聖金口イオアン聖体礼儀 作品番号41（せいきんこういおあんせいたいれいぎ、、）は、ピョートル・チャイコフスキーが1878年に作曲した15曲の聖歌である。全曲がア・カペラの混声四部合唱であり、歌詞は教会スラヴ語で書かれている。
ロシア正教会の教会で日曜日や祝日に行われる聖金口イオアン聖体礼儀では、元々、種々の聖歌が使われていた。チャイコフスキーは、それらを土台として統合的に構成・作曲し、まとまりのある単体作品として仕上げた。
ロシア正教会、ウクライナ正教会、日本正教会など世界中の正教会の奉神礼で実際に一部の曲が用いられる事はあるものの、本作品の演奏の多くは演奏会においてである。
なお、「聖金口イオアン聖体礼儀」は「聖ヨハネ・クリュソストモスの典礼」や「聖ヨハネス・クリソストムスの典礼」と和訳されていることがあるが、日本の正教会の用語としては誤りである。
作曲の経緯 19世紀ロシアの教会音楽 18世紀にピョートル大帝がモスクワ総主教を廃して聖務会院を設置して以降の期間は、ロシア正教の奉神礼にとっては儀式の形骸化が進んだ「退廃の時代」という評価がある。それに伴う教会音楽も同様で、合唱コンチェルトの大家であるボルトニャンスキーがサンクトペテルブルク帝室カペーラの音楽監督だった1816年から、帝室カペーラの許可無く新たな正教会聖歌を歌うことは禁じらた。これにより、教会に古くから伝わっていた伝統的な旋律は排除され、帝室カペーラが認める単純な和声合唱曲一辺倒になった。
同時代のロシア人たちもこの状況への問題意識があった。例えば、セローフはボルトニャンスキーの合唱曲を「イタリアの山彦」とこき下ろしている。ラローシは、デュファイやオケゲムらからモーツァルトやケルビーニらに至るまで、西方教会には教会に合った素晴らしい作曲者が多くいるのに、ロシア正教会には一人もいないとした上で、ロシア正教の聖歌はサルティやガルッピ（それぞれとボルトニャンスキーの師にあたるイタリア・オペラの作曲家）の物真似であってロシア正教会に合っておらず、「ボルトニャンスキーやトゥルチャニノフらの素人作品は正教会的でもなければ音楽的でもない」と評した。
はズナメニ聖歌など、ロシアの古い聖歌を研究して西欧化している教会音楽の界隈に一石を投じ、後に『ロシアの教会歌唱』を著してその後の復古運動の切っ掛けになった。
チャイコフスキーと教会音楽 1874年にチャイコフスキーはラズモフスキーの助力で「和声の手引き、ロシアの教会音楽学習に合わせて（）」英訳版:自筆原稿:を執筆しており、当時主流だったボルトニャンスキーとリヴォフの聖歌を大量に引用して和声を解説している。
チャイコフスキーは、奉神礼の聖金口イオアン聖体礼儀について、後援者のナジェジダ・フォン・メックへの手紙にこう書いている。
そして、当時使われていたベレゾフスキーやボルトニャンスキーの曲には不満があったことも書いている。
フォン・メックへの手紙には、帝室カペーラの問題とその対応策についても書いている。
楽譜出版社のユルゲンソンを営むは、これまでの経験から新曲の出版が困難であると分かっていた。この「外国での出版」とは、婉曲的に作曲自粛を促す忠告だったと考えられるが、チャイコフスキーは諦めなかった。
ウクライナ旅行での執筆
チャイコフスキーは、エフゲニー・オネーギンと交響曲第4番を完成させてすぐ、1878年の5月から7月という僅か3ヶ月で、聖金口イオアン聖体礼儀を完成させた。
チャイコフスキーは毎年夏にはカミャンカに住む妹のアレクサンドラ・ダヴィドワを訪ねており、この作品を書き始めた場所もカミャンカだった。途中から、にあるフォン・メックの別邸へと移り、そこで完成させた。この期間のチャイコフスキーは、他にもなつかしい土地の思い出とを作曲している。
1878年6月8日のフォン・メックへの手紙には、この時点で聖金口イオアン聖体礼儀の作曲は終わっていることと、これから整理するのに1ヶ月半はかかる見込みであると書いる。そして、ユルゲンソンへの1878年8月10日の手紙には既に原稿を送付したと書いている。
出版訴訟事件
前述の通り、聖歌に関する権限はサンクトペテルブルクの帝室カペーラに委ねられていたが、他方で、出版物全般を検閲する権限は聖務会院が持っていた。そこで、チャイコフスキーの楽譜出版を一手に引き受けていたユルゲンソンは、あえてこの曲の認可を帝室カペーラから得ようとはせず、楽譜をロシア正教会のモスクワ事務所に送って検閲を通した上で出版した。
1879年に楽譜が出回り始めると、これに気付いた帝室カペーラの音楽監督は無許可販売を理由に出版差し止めを命じ、店舗と購入者から楽譜を没収した。
さらに、バフメチェフは「もし事前に審査していたとしても、これらの聖歌はオペラ形式風に作られており、正教会の信仰における真の魂を反映していないという見地から却下していたであろう」と表明した。そもそも帝室カペーラの選曲が60年前からイタリア・オペラ風であることへの反発が作曲の動機となっていたことを考えると、皮肉な話である。
ここに至ってユルゲンソンは司法界の大物でロシア音楽協会のを弁護士に立てて、バフメチェフらを訴えた。ユルゲンソン側は「世俗の演奏会のための出版物である」という主張で裁判を有利に進め、1880年に「帝室カペーラもモスクワの出版検閲委員会も音楽性を理由に出版を妨げてはならない」という判決になった。
法的勝利と宗教的敗北 なお、初演は訴訟の決着が着く前に、キーウの大学構内の教会で1879年6月に行われており、ユルゲンソン側が法廷で言った「世俗のコンサート」という主張は建前に過ぎなかった。その後も訴訟中の秘密裡にではあるが、モスクワでアマチュアの合唱団によって学校の教会の奉神礼として演奏されている。
また、訴訟後の1880年12月にはモスクワ音楽院で演奏され、好評を博した。ただし、この成功は批判者たちの注目を集めることにもなり、当時の臨時モスクワ府主教だったは、そもそも聖歌が演奏会で歌われること自体を問題視し、聖体礼儀にまつわる宗教的・伝統的な諸々が「チャイコフスキー氏の聖なるオペラのためのリブレット」に成り下がったと評したローランド・ジョン・ワイリー、。
こうして、この作品は教会での演奏を禁じられた。この点について、チャイコフスキーはフォン・メックへの手紙で次のように書いている。
この「禁止」がチャイコフスキーが生きている間に解けることはなく、初めて正式にロシアの教会で演奏されたのは1893年のチャイコフスキー自身の埋葬式においてであった。それ以来、チャイコフスキーの作品は、モスクワのとサンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院の大聖堂で毎年演奏されている。
他方で、コンサートの演目としては生前から成功しており、例えば、1891年のカーネギー・ホールのこけら落としでは、チャイコフスキー自身の指揮で本作品の天主経が演奏された。
構成と特徴 この作品は以下の15曲からなるア・カペラの混声合唱である。なお、この表のタイトルと歌詞はユルゲンソンの初版準拠で、ロシアの正書法改訂前の綴りである。 + チャイコフスキーの聖金口イオアン聖体礼儀の構成 楽譜上のタイトル 歌詞の出だし 備考 1 「父と子と聖神の国は……」の後で 「主、憐れめよ（）」を繰り返し、"" で終わる。 2 第1アンティフォンの後で 2拍子の前奏が終わると、3拍子の光栄讃詞 （"..."）になる。 3 小の後で 「来れ、ハリストスの前に伏し拝まん……」に続いて聖三祝文（"..."）を繰り返す。 4 使徒経誦読の後で 「アリルイヤ（）」を繰り返す 。終結部は「主や光栄は爾に帰す（ ）」で次の前奏と呼応している。 5 福音経誦読の後で 6 ヘルヴィムの歌 7 ヘルヴィムの歌の後で 8 信経 内容はニカイア・コンスタンティノポリス信条。 9 信経の後で 。 10 「爾の賜を、爾の諸僕より……」の後で 「主や、爾を崇め……」。 11 「殊に至聖至潔にして……」の後で 常に福にして。 12 「並に我等に口を一にし……」の後で 13 天主経 14 「天より主を讃め揚げよ……」。 15 「神を畏るる心と……」の後で 「主の名によつて来る者は崇め讃めらる……」。
6番、8番、13番及び14番以外の11曲には、演奏会の演目や録音作品の目次で表記揺れがある。歌詞の冒頭がそのままタイトルになったり、あるいは、例えば、1番は「大連祷」、2番は「小連祷」と「第2アンテフォン」、4番は「ポロキメン」、……などとなっている。
この作品は、厳格な和声に縛られる一方で、装飾（color）や抑揚（expression）といった過剰な表現は意図的に避けられている。狭義のポリフォニーが使われている箇所（6番「ヘルヴィムの歌」と11番「常に福にして」）も少しだけある。
もともと、正教会の聖歌にはコールアンドレスポンス形式の歌（会衆唱）があったが、1870年代のロシアではほぼ失われていた。というのも、ボルトニャンスキーらの合唱コンチェルトは芸術的である反面、奉神礼の一般参加者には難しすぎたため、掛け合いは熟練の合唱団の団員同士で対位法的な旋律によって行われ、奉神礼の一般参加者は観客と化したからである。
一方、この作品ではほとんどの曲で4声が揃ってゆっくりと動くようになっており、合唱コンチェルトとは違ってソリストが活躍する場面もなく平易な構成である。そして、楽譜には全く書かれていないが、歌の最中に司祭や輔祭が適切な祈祷の文言を挟む前提で作られており、一般参加者は周りに合わせて楽譜通りに歌うだけで自然と掛け合いになって聖体礼儀の儀式が進行するようになっている。逆に言うと、楽譜に書かれているのは応答側の言葉だけなので、司祭と輔祭に相当する役割が不在の演奏会では、たとえ合唱団が楽譜通りに歌ってもコールアンドレスポンスにはならず、作者の意図した効果は得られない。そういう意味では演奏会向きの作品ではない。
また、例えば、1番では""という短いフレーズが13回繰り返されているが、それぞれの主旋律は互いに全て異なり、音量や音域にも差異がある。それでいて、例えば、主旋律の音程の推移を単語本来のピッチアクセントの動きに合わせるなどの、ロシア正教らしさと音楽的な美しさが同時に追求されており、技巧的である。ただし、これについては、それぞれの祈祷の重要性に違いがないのに、唱え方にバリエーションを付けるのは宗教的に正しくないという批判がある。
影響
出版訴訟事件により、実質的に聖歌の作曲・演奏が一般に開放された。また、それまではこのような単独の作者による全曲作曲の前例はなく、ロシア正教の教会音楽に「宗教的大作」というジャンルを作り出した。
チャイコフスキーは1882年に再び大作のを作曲した。1884年と1885年にはアレクサンドル3世の依頼で9つの宗教的音楽作品を、1887年にはの依頼で最後の聖歌となる天使は叫びぬ (チャイコフスキー)（アンゲル恩寵、 TH 81）を書いた。
事件後ほどなくして、1883年にバフメチェフは帝室カペーラの音楽監督を辞任した。作風がイタリア寄りのボルトニャンスキー及びドイツ寄りのリヴォフとバクメチェフらのいわゆる西欧派による独占は終わり、後任は国民楽派のバラキレフとなった。ここからバラキレフと彼が帝室カペーラに招聘したリムスキー＝コルサコフは聖歌を作るようになった。2人は「古式聖歌の徹夜祷」という大作に着手したものの、国民楽派としての理想を聖歌集で実現するのは難しく、出版まで漕ぎ着けられなかった。
こうしてバラキレフとリムスキー＝コルサコフは小品の発表に留まったが、アルハンゲルスキーが1891年に聖体礼儀を全曲書いたのを皮切りに、19世紀末から20世紀にかけて、様々な作曲家が復古的な大作をいくつも手掛けた。ラフマニノフが1910年に聖金口イオアン聖体礼儀を作曲したときは、チャイコフスキーの楽譜を取り寄せており、チャイコフスキーが生み出したフォーマットに則って作っている。
一方、日本における正教の基礎を築いたニコライはリヴォフ・バフメチェフ期にサンクトペテルブルクで教育を受け、出版訴訟事件やその影響を経験することなく来日している。その結果、21世紀でも日本正教会ではバフメチェフらの定めた聖歌集や彼らの時代に特有の習慣の影響が随所に見られる。
脚注
外部リンク