リゲティ・ジェルジュ

リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル（Ligeti György Sándor [ˈligɛti ˌɟørɟ ˌʃɑ̈ːndor]、1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリー系オーストリア人の現代音楽作曲家。クラシック音楽で実験的な作品を多く残した。スタンリー・キューブリック監督は映画『2001年宇宙の旅』、『シャイニング』、『アイズワイドシャット』などでリゲティの音楽を使用したため、その音楽はクラシック音楽を越えて広く知られる。ジェルジ・リゲティとも表記されることが多い。

概要ハンガリー時代サムネイル|ISCM世界音楽の日々（1982年）にて

左より順にリゲティ、息子のルーカス・リゲティ、リゲティ夫人、コンロン・ナンカロウ、マイケル・ドアティルーマニア王国トランシルヴァニア中南部のディチェーセントマールトン（今はトゥルナヴェニと改称）にて、ユダヤ系ハンガリー人の家に生まれた。リゲティ本人の弁によると、少年時代のリゲティは有機化学と数学に熱中し、1941年にコロジュヴァール（今のクルジュ＝ナポカ、第二次ウィーン裁定の結果ハンガリー領になっていた）の大学に合格したが、当時のハンガリーにはユダヤ人に対する入学許可人数制限があったため、入学が許されず、かわりに同地の音楽院に入学した。1941年から1943年まで、コロジュヴァールの音楽院で作曲をファルカシュ・フェレンツに学んだ（CDブックレット）。

第二次世界大戦の折には、リゲティ自身は1944年1月にハンガリー軍の強制労働に徴発された。家族も離散し、父はアウシュヴィッツとブーヘンヴァルトを経てベルゲン・ベルゼン強制収容所で、弟はマウトハウゼン強制収容所で命を落とした。母はアウシュヴィッツを生き延びた。

終戦後リゲティは、ブダペストのリスト・フェレンツ音楽大学でコダーイ・ゾルターンやカドシャ・パール、ヴェレシュ・シャーンドル、ファルカシュ・フェレンツらのもとで音楽を学び、1950年から1956年までは同大学で和声と対位法を教えた。当時のハンガリーでは西側の実験的な音楽に接する機会が著しく制限されていた。リゲティは社会主義リアリズムからは距離を置き、民謡とハンガリーの古典詩を元に作曲したが、しばしば当局によって演奏が禁止されたため、非公開のまま自分のためだけに作曲するようになった（CDブックレット）。この時代に書かれた『ムジカ・リチェルカータ』や弦楽四重奏曲第1番「夜の変容」などは亡命後の作品とは傾向が異なるものの、すでにきわめて独創的な音楽だったが、当時のハンガリーでは発表する機会を持たなかった。

当時のリゲティはバルトークの音楽を理想とし、本人の弁によればストラヴィンスキーの影響も受けていた。合唱曲にはコダーイの影響があり、『カプリッチョ』ではヒンデミットの影響があらわれている。

亡命後ハンガリー動乱がソ連軍に鎮圧された1956年末にオーストリアに亡命した。1957年から西ドイツのケルンにある西部ドイツ放送（WDR）の電子音楽スタジオで働いた。このときにウェーベルン、シュトックハウゼン、ブーレーズらの音楽により広く接し、ブダペスト時代からあたためていたアイディアを発展させて自らの音楽を作曲しはじめた。1959年からはオーストリアのウィーンに住み、1967年に同国の市民権を取得した。

1959年から1972年にかけてダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講義を行い、1961年から1971年まではストックホルム音楽大学の作曲客員教授をつとめた。1969年から1970年にかけてベルリンのドイツ学術交流会奨学金を受け、1972年には渡米してスタンフォード大学のコンポーザー・イン・レジデンスに就任した。1973年から1989年にかけてハンブルク音楽演劇大学で作曲の教授をつとめ、多くの弟子が輩出した。

電子音楽作品としては『グリッサンディ』（1957年）と『アルティクラツィオーン』（1958年）を完成させ、両作は1958年3月25日にWDRの「ムジーク・デア・ツァイト」で初演された。ケルンではゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒやヘルベルト・アイメルトとも交流したが、セリエルな構成原理をそのまま自己の様式としたわけではなかった。電子的に音色を変化させ、複数の音の層を重ねた経験は、のちに器楽や声楽で音響の内部を精密に変化させる発想につながった。

thumb|1961年10月21日、ドナウエッシンゲン音楽祭でジャック・ギヨネらと。

リゲティは1960年に『アパリシオン』、翌年に『アトモスフェール』という管弦楽作品を発表し、大きな反響を得た。この当時のリゲティの作品はトーン・クラスターを特徴とし、中でも音のテクスチュアの密度が高いために聞き手が個々の声部を知覚できないものをリゲティは「ミクロ・ポリフォニー」と呼んだ。1960年代はじめには、ある範囲のすべての半音を埋め尽くすような作品を書いていたが、『ルクス・エテルナ』（1966年）以降は全音階的な旋律を複雑に重ねた技法に移行した（CDブックレット）。トーン・クラスターと並ぶもう一つの技法は、細かい音符を機械仕掛けのように繰り返すものであり、この技法は最初『100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック』に使われたが、『コンティヌウム』以降しばしば用いられるようになった。1970年代にはいると『メロディーエン』やオペラ『ル・グラン・マカブル』のようにより旋律のはっきりした作風に変化した。

『ル・グラン・マカブル』はミシェル・ド・ゲルドロードの戯曲をもとに、リゲティと演出家ミヒャエル・メシュケが台本を作った。1974年から1977年に作曲され、1978年4月12日にスウェーデン王立歌劇場で、エルガー・ハワースの指揮、メシュケの演出、アリウテ・メチースの美術・衣装によって初演された。1996年の改訂を経て、改訂版は1997年7月28日にザルツブルク音楽祭で上演された。

後期『ル・グラン・マカブル』の後、一時期ほとんど作品を発表しなくなった。リゲティによるとスケッチはしていたが公表せずに廃棄したという（CDブックレット）。

1982年の『ヴァイオリン・ホルン・ピアノのためのトリオ』以降、リゲティはさまざまな新しい技法を取り入れるようになった。この作品では特に調律の違いや高次の倍音を利用することによる微細な音程のずれを利用している。また複雑なポリリズムの技術を駆使した作風に変化した。この頃のリゲティはナンカロウを高く評価し、またアフリカの非西洋音楽にも興味を持った。またフラクタルの考え方の導入、ハンガリー民族音楽への回帰なども見られる。この時期の代表的な作品に、最晩年まで書き続けたピアノのための『練習曲』があり、ほかに『ピアノ協奏曲』、『ヴァイオリン協奏曲』、『無伴奏ヴィオラ・ソナタ』、『ハンブルク協奏曲』、キングズ・シンガーズのために書いた『ナンセンス・マドリガル』ほかの歌曲や合唱曲などがあるが、全般に寡作である。

2006年、ウィーンで死去した。

リゲティは晩年新しい弦楽四重奏曲やルイス・キャロルによるオペラの作曲について語っていたが、これらが完成することはなかった。リゲティの門人のひとりである陳銀淑は2007年に『不思議の国のアリス』のオペラを初演した。

創作技法と協働音の塊と個々の声部 thumb|1961年10月22日、ドナウエッシンゲン音楽祭の壇上に立つリゲティ。『アトモスフェール』では、細かく記譜された多数の声部が重なり、個々の旋律や拍節よりも、全体の密度・音域・強弱・音色の変化が前面に出る。ミクロポリフォニーの静止して聞こえる響きも、内部の声部の絶え間ない動きによって成り立つ。したがって、これは奏者に任意の音を出させることとは異なり、精密な記譜によって複合的な音響を制御する方法であった。『レクイエム』のキリエには二重フーガに由来する対位法があり、伝統的な声楽技法と密集した音響が結び付けられている。

一方、『コンティヌウム』では、チェンバロの非常に速い反復から、個々の音が融合してほとんど動かないように聞こえる効果が生まれる。リゲティは1968年のオーヴェ・ノルドヴァル宛書簡で、チェンバロの軽いタッチと速度をこの着想に結び付けて説明した。『ラミフィカシオン』では弦楽器群を二つに分け、調律を約4分の1音ずらすことで、平均律の半音とは異なる揺らぎを生み出した。

後期のリズム・調律と演奏家後期の作品では、速い基本脈動と異なるアクセントの層を重ねることによって、複数の速度が同時に進むような知覚が探求された。ハンブルク大学のフレデリク・クノップは、シムハ・アロムやゲルハルト・クービックらの民族音楽研究、ナンカロウの自動ピアノ作品との交流を、この時期の創作の背景に位置付けている。ナンカロウの複雑な速度関係は、人間の奏者のための『練習曲』で別の形に取り込まれた。リゲティ自身も『ピアノ協奏曲』の解説で、サハラ以南のアフリカのリズム、14世紀の比例的な記譜、フラクタル図形への関心を挙げている。

『ピアノ協奏曲』は最初の3楽章と追加の2楽章を二段階で作曲した作品で、アントニー・ディ・ボナヴェントゥーラが独奏し、マリオ・ディ・ボナヴェントゥーラが指揮した。3楽章版は1986年、5楽章版は1988年に初演された。『ヴァイオリン協奏曲』も、献呈先のサシュコ・ガヴリーロフを独奏者に、1990年の3楽章版から1992年の5楽章版へと改作された。オーケストラ中のヴァイオリン1挺とヴィオラ1挺には、コントラバスの自然倍音を基準に通常とは異なる調律が指定されている。

ピアノの『練習曲』は、一括して完成・初演された曲集ではない。第1巻は1985年、第2巻は1988–1994年、第3巻は1995–2001年に作曲され、各曲が別々の機会に発表された。第2巻・第3巻の初演にはピエール＝ロラン・エマール、フォルカー・バンフィールド、イリーナ・カタエヴァらが参加している。2000年の『シーパル・ドッバル・ナーディヘゲドゥヴェル』は、詩人シャーンドル・ヴェレシュ（Sándor Weöres）の詩に基づくメゾソプラノと4人の打楽器奏者のための作品で、カタリン・カーロイとアマディンダ・パーカッション・グループによって初演された。

教育と相互交流 thumb|リハーサル中のリゲティ（1984年2月1日）。ハンブルクでの学生には、マンフレート・シュターンケ、デトレフ・ミュラー＝ジーメンス、ドゥニ・ブーリアンらがいる。クノップは、ブーリアンやロベルト・シエラから得た情報が、リゲティの非ヨーロッパ音楽への関心を深めた点を指摘している。陳銀淑は1985年にリゲティのクラスへ入り、その授業について、サハラ以南の音楽からナンカロウ、マイルス・デイヴィス、ギヨーム・デュファイまで幅広く学ぶよう勧められたと回想している。

ハンブルクのクラスについて、シュターンケ、シドニー・コーベット、高野麻里ら元学生の編纂した回想集の序文は、学生が自分自身の道を見出すことを教育の中心に挙げている。1980年代にはジャズ、中世音楽、非ヨーロッパ音楽に加え、フラクタルや微分音についても議論された。民族音楽研究者のアロムやクービックらも招かれ、学生は多様な作風へ進んだとされる。授業には古川聖、陳暁勇、ベネディクト・メイソン、フーベルトゥス・ドライヤーらも参加した。リゲティの退職後も一部の学生との集まりが続いた。

歴史的経験と作品解釈ナチズムによる迫害と戦後ハンガリーの抑圧は、リゲティの生涯を規定した。クノップは、独裁や政治的教条への批判が『ル・グラン・マカブル』では作品化される一方、戦争体験を『レクイエム』など個々の作品へ直接結び付けることは、なお慎重な研究を要すると述べている。音楽学者フィリップ・アルベラは、初期の民俗的な語法、1960年代の実験とミクロポリフォニー、後期の多様な技法の統合を大きな流れとして論じ、後期の変化を自ら確立した様式からの再出発として捉えている。

映画と演奏会での受容スタンリー・キューブリックの映画『2001年宇宙の旅』（1968年）には、映画のために新作された音楽ではなく、既存の『レクイエム』『アトモスフェール』『ルクス・エテルナ』『アヴァンチュール』の録音が使われた。映画での使用はリゲティの音楽を広い聴衆へ届ける契機となり、キューブリックはその後も『シャイニング』『アイズワイドシャット』でリゲティの作品を用いた。

映画音楽研究者ユリア・ハイマーディンガーは、書簡、関係者の証言、出版社や録音の権利者との手続を調べ、『2001年宇宙の旅』に関して、権利処理の経緯とリゲティ本人への連絡の不足を区別して論じている。音楽評論家アレックス・ロスは、同作を映像と管弦楽の協奏曲にたとえ、既存音楽が映画の構成を支える役割に注目した。2013年にはアラン・ギルバート指揮のニューヨーク・フィルハーモニックが、映画の上映に合わせて音楽を生演奏する公演を企画した。

生誕100年の2023年には、ボストン交響楽団など各地の演奏団体が記念公演を組んだ。演奏会や録音では、1960年代の音響作品だけでなく、後期の協奏曲や練習曲も取り上げられている。

家庭リゲティは1949年にクルジュ＝ナポカ出身のユダヤ系ドイツ人ブリギッテ・レーヴ()と結婚したが、1952年に離婚した。1952年にブダペスト出身のユダヤ系ハンガリー人精神分析学者ヴェラ・シュピッツと結婚し、1954年の離婚後、1957年に再婚した。ハンガリー動乱のときに夫妻はともにオーストリアに亡命した。1965年にルーカス・リゲティがふたりの間に生まれた。

リトアニア系ドイツ人の舞台美術家で、『ル・グラン・マカーブル』の美術と衣装を担当したアリウテ・メチースは、長年（メチースの証言によると22年間）リゲティと恋愛関係にあった。

作品

以下の年は原則として作曲・完成年であり、初演年とは区別する。主要作品の作曲期間、初演、改訂は下の年表と対応表を参照。オペラル・グラン・マカブル(1977年)

管弦楽曲アパリシオン(1959年) アトモスフェール(1961年) ロンターノ(1967年) 13人の器楽奏者のための室内協奏曲(1970年) メロディーエン(1971年) サンフランシスコ・ポリフォニー(1974年)

協奏曲チェロ協奏曲（1966年作曲、1967年初演）フルートとオーボエのための協奏曲(1972年) ピアノ協奏曲 (1985-88年) ヴァイオリン協奏曲（1990年、1992年改訂）ハンブルク協奏曲(1999年)

室内楽曲無伴奏チェロソナタ（1948–1953年）木管五重奏のための6つのバガテル(1953年) 弦楽四重奏曲第1番(1953-54年) 弦楽四重奏曲第2番(1968年) 木管五重奏のための10の小品(1968年) ヴァイオリン、ホルン、ピアノのための三重奏曲(1982年) 無伴奏ヴィオラソナタ(1991–94年)

声楽曲ルクス・エテルナ(1966年) アヴァンチュール(1962年) レクイエム(1965年) 夏(1989年)

電子音楽グリッサンディ(1957年) アルティクラツィオーン(1958年)

ピアノ曲ムジカ・リチェルカータ(1953年) ピアノのための練習曲ピアノのための練習曲第一巻(1985年) ピアノのための練習曲第二巻(1988-94年) ピアノのための練習曲第三巻(1995-2001年)

その他ポエム・サンフォニック - 100台の機械式メトロノームのための。ヴォルーミナ(1961/62)モダン・オルガン独奏コンティヌウム(1968年)モダン・チェンバロ独奏

創作と活動の年表橙色の帯は作曲期間、◆は単年の作曲、青色の帯は教職期間、●は単発の出来事を示す。Wは作品、Eは出来事の番号で下表に対応する。両図は同じ1940–2010年の軸を用い、狭い画面では図と対応表を横にスクロールできる。初演・改訂は対応表で区別する。練習曲の各巻の帯は最初と最後の作曲年の範囲で、連続した作業期間を意味しない。帯の間に作品がないことを創作の中断とはみなさない。第2図のヴァイオリン協奏曲のみ、帯は初稿から改訂までを示す。初期作品と音響の探求

後期作品と教育活動

作品の作曲・初演・改訂番号作品作曲期間初演・改訂 W01 ムジカ・リチェルカータ 1951–1953年 1969年11月18日、スンツヴァルでリーサ・ポヒョラにより初演。 W02 弦楽四重奏曲第1番 1953–1954年 1958年改訂。同年5月8日、ウィーンでラモール四重奏団が初演。 W03 グリッサンディ 1957年 1958年3月25日、ケルンのWDRで初演。 W04 アルティクラツィオーン 1958年 1958年3月25日、ケルンのWDRで初演。 W05 アパリシオン 1958–1959年 1960年6月19日、ケルンでエルネスト・ブール指揮により初演。 W06 アトモスフェール 1961年 1961年10月22日、ドナウエッシンゲン音楽祭でハンス・ロスバウト指揮により初演。 W07 ポエム・サンフォニック 1962年 1963年9月13日、ヒルフェルスムで初演。 W08 レクイエム 1963–1965年 1965年3月14日、ストックホルムでミヒャエル・ギーレン指揮により初演。1997年改訂。 W09 ルクス・エテルナ 1966年 1966年11月2日、シュトゥットガルトでクリトゥス・ゴットヴァルト指揮により初演。 W10 コンティヌウム 1968年 1968年、バーゼルでアントワネット・ヴィッシャー（Antoinette Vischer）により初演。 W11 ラミフィカシオン 1968–1969年弦楽合奏版は1969年4月23日ベルリン、独奏者12人の版は同年10月10日ザールブリュッケンで初演。 W12 ル・グラン・マカブル 1974–1977年 1978年4月12日ストックホルムで初演。1996年改訂、改訂版は1997年7月28日ザルツブルクで初演。 W13 ホルン三重奏曲 1982年 1982年8月7日、ハンブルク＝ベルゲドルフでヘルマン・バウマン、エッカルト・ベッシュ、サシュコ・ガヴリーロフにより初演。 W14 ピアノ練習曲第1巻 1985年第1曲は1985年4月20日、第2・3・6曲は9月24日、第4・5曲は11月1日に初演。 W15 ピアノ協奏曲 1985–1988年 3楽章版は1986年10月23日グラーツ、5楽章版は1988年2月29日ウィーンで初演。 W16 ピアノ練習曲第2巻 1988–1994年各曲を1989–1994年に初演。単一の全曲初演日を示すものではない。 W17 ヴァイオリン協奏曲 1990–1992年 3楽章版は1990年11月3日、改訂5楽章版は1992年10月8日、いずれもケルンで初演。帯は初稿から改訂まで。 W18 ピアノ練習曲第3巻 1995–2001年各曲を1996–2001年に初演。第18曲は2001年5月11日、ウィーンでエマールが初演。出来事と教職番号年・期間内容 R01 1950–1956年ブダペストで教職 R02 1961–1971年ストックホルム客員教授 R03 1973–1989年ハンブルクで作曲教授 E01 1956年オーストリアへの亡命 E02 1967年オーストリア市民権取得 E03 1972年スタンフォード滞在 E04 2006年ウィーンで死去

著作リゲティは、ヘルベルト・アイメルトとカールハインツ・シュトックハウゼンによって編集される現代音楽の雑誌『ディー・ライエ』上にいくつかの音楽理論に関する論文を発表した。とくに1958年にはピエール・ブーレーズの『ストルクチュールIa』を詳細に分析した有名な論文(Pierre Boulez: Entscheidung und Automatik in der Structure Ia)を発表し、いっぽう1960年の「音楽形式の変容」(Wandlungen der musikalischen Form)においてはセリエル音楽の発展の跡をたどってトータル・セリエリズムでは点としての音楽構造を仮定していたが、まもなく点の部分は重要ではなくなり、統計的・面的(Statistisch-Feldmäßig)に変化したとする。

受賞歴以下は主な受賞・栄誉。 1985年アルチュール・オネゲル賞 1986年グロマイヤー賞作曲部門 1988年芸術文化勲章コマンドゥール 1988年モナコ大公基金作曲賞 1991年バルザン賞 1991年高松宮殿下記念世界文化賞 1993年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞 1995年/1996年ウルフ賞芸術部門 1995年ショック賞 1996年ユネスコ国際音楽評議会(IMC)音楽賞 1997年ルーマニア・アカデミーの名誉会員 1998年芸術アカデミー外国人会員 2000年シベリウス賞 2001年京都賞思想・芸術部門 2003年ハンブルク市議会芸術・科学メダル 2003年テオドール・アドルノ賞 2004年ポーラー音楽賞（スウェーデン王立音楽アカデミー）

脚注注釈

出典

リゲティ・ジェルジュ

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