テリー・ボジオ（Terry Bozzio、1950年12月27日 - ）は、アメリカ合衆国のドラマー、打楽器奏者、作曲家。フランク・ザッパ、U.K.、ミッシング・パーソンズ、ジェフ・ベックらとの活動のほか、音程を調律した大型のドラムセットによる独奏で知られる。
来歴 生い立ち
カリフォルニア州サンフランシスコ生まれ。幼少期から空き缶などを用いた自作の打楽器で演奏し、13歳でテレビ番組『エド・サリヴァン・ショー』に出演したビートルズを見たことをきっかけに、ドラムのレッスンを受け始めた。サー・フランシス・ドレイク高校とカレッジ・オブ・マリンで音楽を学んだ。
チャック・ブラウンにドラムセットを、サンフランシスコ交響楽団のロイド・デイヴィスとローランド・コーロフに打楽器やティンパニを学んだ。室内楽の演奏やマリン、ナパの交響楽団での演奏も経験し、学生時代にはバルトークの『2台のピアノと打楽器のためのソナタ』でティンパニを演奏した。
1970年代初頭には、サンフランシスコ周辺でミュージカル『ゴッドスペル』やジャズの演奏に携わり、アステカやエディ・ヘンダーソンらと活動した。
フランク・ザッパとの活動 1975年にフランク・ザッパ率いるザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（以下、MOI）のオーディションに合格して当時、ボジオはジャズ・トランペッターのエディ・ヘンダーソンと活動していた。ヘンダーソンは知り合いでMOIのメンバーのジョージ・デュークから、ザッパがドラマーを探していることを聞いて、ボジオにオーディションの事を話した。ボジオはザッパの音楽についてはあまりよく知らなかったので、『アポストロフィ (')』と『ロキシー&エルスウェア』の2作を買って聴き、三日三晩練習してからロサンゼルスに行き、見事オーディションに合格した。、4月と5月に行なわれたMOIとキャプテン・ビーフハートの国内ツアーに参加1975年5月20日と21日のテキサス州オースティンでのコンサートで収録された音源が、ザッパ／ビーフハート／マザーズ名義のアルバム『ボンゴ・フューリー』（1975年）として発表された。。1976年にはザッパを含む5人編成のバンドでツアーを行い、2月の日本公演で初来日した。
ザッパは1976年にMOIの名を使わなくなり、以後はフランク・ザッパ名義で活動した。ボジオはMOIに続いてこのバンドにも参加して、エディ・ジョブソン（キーボード、ヴァイオリン）、パトリック・オハーン（ベース・ギター）、ランディ・ブレッカー（トランペット）、マイケル・ブレッカー（テナー・サクソフォーン）らと共演。さらに1977年9月から始まった次のツアーにも参加してエイドリアン・ブリュー（ギター）と共演した後、1978年に離脱した。
ザッパがボジオのために書いた「ブラック・ページ」『ザッパ・イン・ニューヨーク』（1978年）に収録。を演奏し、在籍中の録音は退団後も多数のアルバムに収録された。「パンキーズ・ウィップス」、「アイム・ソー・キュート」『シーク・ヤブーティ』（1979年）に収録。、「ヒゲをのばすぞ 」ではリード・ヴォーカルも担当した。
1977年のニューヨーク公演での演奏は、映画『ベイビー・スネイクス』（1979年）にも収められた。また、1977年の「ティティーズ&ビール」の公演では、仮面を着けた悪魔役としてザッパとの掛け合いも演じた。
U.K.、ミッシング・パーソンズ、ジェフ・ベック
1976年末のザッパのニューヨーク公演で共演したブレッカー・ブラザーズのアルバム『ヘヴィ・メタル・ビ・バップ』（1978年）に参加した。ザッパ離脱後にはシン・リジィのオーディションを受けたが加入には至らなかった。1978年、ザッパ時代の同僚エディ・ジョブソンが結成したU.K.にビル・ブルーフォードの後任として加入した。ジョブソン、ジョン・ウェットンとのトリオで『デンジャー・マネー』『ナイト・アフター・ナイト』（ともに1979年）に参加し、ジェスロ・タルの前座としてアメリカを回り、ヨーロッパや日本でも公演した。また、マーク・アイシャムらとのグループ87の録音にも参加した。
U.K.での活動後、当時の妻デイル・ボジオ、ウォーレン・ククルロ、パトリック・オハーンらとミッシング・パーソンズを結成した。1980年代には『スプリング・セッションM』『ライム&リーズン』『カラー・イン・ユア・ライフ』などを発表し、アメリカやヨーロッパで活動した。『スプリング・セッションM』はゴールド・ディスクに認定された。1986年にバンドを離れた。
1986年にはアンディ・テイラーのソロ活動に参加し、映画『American Anthem』の「Take It Easy」などの録音に加わった。また、ロビー・ロバートソン、ハービー・ハンコック、ドゥイージル・ザッパらの録音に参加した。1980年代後半にはソロ演奏やドラム・クリニックを始め、最初の教則映像『Solo Drums』を制作した。ミック・ジャガーの「Throwaway」のミュージック・ビデオにも、ジェフ・ベックとともに参加した。1989年にはジェフ・ベック、トニー・ハイマスと『ギター・ショップ』を共同制作し、ツアーにも参加した。同作で3人は1990年の第32回グラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。
1990年代から2000年代
1990年代にはオスティナートを用いた独奏を発展させ、ソロ作品や教則映像として発表した。1990年代後半以降は、アメリカ、オーストラリア、カナダ、ヨーロッパ、日本などでソロ公演やドラム・クリニックを行った。
オランダでは、打楽器専門誌『Slagwerkkrant』の企画によって1999年に劇場での独奏公演を行い、2001年と2003年にはそれぞれ7公演のツアーを行った。
ソロ活動と並行して、トニー・ハイマス、トニー・コー、ヒュー・バーンズとのザ・ロンリー・ベアーズや、デヴィッド・トーン、ミック・カーンとのポリタウンで録音した。1993年にはスティーヴ・ヴァイ、デヴィン・タウンゼンド、T.M.スティーヴンスと、VAI名義の『セックス・アンド・レリジョン』に参加した。
1997年にはトニー・レヴィン、スティーヴ・スティーヴンスとボジオ・レヴィン・スティーヴンスの『ブラック・ライト・シンドローム』を発表し、2000年には2作目『シチュエーション・デンジャラス』を発表した。2002年にはビリー・シーンと『ナイン・ショート・フィルムス』を制作した。2000年代初頭にはアレックス・マカチェク、パトリック・オハーンとアウト・トリオで演奏し、その後はダグ・ランを迎えた編成でも活動した。
2003年には、オランダのメトロポール・オーケストラと自作を演奏・録音した。この演奏は『Chamber Works』（2005年）として発表された。
チャド・ワッカーマンとの共演や、パット・マステロットとの即興的な打楽器演奏にも取り組んだ。2003年1月18日には、マステロットとオースティンのワン・ワールド・シアターで公演し、アコースティック打楽器に加えて電子機器やループも用いた。2005年にはデイヴ・ロンバードの代役としてファントマスの欧州ツアーに参加した。2006年にはドゥイージル・ザッパの「ザッパ・プレイズ・ザッパ」ツアーにゲスト参加した。2007年にはコーンのアルバム録音に一時参加したが、その後のツアーには加わらなかった。
2010年代
2010年にはアラン・ホールズワース、トニー・レヴィン、パット・マステロットとの編成（HoBoLeMa）で、アメリカ西海岸とヨーロッパをツアーした。2011年にはアウト・トリオを再結成し、公演を行った。
2012年には再結成U.K.のツアーに参加し、6月の日本公演ではエディ・ジョブソン、ジョン・ウェットンとのトリオで演奏した。翌2013年にはアレックス・マカチェクを加えたU.K.で「クルーズ・トゥ・ジ・エッジ」などに出演した。ソロ公演やドラム・クリニックも並行して行った。
2014年には北米と日本でソロ・ツアーを行い、ブレッカー・ブラザーズの再結成公演にも参加した。同年11月の川崎クラブチッタ公演は、ランディ・ブレッカー、バリー・フィナティ、ニール・ジェイソン、アダ・ロヴァッティとの演奏で、2016年に『ザ・ヘヴィ・メタル・ビバップ・ツアー'14・イン・ジャパン』として発売された。
2015年には、日本のワードレコーズから4枚組CD作品集『テリー・ボジオ - コンポーザー・シリーズ』を発表した。フュージョン、クラシカル、アンビエントの各方向の作品を収め、ドラム以外の楽器や作曲による活動もまとめた。2016年5月には品川ステラボールで「ヒストリー・オブ・テリー・ボジオ」を開催し、日本のミュージシャンと、ザッパ、U.K.、ミッシング・パーソンズなどにおける自身の活動を振り返る楽曲を演奏した。同年にはアメリカでもソロ公演を行った。
2017年には未発表音源のデジタル配信「Simple Moments Series」を開始し、Todd Grieseとの音楽・詩・美術による作品『No Work, No Food』も制作した。同年はブレッカー・ブラザーズの一員として東京で公演し、ヨーロッパではソロ・ツアーを行った。2018年には北米で「Reality Tour」を行った。
2020年代
2018年のツアー後も、Drum Channelなどで演奏や教育活動を続けた。2021年には公式サイトで作品群のダウンロード販売を開始した。2022年にはDrum Channelで、オスティナートや四肢の協調などを扱うオンライン講座「Rhythm 3」の提供が告知された。
2023年発売のトニー・ハイマスの2枚組作品『Flying Fortress - Back on the Fortress』では、新作『Back on the Fortress』側にドラムで参加した。
2026年8月、キング・クリムゾンの楽曲を演奏するバンド、BEATの同年秋の北米ツアーに、トゥールでの活動のため参加できないダニー・ケアリーに代わって参加することが発表されたBEAT Tour: North America 2026 Steve Vai公式サイト、2026年8月7日。2026年10月18日閲覧。Phil Weller, Steve Vai and Adrian Belew announce new BEAT tour, with lineup change Guitar World、2026年8月5日。2026年10月18日閲覧。。
この起用についてエイドリアン・ブリューは、自分とヴァイが候補となるドラマーを検討し、ヴァイからボジオに連絡を取って参加につながったと説明している。 同年10月9日、カリフォルニア州サンタクルーズで行われた北米ツアー初日公演で、BEATのドラマーとして初めて出演した。
演奏と作曲 バンドでの演奏
MusicRadarのクリス・バークは、ザッパの「Rat Tomago」でのクラッシュ・シンバルと大きなロック・ビート、ミッシング・パーソンズの「Walking In LA」でのシンセサイザーを支える抑制した演奏、「Noticeable One」での力強いロック演奏を、それぞれの録音の特徴として挙げている。
ドラマーのTodd Suchermanは、U.K.の『ナイト・アフター・ナイト』について、フラムを織り込んだタムのフレーズ、奇数単位の音のまとまり、ダブル・バスドラム、変拍子による交響的な展開を挙げ、自分の演奏形成に影響した作品だと述べている。
ボジオはポリタウンでの制作について、ミック・カーン、デヴィッド・トーンと3週間のスタジオ作業で即興演奏を基に音楽を作り上げたと述べている。「Warrior Horsemen」では6/8拍子のオスティナートを用いている。
独奏・管弦楽作品
『Drawing the Circle』（1998年）は、無伴奏のドラムセットによる独奏にアフリカやラテンのリズム、ジャズの語法を取り入れた作品である。本人によると、録音は通しの演奏を基礎とし、リムを叩いて意図した音高が得られなかった箇所を、ドラムのサンプル音で補う程度の修正にとどめた。
1998年の『Chamber Works』に収録した楽曲は、その後ウィーン・ジャズ・フェスティバルで室内楽編成により演奏され、メトロポール・オーケストラとの録音へ発展した。本人は、マルティン・フォンセが約10人の奏者を想定したパートを、金管や打楽器を加えた管弦楽編成へ拡張したと説明している。2005年の共演版には、5楽章からなる「Five Movements for Drum Set and Orchestra」と「Opus One: Self Portrait with Scar」を収録した。
『Chamber Works』について、『All About Jazz』のジョン・ケルマンは、ストラヴィンスキーを思わせる管弦楽法を指摘し、ドラムセットが弦楽器や管楽器の旋律に応答することで、管弦楽の響きに組み込まれていると評した。また、常に打楽器を前面に出すのではなく、楽曲全体の音色を広げる役割を与えていると評価した。
『Composer Series』（2015年）の制作について、本人は、譜面への記譜、実演の録音、コンピューターソフトを作品に応じて使い分け、各曲と抽象画を組み合わせたと説明している。『Prog』のデイヴィッド・ウェストは、CD群を鍵盤主体の作品集と捉え、雰囲気を作る力を認める一方、反復を中心とし主題の展開に乏しい楽曲が多いと批評した。
使用機材と奏法
独奏では、全音階や半音階に調律したタムと複数のバスドラム、シンバル、各種打楽器からなる大型セットを用いる。足で反復パターン（オスティナート）を保ちながら、手で調律したタムやシンバルを演奏し、低音と旋律を組み合わせる。公式サイトに掲載された2012年仕様の大型セットは、26台のタム、8台のバスドラム、53枚のシンバルに加え、グロッケンシュピールなども備えていた。
教則書『On the Beaten Path: Progressive Rock』では、チャイナ・シンバルの内側にクラッシュ・シンバルを重ねた短く濁った音色を特徴の一つとし、複数の組み合わせによる音の違いを旋律や和声に用いると解説されている。
ザッパのバンドではグレッチ、U.K.ではスリンガーランドを用いた。U.K.からミッシング・パーソンズにかけては、ロートタムを多用したセットを使用した。その後REMOやMAPEXなどを経て、1995年からDWを使用した。DWのピッコロタム、セイビアンのRadiaシリーズの開発にも携わった。
公式サイトではAttackのTBシグネチャー・ヘッドとVic Firthのシグネチャー・スティックを使用機材として紹介している。Vic FirthのPhase 1モデルはヒッコリー製である。本人は、基本のスネア奏法をチャック・ブラウンに学んだマッチドグリップとして説明している。
機材の設営・調整を担当するドラムテクニシャンには、Michel Weekhoutや枝川「Michi」光孝らがいる。公式年譜にはWeekhoutが欧州ツアー、枝川が日本公演を担当した記録があり、枝川との機材紹介は『リズム&ドラム・マガジン』2016年4月号でも取り上げられた。
教育・教則教材 1981年の『モダン・ドラマー』誌のインタビューでは、ロサンゼルスで生徒を受け入れていることが紹介されている。 教則映像『Solo Drums』では、ドラムセットを一つのオーケストラとして扱う考え方を、3編のソロとともに説明した。教材はオスティナート、ポリリズム、変拍子、シングル・ストローク、ツー・バスなどを扱っている。
『Melodic Drumming and the Ostinato』全3巻では、反復する伴奏パターンに旋律を重ねる方法や、和声、二声の対位法をドラムセットへ応用する方法を取り上げ、本人による譜例を付属冊子に収録した。 2012年3月30日には、日本で企画された教則DVD『ミュージカル・ソロ・ドラミング〜ソロの構築とデイリー・エクササイズ』が発売された。5編のソロの実演・解説に加え、手足の組合せなどの練習法、ウォームアップ、即興演奏についての解説を収録している。
Drum Channelでは、ゲストとの対談・共演番組『The Art of Drumming with Terry Bozzio』の司会を務めるほか、オンライン教材を提供している。 教則シリーズでは、8分音符の3連符や16分音符の組合せをドラムセットに配分し、オスティナートに用いる方法を説明している。 Drum Channelの講座一覧には、2022年および2023年の日付を冠した3本の講座が掲載されている。
評価・受賞
1997年、『モダン・ドラマー』の読者投票で同誌の殿堂入りを果たし、2001年と2003年には同誌のClinician部門に選ばれた。2007年1月17日には、ハリウッドのギターセンターで、スラッシュ、ロニー・ジェイムス・ディオとともにロックウォークの殿堂入りを果たした。2012年には、ピーター・クリスとともにギターセンターの「Drum Legend」に選ばれた。
2016年の『ローリング・ストーン』誌による「史上最も偉大な100人のドラマー」では17位に選ばれた。
人物と音楽観
ジャズではトニー・ウィリアムス、エルヴィン・ジョーンズ、エリック・グラヴァットらから影響を受けた。ウィリアムスやグラヴァットのフレーズを採譜して技法を学び、それを自分のフレーズに発展させたと述べている。ロックのドラマーではジンジャー・ベイカーやミッチ・ミッチェルを高く評価している。影響を受けた音楽として、マイルス・デイヴィス、ジョー・ザヴィヌルやウェザー・リポートの即興音楽、ストラヴィンスキーやドビュッシー、世界各地の民族打楽器音楽を挙げている。独奏では、美しさや意味のある表現を聴き手と共有することを目指すと述べている。
絵画やドローイングにも取り組み、ザッパのツアーで共演したキャプテン・ビーフハートから絵を励まされ、抽象的な表現へ関心を広げたと回想している。2014年にはロサンゼルスの美術制作チームSceneFourと共同制作を行った。SceneFourとの作品では、ドラム演奏時の動きを光として捉え、抽象的な視覚作品へと展開している。
この共同制作の作品群『Rhythm & Sketch』には、ボジオ自身のインク画も取り入れられた。
詩人Todd Grieseとの共同制作では、ボジオが詩に合わせて作曲し、Grieseがボジオの絵画に詩を組み合わせる形で制作を進めた。
2009年に日本人女性と再婚した。息子のRaanen Bozzioもドラマーとして活動している。義娘のMarinaは、Aldiousのドラマーとして活動した。
主な活動と作品の年表 図は主要な活動の期間を示す。作品の発売と個別の公演・講座などは、下の「主な作品の発売年表」「主な出来事の年表」に分けて示す。
青灰の帯は資料が示す在籍・活動期、淡緑の帯は長期に展開した活動の確認範囲、淡紫の帯は断続的な制作・共演の確認範囲である。淡緑・淡紫の帯は毎年の公演や途切れのない在籍を意味せず、右端もすべての関連活動の終了を示さない。ソロ行は1990–95年の独奏作曲・教則制作の発展と、1990年代半ば以降の巡演を合わせた範囲であり、2018年は引退や創作活動の終了を意味しない。
活動期間 活動 年 注記・根拠 フランク・ザッパ 1975–1978 発売年が1979年以降の作品も含むが、在籍延長を示さない。 U.K. 1978–1980 年単位の個人活動期間が取材記事に明記。正確な入退団月日は主張しない。 ミッシング・パーソンズ 1980–1986 2001年の再集合とは分ける。 ソロ作品・演奏活動 1990–2018 1990–95年は独奏作曲・教材の発展、1990年代半ば以降はソロ巡演。1995は区分の概数で厳密な開始年ではない。2018以後もDrum Channel等の活動があり、右端は創作活動の引退ではない。 ザ・ロンリー・ベアーズ 1991–1995 Tony Hymas本人が活動期間を明示。1990は前史、1997等の再発年で活動延長しない。 ボジオ・レヴィン・スティーヴンス 1997–2000 第一作制作から第二作公表までのプロジェクト期。1999の再集結調整も確認。2000は第二作発売年で解散年ではなく、連続制作やツアー実施は意味しない。 outTrio 2003–2007 2003結成、2006録音・公演、2007日本ツアー。毎年の実活動を断定しない。 HoBoLeMaほか 2008–2010 同じ四人組の2008日本から2010米欧へ続く再巡演をメンバーが説明。2017まで延長しない。 outTrio 2011–2013 2011にreunionの明記。ベース奏者交代あり、O’Hearnを含む固定編成の期間ではない。 U.K. 2012–2013 2012北米・日本と2013の参加。再結成UK全体の2011–2015や全公演をBozzioの期間へ転用しない。
主な作品の発売年表 作品番号（W）は作品を示す。発売年は録音年や在籍期間とは異なる。 作品番号 発売年 名義・分類 作品 録音年・注記 W1 1975 フランク・ザッパ（ライブ音源） Bongo Fury 録音：1975-05。主なライブ録音の年月。スタジオ素材も含むため全曲の録音年月ではない。 W2 1976 フランク・ザッパ（音源作品） Zoot Allures — W3 1978 フランク・ザッパ（ライブ音源） Zappa in New York 録音：1976-12。1976年録音と1978年発売を分離。 W4 1978 ブレッカー・ブラザーズ（ライブ音源） Heavy Metal Be-Bop ライブ作品への参加。 W5 1979 U.K.（音源作品） Danger Money 1979年原盤。 W6 1979 U.K.（ライブ音源） Night After Night 1979年原盤。 W7 1982 ミッシング・パーソンズ（音源作品） Spring Session M 原盤発売年。 W8 1984 ミッシング・パーソンズ（音源作品） Rhyme & Reason 原盤発売年。 W9 1986 ミッシング・パーソンズ（音源作品） Color in Your Life 原盤発売年。 W10 1989 ジェフ・ベック（音源作品） Jeff Beck’s Guitar Shop 1990年グラミー受賞。 W11 1993 ザ・ロンリー・ベアーズ（音源作品） Injustice — W12 1993 VAI（音源作品） Sex & Religion — W13 1994 ポリタウン（音源作品） Polytown 本人による3週間の即興制作の説明あり。 W14 1997 ボジオ・レヴィン・スティーヴンス（音源作品） Black Light Syndrome 録音：1997-01。 W15 1998 ソロ／管弦楽作品（音源作品） Chamber Works 2005年オーケストラ版と別。 W16 1998 ソロ／管弦楽作品（音源作品） Drawing the Circle — W17 2000 ボジオ・レヴィン・スティーヴンス（音源作品） Situation Dangerous — W18 2000 打楽器デュオ／ビリー・シーン（音源作品） BoMo マステロットとの共作。 W19 2002 BPM（音源作品） Delete & Roll 録音：2001。録音2001年、2002年発売。 W20 2002 打楽器デュオ／ビリー・シーン（音源作品） Nine Short Films — W21 2005 ソロ／管弦楽作品（音源作品） Chamber Works 録音：2003。2005年2月発売。1998年版と区別。 W22 2006 その他の参加録音（音源作品） Sic — W23 2007 コーン（音源作品） Untitled 録音：2007-01/2007-02。一部楽曲の録音参加。正式加入・同年のツアー参加として扱わない。 W24 2012 教育・教則・配信講座（教則・映像・複合メディア） ミュージカル・ソロ・ドラミング〜ソロの構築とデイリー・エクササイズ 日本盤発売2012年3月30日。5編の独奏と練習法・即興の解説。 W25 2015 ソロ／管弦楽作品（教則・映像・複合メディア） Composer Series CD4枚等。70年代以来の作曲作品群であり、全曲2015年録音とはしない。 W26 2016 ブレッカー・ブラザーズ（ライブ音源） The Heavy Metal Bebop Tour ’14 in Japan 録音：2014-11-26/2014-11-28。 W27 2017 ザッパ／後年の発掘音源（ライブ音源） Halloween 77 (3CD) 録音：1977-10-30/1977-10-31。1977年録音の2017年アーカイブ発売。6公演すべてを収めたUSB版とは収録範囲が異なる。 W28 2017 美術・詩との共同制作（音源作品） No Work, No Food Todd Grieseの詩とボジオの音楽による共同制作。2017年7月発売の記録。 W29 2021 打楽器デュオ／ビリー・シーン（音源作品） Mo BoMo 録音：約12年前（2021年の本人説明）。 W30 2022 ザッパ／後年の発掘音源（ライブ音源） Zappa ’75: Zagreb/Ljubljana 録音：1975-11-21/1975-11-22。1975年録音の2022年アーカイブ発売。 W31 2023 その他の参加録音（音源作品） Flying Fortress / Back on the Fortress 新作Back on the Fortressの3曲目にドラム。旧Flying Fortress側には非クレジット。
主な出来事の年表 出来事番号（E）は年代順に付す。同年内は月日を推定せず、元資料の安定した順序を保つ。