末の再編から2009年初めの停止まで、ピート・ロス・トリオは2024年の復帰報道から2026年に活動を確認できる範囲を示す。図の右余白の2027年まで活動予定が確定したという意味ではない。モラーツ、B.L.U.E.、ボルストラップなどの行は作品の発売年のみで、連続する所属期間を推定していない。ジェネシスは正式加入ではなくツアー参加である。
図中の作品は以下の通り。すべての客演・ライブ盤・再発を網羅せず、全体の作品一覧はディスコグラフィを参照。 行 図示した作品（発売年） イエス (1) 1969年：Yes；(2) 1970年：Time and a Word；(3) 1971年：The Yes Album／Fragile（2作）；(4) 1972年：Close to the Edge；(5) 1991年：Union キング・クリムゾン (6) 1973年：Larks’ Tongues in Aspic；(7) 1974年：Starless and Bible Black／Red（2作）；(8) 1981年：Discipline；(9) 1982年：Beat；(10) 1984年：Three of a Perfect Pair；(11) 1994年：VROOOM（EP）；(12) 1995年：THRAK U.K. (13) 1978年：U.K. ブルーフォード／ソロ (14) 1978年：Feels Good to Me（ソロ名義）；(15) 1979年：One of a Kind；(16) 1980年：Gradually Going Tornado アースワークス (17) 1987年：Earthworks；(18) 1989年：Dig?；(19) 1991年：All Heaven Broke Loose；(20) 1999年：A Part, and Yet Apart；(21) 2001年：The Sound of Surprise；(22) 2004年：Random Acts of Happiness；(23) 2006年：Earthworks Underground Orchestra ABWH (24) 1989年：Anderson Bruford Wakeman Howe ピート・ロス・トリオ (25) 2026年：Group Chat モラーツとの共同作品 (26) 1983年：Music for Piano and Drums；(27) 1985年：Flags B.L.U.E.の作品 (28) 1998年：Bruford Levin Upper Extremities；(29) 2000年：B.L.U.E. Nights ボルストラップとの作品 (30) 2004年：Every Step a Dance, Every Word a Song；(31) 2008年：In Two Minds その他の共演作品 (32) 1987年：Cloud About Mercury／スパイス・オブ・ライフ；(33) 1988年：スパイス・オブ・ライフ2；(34) 1997年：If Summer Had Its Ghosts
著述・研究・教育の節目 次の図は刊行・学位取得・学会発表の年を示す。研究や教育への従事期間を示す帯ではなく、公の演奏活動と並行する仕事も含む。学会発表、学位論文、後の書籍・論文は別の出来事として扱う。
年 区分 内容 1988 書籍 When in Doubt, Roll!：教則書初刊。 2009 書籍 Bill Bruford: The Autobiography：自伝刊行。 2013 学会発表 Creativity at the margins：オビエド大学での学会発表。 2016 学位 Making it work：サリー大学博士号取得。 2018 書籍 Uncharted：創造性と熟練ドラマーを扱う研究書。 2019 教育研究 Learning experiences of Expert Western Drummers：音楽教育のハンドブックに分担執筆。 2020 学術論文・章 A breed apart and a breed below：Popular Music掲載論文。 2021 学術論文・章 Leadership: The View from behind the Kit：The Cambridge Companion to the Drum Kitの章。
ディスコグラフィ 以下の年は原則として発売年を示す。過去の演奏を収めたライブ盤には、在籍終了後に発売されたものもある。
リーダー作品 ブルーフォード 『フィールズ・グッド・トゥ・ミー』 - Feels Good to Me（1978年、ソロ名義） 『ワン・オヴ・ア・カインド』 - One of a Kind（1979年） 『ザ・ブルーフォード・テープス』 - The Bruford Tapes（1979年、米国では1980年。ライブ。旧邦題『ブラフォード・ライヴ』） 『グラデュアリー・ゴーイング・トルネード』 - Gradually Going Tornado（1980年、旧邦題『トルネード』） 『ロック・ゴーズ・トゥ・カレッジ』 - Rock Goes to College（2006年DVD、2007年CD。ライブ） 『シームズ・ライク・ア・ライフタイム・アゴー』 - Seems Like a Lifetime Ago（2017年、ボックス）
アースワークス 『アースワークス』 - Earthworks（1987年） 『DIG?』 - Dig?（1989年） 『オール・ヘヴン・ブロウク・ルース』 - All Heaven Broke Loose（1991年） Stamping Ground: Bill Bruford's Earthworks Live（1994年、ライブ） Heavenly Bodies（1997年、編集盤） 『ア・パート・アンド・イエット・アパート』 - A Part, and Yet Apart（1999年） 『サウンド・オブ・サプライズ』 - The Sound of Surprise（2001年） 『フットルース・アンド・ファンシー・フリー』 - Footloose and Fancy Free（2002年、ライブ） 『ランダム・アクツ・オブ・ハピネス』 - Random Acts of Happiness（2004年、ライブ） 『アースワークス・アンダーグラウンド・オーケストラ』 - Earthworks Underground Orchestra（2006年、ティム・ガーランドとの共同名義） Earthworks Complete（2019年、ボックス）
編集盤 Master Strokes: 1978–1985（1986年） Making a Song and Dance: A Complete-Career Collection（2022年） The Best of Bill Bruford: The Winterfold & Summerfold Years（2024年）
共同名義作品 モラーツ／ブルーフォード 『ミュージック・フォー・ピアノ・アンド・ドラムス』 - Music for Piano and Drums（1983年） 『フラッグス』 - Flags（1985年） 『イン・トーキョー』 - In Tokyo（2009年、1985年のライブ） 『ミュージック・フォー・ピアノ・アンド・ドラムス・イン・メリーランド』 - Music for Piano and Drums: Live in Maryland（2012年、ライブ）
ジョン・アンダーソン／スティーヴ・ハウ／ビル・ブルーフォード／ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 『シンフォニック・イエス』 - Symphonic Music of Yes（1993年）
ラルフ・タウナー、エディ・ゴメスとの共演 『夏の幻影』 - If Summer Had Its Ghosts（1997年）
ブルーフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ 『ブラッフォード・レヴィン・アッパー・エクストリミティーズ』 - Bruford Levin Upper Extremities（1998年） 『BLUEナイツ』 - B.L.U.E. Nights（2000年、ライブ）
ブルーフォード／ボルストラップ