『グリーン』（Green）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、R.E.M.の6作目のスタジオ・アルバム。1988年11月8日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。前作『ドキュメント』を最後にI.R.S.レコードとの契約を終えたバンドにとって、ワーナー移籍後初のアルバムである。
前作に引き続きR.E.M.とスコット・リットが共同でプロデュースし、アーデント・スタジオとベアズヴィル・スタジオで録音された。従来のギター、ベース、ドラムを中心とする編成に加え、メンバー間で担当楽器を交換し、マンドリン、アコーディオン、チェロ、ペダル・スティール・ギターなどを導入している。政治的な題材を残しながら、長調を用いたポップ・ソングや内省的なアコースティック曲を収録し、バンドの音楽的な幅を広げた作品となった。
「オレンジ・クラッシュ」「スタンド」「ポップ・ソング89」「ゲット・アップ」がシングルとして発売された。アルバムはアメリカの「Billboard 200」で最高12位を記録し、アメリカレコード協会からダブル・プラチナに認定された。発売後には約11か月、130公演に及ぶ「グリーン・ワールド・ツアー」が行われた。本作と同ツアーは、R.E.M.が大学ラジオを中心とする支持から国際的なロック・バンドへ移行する転換点となった。
背景 1987年に発表した前作『ドキュメント』は、R.E.M.にとって初めてアメリカでプラチナ認定を受けたアルバムとなった。しかし、バンドは国外、とりわけヨーロッパにおけるI.R.S.レコードの配給と宣伝に不満を抱いていた。国外配給を担当するCBSインターナショナルが自分たちの音楽を十分に理解していないと考え、ピーター・バックも、レコードが宣伝されない地域でツアーを繰り返すことに疑問を呈していた。I.R.S.社長のジェイ・ボバーグは、同社が新人だったR.E.M.を育成する役割を果たした一方、売上をさらに拡大する段階では、バンドがより大きな会社を必要としたのだと分析している。
ワーナー・ブラザース・レコードとR.E.M.の仲介役となったのは、同社のマーケティング部門に勤務していたジュリー・パネビアンコだった。学生時代からバンドと親交のあったパネビアンコは、1987年5月にI.R.S.との契約が終了間近であることを知り、上司へR.E.M.の獲得を提案した。その後もバンドとワーナー幹部の連絡役を務め、1987年末には同社社長のレニー・ワロンカーをメンバーに引き合わせた。ボバーグも、彼女がR.E.M.とワーナーの間に信頼関係を築くうえで重要な役割を果たしたと認めている。
1988年初頭、バンドとマネージャーのジェファーソン・ホルト、顧問弁護士のバーティス・ダウンズは、I.R.S.、ワーナー、コロムビア、アリスタ、A&Mなどとの協議を開始した。同年3月にはニューヨークで各社と会談し、その後、ロサンゼルのワーナー本社で同社会長のモー・オースティンおよびワロンカーとの交渉を進めた。R.E.M.は契約金の額よりも、創作上の自由、長期的な関係、国外での配給能力を重視した。ワーナーはバンドが敬愛するヴァン・ダイク・パークス、ランディ・ニューマン、ニール・ヤングらを長期にわたって支援しており、R.E.M.は所属アーティストにも話を聞いて、同社が創作上の判断を尊重していることを確認した。また、制作、パッケージ、宣伝、国内外の配給を自社で管理できることも、海外市場の拡大を望むバンドにとって重要だった。
ワーナーとの契約は1988年4月に発表された。I.R.S.も契約更新を求めたが、原盤権やCDの印税などをめぐって、ワーナーと同等の条件を提示することが困難だった。バンドにとって、活動初期から支援を受けてきたI.R.S.を離れることは難しい決断であり、バックは同社がバンドを育て、創作上の自由を認めた功績を評価しながらも、前進すべき時期が来たと説明している。
一方、R.E.M.は『ドキュメント』が前々作『ライフズ・リッチ・ページェント』と似すぎており、「ビギン・ザ・ビギン」や「最高級の労働歌」のようなアンセムでアルバムを始める手法も定型化しつつあると感じていた。バンドは、自らが築いた様式を反復してアリーナ・ロックへ傾くことを警戒し、次作では従来とは異なるサウンドを目指した。ワーナーとの契約によって1988年はツアーを行わず、作曲と録音へ専念できる環境も整った。こうしてバンドは、完成形をあらかじめ固定せず、スタジオでの実験を通じて楽曲を発展させる方針を採った。
制作 R.E.M.は1988年2月、アセンズにあるジョン・キーンのスタジオでデモ制作を開始し、前作に続いてスコット・リットを共同プロデューサーに起用した。従来はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズが演奏を完成させた後、マイケル・スタイプが歌詞とボーカルを加えることが多かったが、本作ではスタイプも初期段階から作曲に参加した。また、ベリー、バック、ミルズは通常とは異なる楽器を演奏し、担当者が入れ替わってもR.E.M.固有の音楽的な結び付きが維持されるかを試した。バックは、ギター、ベース、ドラムというロック・バンドの定型から離れることも目的だったと説明している。
当初、コクトー・ツインズに代表される幻想的な音楽に傾倒していたスタイプは、アルバム全体をアコースティック作品にすることを提案した。その案が退けられると、LPの片面をアコースティック曲、もう片面をエレクトリック曲にする構想が立てられたが、録音中に双方の曲が変化し、明確に分類できなくなったため放棄された。バンドはアレンジを完全には固めずに録音へ入り、スタジオを作曲と編曲の手段として使用した。従来のように全員でベーシック・トラックを録音してからオーバーダブを加えるだけでなく、一つの楽器から始めてトラックごとに曲を構築し、ボーカルを先に録音して、その周囲に演奏を加える方法も採用された。
「ユー・アー・ザ・エヴリシング」では、ミルズがアコーディオン、バックがマンドリン、ベリーがベースを担当した。リットによれば、この編成によってスタイプはドラムや大音量の演奏と競い合うことなく歌唱を組み立てられるようになった。「ヘアシャツ」もマンドリンまたはピアノによる数個のコードから始まり、スタイプがヴァースとコーラスを作った後、ほかの楽器が加えられた。リットは、演奏を完成させてからボーカルを録音する従来の順序を逆転させたことを、本作における重要な変化として挙げている。
アセンズでは7曲がボーカル入りの段階まで、5曲がインストゥルメンタルの段階まで制作された。バンドはこれを本録音へ進むのに十分な素材と判断した一方、ワーク・ツアーで演奏していた「Title」と、従来のR.E.M.らしさが強い複数のインストゥルメンタルを、自己反復を避けるため不採用とした。
本録音は同年5月、テネシー州メンフィスのアーデント・スタジオで始まった。同所はバンドが敬愛するビッグ・スターが使用したスタジオで、当時は同バンドのドラマー、ジョディ・スティーヴンスが管理していた。スタジオにはビッグ・スターが『Third／Sister Lovers』の録音で使用したメロトロンが残されており、この楽器を使用できることも録音場所を選んだ理由の一つだった。長期間使用されていなかったため内部のテープが不均一に伸びており、ミルズは演奏中に音ごとにピッチを調整した。バックは、その音程の揺れと反応の遅れが、音に人間的な脆さと哀感を与えたと評している。
バンドはアーデントで約6週間作業した後、3週間の休暇を挟み、ニューヨーク州ウッドストックのベアズヴィル・スタジオで録音とミキシングを続けた。ワーナー・ブラザース社長のレニー・ワロンカーは制作途中の音源を聴いていくつかの軽微な意見を伝えたが、バンドの制作方針には介入しなかった。ミキシング開始後も作曲は続けられ、「ターン・ユー・インサイド・アウト」はベアズヴィルで一から作曲・録音された。
前作『ドキュメント』では録音とミキシングを合わせて約7週間だったのに対し、本作ではより長い制作期間が確保された。増えた予算と時間は、新しい楽器、外部ミュージシャン、音の質感の実験、コオロギの声やオルゴールなどの環境音・非楽器音の収録に使われた。また、ペダル・スティール・ギター奏者のバッキー・バクスター、チェロ奏者のジェーン・スカーパントーニ、パーカッション奏者のキース・ルブランが参加した。
リットは、『ドキュメント』の制作が比較的自然に進んだのに対し、『グリーン』は自身が手掛けたなかでも特に労力を要した作品だったと回想している。一方、バックは制作自体が困難だったのではなく、使用できる時間が増えたため長くかかったのだと説明した。Grayは、本作の完成にリットの技術的知識が大きな役割を果たし、この制作を通じてバンドとの長期的な協力関係が確立されたとしている。
音楽性
サウンド 『グリーン』では、前2作で顕著になった大音量のロックを維持しながら、簡潔なポップ・ソング、アコースティック楽器を中心とするバラード、重く攻撃的な楽曲が併置されている。当初は片面をアコースティック曲、もう片面をエレクトリック曲とする構想があったが、制作中に両者の要素が混ざり合ったため、完成作では異なる様式が交互に配置された。バックは後に、本作の音像を「大きく、開放的で、明瞭」なものと表現している。
本作の特徴となったのは、メンバーが通常の担当から離れ、曲に応じて楽器を交換したことである。バックはギターに加えてマンドリン、ミルズはベースのほかにアコーディオン、ピアノ、メロトロン、ベリーはドラム以外にベースやマンドリンを演奏した。慣れていない楽器を用いることで、使い慣れたギター、ベース、ドラムでは生まれにくいコード進行、転調、リズムが導き出された。通常の編成による楽曲も、変則的な構成やスタイプの旋律を加えることで、従来とは異なる方向へ発展した。
アレンジは、バンド全員による演奏を基礎とする曲と、ボーカルや一つの楽器から音を積み重ねた曲に大別される。前者では大きなドラム、歪んだギター、反復的なリフが用いられ、アリーナ規模の会場にも対応する音圧が作られた。後者ではマンドリン、アコーディオン、チェロ、ペダル・スティール・ギター、メロトロンなどが楽曲の中心を担い、簡素で内省的な音像を形成している。オルゴール、コオロギの声、軍隊や機械を想起させる効果音も取り入れられ、演奏以外の音が楽曲の雰囲気や場面を構成する要素として用いられた。
ポップ志向の楽曲では、単純なコード進行、反復されるフレーズ、長調、転調など、1960年代のバブルガム・ポップを思わせる手法が意識的に使われた。ただし、その親しみやすさは全面的に肯定されているわけではなく、過剰に単純な演奏や意図的に場違いな音色を加えることで、ポップ・ソングの定型に対するユーモアや自己言及性も示されている。このため本作は、商業的に開かれたサウンドを持ちながら、形式や楽器編成の面ではR.E.M.の作品中でも実験的な性格を持つ。
スタイプの歌唱も従来より広い音域と表現を用いている。『ドキュメント』制作時に録音技術と自身の声への抵抗感を克服したスタイプは、本作でハーモニー、ファルセット、それまで使用していなかった低音域を取り入れた。一部の曲ではボーカルを先に録音し、その歌唱を中心に伴奏が構築されたため、声は完成した演奏の上に置かれるだけでなく、アレンジを方向付ける役割を果たしている。
歌詞とテーマ 本作では、前2作にみられた政治的な怒りや終末的な感覚を残しながら、希望、愛情、記憶、自己認識といった個人的な主題が前面に出された。スタイプは、当時のアメリカに「既製品のようなシニシズム」が広がっていると考え、全面的に幸福ではなくとも、希望を含み、より高揚感があり、冷笑的でない作品を目指した。
アルバム名の「グリーン」には、環境保護を意識するバンドの政治姿勢、若さや未熟さ、成長、希望、アメリカの紙幣など、複数の意味が重ねられている。スタイプにとってこの題名は、同時代の表層的な冷笑主義に対する反論でもあった。ただし、作品の楽観性は政治的な理念を直接説明する形ではなく、開放的な感情表現、親しみやすい旋律、新しい音への好奇心として示されている。
歌詞の視点も、社会全体を外側から観察するものから、スタイプ自身の記憶や感情へ近づいた。幼少期の記憶、美しさへの感覚、恐れ、他者への愛情、自己防衛によって築いた人格などが扱われ、語り手は自らの弱さや矛盾を以前より率直に示している。Carlinは、マンドリンやチェロが生み出す感傷性と、歌詞における後悔、謝罪、愛情の表明が結び付き、本作に脆さと開放性を与えていると論じている。
一方、社会的・政治的な題材が消えたわけではない。ベトナム戦争とその後遺症、権力を持つ者の自己正当化、演者と聴衆の間に生じる支配関係などが扱われている。しかし、前作までのような直接的な告発よりも、個人的な記憶、役割を演じる人物の独白、意味の異なる複数の声を通じて表現される傾向が強い。
また、親しみやすい楽曲では、単純な挨拶、指示、決まり文句を反復しながら、ポップ・スターとして聴衆へ語りかける行為そのものが戯画化されている。メジャー・レーベルへ移籍したバンドが新しい聴衆へ自己紹介する一方、その商業性や権威を自ら茶化す構造となっており、理想主義や率直さが無批判な自己肯定へ向かうことを避けている。
収録曲
楽曲一覧 全曲とも作詞・作曲はビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ、マイケル・スタイプ。邦題はユニバーサルミュージック発売の日本盤に基づく。第11曲はオリジナル盤の裏ジャケットに記載されておらず、ディスク上にも曲名が付けられていない。著作権登録上の題名は「11」で、25周年記念盤のデジタル版では「Untitled」と表記されている。
楽曲解説
「ポップ・ソング89」
メジャー・レーベル移籍後のアルバムを開始するにあたり、バンドが新しい聴衆へ自己紹介する行為を題材とした楽曲である。冒頭の歌詞はドアーズの「ハロー・アイ・ラヴ・ユー」を戯画化したもので、親しげに話しかけた直後、その相手とは会ったことがないと言い直すことで、ポップ・ソングの定型的な語りかけを茶化している。マイク・ミルズは6弦ファズ・ベースを演奏した。
「ゲット・アップ」
眠りから覚めて行動するよう促す歌詞を持つ。曲中のオルゴールは、多数の時計が鳴る部屋の夢を見たビル・ベリーの発案によるものである。スコット・リットは6個のオルゴールを二重録音することを提案したが、ベリーは実物を使用することにこだわり、スタジオ関係者が集めた12個のぜんまい式オルゴールが同時に鳴らされた。この音を録音した時点では、スタイプはまだ歌詞を書いていなかった。
「ユー・アー・ザ・エヴリシング」
ピーター・バックがマンドリン、ベリーがベース、ミルズがアコーディオンを担当した。従来のドラム、ギター、ベースによる編成から離れたことで、スタイプは演奏と競い合うことなくボーカルを構成できるようになり、リットは同曲がスタイプの表現の可能性を広げたと述べている。曲中で聞こえるコオロギの声は、森林に囲まれたベアズヴィル・スタジオの屋外で、野原と駐車場の板の下にそれぞれマイクを置いて録音された。
「スタンド」
1960年代のバブルガム・ポップを思わせる単純なコード進行から作られた。メンバーはその単純さを意図的に押し進め、終盤のコーラスでは転調を繰り返した。バックはこの曲のために初めてワウ・ペダルを購入し、試奏せずに2種類のソロを録音して一方を採用した。ミルズはレッド・ツェッペリンを意識した下降するベース・ラインを加え、スタイプはイントロで玩具のピアノを演奏した。歌詞は、方向感覚を失わないため、自分の家の前に立っているところを想像して方角を確かめるという、スタイプの友人ジョージナ・ファルザラーノの習慣から着想された。
「ワールド・リーダー・プリテンド」
バッキー・バクスターがペダル・スティール・ギター、ジェーン・スカーパントーニがチェロで参加した。歌詞では、語り手が自ら築いた防御や他者に見せる人格を認識し、それを取り壊そうとする。Fletcherは、スタイプが公的人格を否定するのではなく、自身がそれを作り上げ、操作してきたことを認めた歌だと解釈している。同曲は、R.E.M.がアルバムのブックレットに歌詞全文を掲載した最初の楽曲となった。
「ロング・チャイルド」
火傷を負った人物が初めて外出した際の記録に着想を得た曲で、周囲の視線にさらされる人物の孤立と、他者に受け入れられることへの願いを描いている。Grayは、南部文学に登場する「グロテスク」と呼ばれる疎外された人物の系譜に同曲を位置付けている。終盤では、置かれた状況を受け入れようとする姿勢が示される。ベリーがマンドリンを演奏した。
「オレンジ・クラッシュ」
ベトナム戦争でアメリカ軍が使用した枯葉剤エージェント・オレンジと、その影響を受けた兵士を題材としている。曲名はオレンジ味の清涼飲料と枯葉剤の双方を指し、軍隊の行進を思わせるリズム、ヘリコプターの羽音、機関銃を想起させるドラムが戦場の音響を形成する。中間部ではスタイプが兵士の視点による語りをメガホン越しに録音した。Carlinは、ベトナム帰還後も戦争の影響を抱えていたスタイプの父親の記憶が、同曲の背景にあると述べている。
「ターン・ユー・インサイド・アウト」
ベアズヴィルでミキシングが始まった後に、一から作曲・録音された。強く叩きつけるようなパーカッションを得るため、タックヘッドのキース・ルブランが起用された。歌詞は、演者が聴衆に及ぼす力と、その力を受け入れる側との関係を扱う。スタイプは、その語り手を自分自身に限定せず、アドルフ・ヒトラーやマーティン・ルーサー・キング・ジュニアのように、人々を動かす力を持った人物にも適用できると説明している。Grayは、他者を支配しようとする人物の視点から書かれた曲と位置付けている。
「ヘアシャツ」
マンドリンまたはピアノによる数個のコードから作られ、スタイプがその録音を基にヴァースとコーラスを作った後、ほかの楽器が加えられた。伴奏は「ユー・アー・ザ・エヴリシング」と同じく、バックがマンドリン、ベリーがベース、ミルズがアコーディオンを担当する編成で録音された。スタイプのリード・ボーカルの大部分は、スタジオで即興的に歌われた。題名の「ヘアシャツ」は、苦行者が身に着ける毛織物を指す一方、歌詞では献身的な犬の姿にも重ねられている。Grayは、自らに課した苦しみを捨て、現世の愛情と生を受け入れることが歌われていると解釈している。
「アイ・リメンバー・カリフォルニア」
ミルズがメロトロンを演奏した。バンドがアーデント・スタジオを選んだ理由の一つは、ビッグ・スターが『Third／Sister Lovers』の録音で使用したメロトロンが同所に残されていたことである。内部のテープが経年劣化によって不均一に伸びていたため、ミルズは演奏中に一音ずつピッチを調整した。バックは、そこから生じる音程の揺れや反応の遅れが、曲に人間的な脆さと哀感を加えたと述べている。
「曲名なし」
オリジナル盤の裏ジャケットにも曲名が記載されなかった無題曲である。バックが考案した不規則なドラム・パターンをベリーに示したところ、ベリーは同じパターンを意図的に繰り返すのは困難だとして、バック自身に演奏するよう求めた。このため、同曲のドラムはバックが担当し、通常のドラマーによる演奏とは異なる、ぎこちないリズムが残された。Grayは、故郷から離れた人物の郷愁を歌った曲として、「レター・ネヴァー・セント」や「サウス・セントラル・レイン」の系譜に位置付けている。スタイプは歌詞で、聴き手を温め、強くするためにこの曲が存在すると歌い、アルバムを穏やかに締めくくっている。
発売 『グリーン』は、1988年11月8日の1988年アメリカ合衆国大統領選挙の投票日に、ワーナー・ブラザース・レコードからアメリカで発売された。発売日を選挙当日に合わせたのは意図的なもので、バンドは共和党候補のジョージ・H・W・ブッシュを批判し、民主党候補のマイケル・デュカキスを支持していた。スタイプとバックはデュカキス陣営へ献金し、スタイプは地元紙に投票を促す広告も掲載した。日本盤は同年12月10日にワーナー・パイオニアから発売された。
ジャケットには、ニューヨークの画家ジョン・マカファーティによるオレンジ色と緑色の植物の版画が用いられた。初回盤では作品名とバンド名の「R」の上に数字の「4」が重ねられ、裏ジャケットの曲順でも第4曲「スタンド」が「R」と表記された。また、最終曲は曲名を記載せずに収録された。歌詞は原則として掲載されなかったが、「ワールド・リーダー・プリテンド」のみ全文が印刷され、R.E.M.のアルバムで初めて公式に歌詞が掲載された曲となった。
2005年には、オリジナル・アルバムのCDと、エリオット・シャイナーによる5.1チャンネル・サラウンド・ミックスを収録したDVD-Audioを組み合わせた2枚組版が発売された。2013年5月14日には、リマスターされたオリジナル・アルバムと、1989年11月10日のノースカロライナ州グリーンズボロ公演から21曲を収録したライブ・ディスクによる25周年記念デラックス・エディションがライノから発売された。LPもオリジナルのアートワークとパッケージを再現して再発売された。
25周年記念盤に先立ち、同じグリーンズボロ公演から本編と重複しない5曲を収録した『Live in Greensboro EP』が、2013年4月20日のレコード・ストア・デイに限定発売された。
プロモーション R.E.M.は1988年の大部分を公演活動から離れ、アルバム完成後はミュージック・ビデオの制作、取材、ワーナー社内向けの宣伝活動に時間を使った。1988年10月13日には、アセンズのジョージア大学メモリアル・ホールから、各国のワーナー関係者へ向けた衛星中継によるアルバム発表会を行った。メンバーとワーナー社長レニー・ワロンカーが作品を紹介し、アルバム全曲がジャケットの図像や動物、森林、星空などの映像とともに流された。この映像の一部は、後のミュージック・ビデオやツアーの舞台映像にも再利用された。
発売時には音楽メディアの記者をアセンズへ招いて取材を受け、スタイプはヨーロッパでも単独インタビューを行った。一方、バンドとワーナーはアルバムを短期間に集中的に売り込まず、発売後しばらく聴き手に浸透させる方針を採った。I.R.S.から直前にベスト・アルバム『エポニマス』が発売されていたこともあり、1988年のクリスマス前にはアルバムから一般販売用のシングルを発売せず、年末まで宣伝活動を抑えた。
『グリーン』からは「オレンジ・クラッシュ」「スタンド」「ターン・ユー・インサイド・アウト」「ポップ・ソング89」「ゲット・アップ」の5曲についてミュージック・ビデオが制作された。新しいワーナーとの契約では、それまでのI.R.S.時代と異なり、ビデオの権利をR.E.M./Athens Ltd.が保有した。
「オレンジ・クラッシュ」のビデオはマット・マハリンが監督し、1988年9月25日と26日にニューヨークとロングアイランドで撮影された。白黒映像によって、少年が弾丸を発見し、成長した人物が軍服を身に着け、木材と針金から銃を作る過程を描いている。同作は1989年のMTV Video Music Awardsで最優秀ポスト・モダン・ビデオにノミネートされた。
「スタンド」のビデオはキャサリン・ディークマンが監督し、ニューヨーク州イサカで撮影された。さまざまな年齢と人種の一般参加者が、スタイプの考案した単純なダンスを踊る内容で、この映像が同曲のヒットを後押しした。フレッチャーによれば、ビデオはMTVの放送回数で首位となった。
「ターン・ユー・インサイド・アウト」は、1989年1月23日にアセンズの40ワット・クラブで撮影され、ジェームズ・ハーバートが監督した。画面を縦方向に使用する、カメラを上下逆にする、演奏と映像を意図的に同期させないなど、曲名にちなんだ視覚上の仕掛けが用いられた。「ゲット・アップ」はエリック・ダーネルがジム・マッケイの協力を得て制作し、抽象化した色彩映像、時計、魚、牛など、それまでの宣伝映像と共通する図像を組み合わせた。
これらのビデオは1990年、32分の映像作品『Pop Screen』にまとめて発売された。各作品は監督や手法が異なる一方、動物、時計、地図、反転した画面などの図像が繰り返され、一つの映像集としての連続性を持たせている。
シングル アルバムから最初に宣伝された「オレンジ・クラッシュ」は、1988年末にアメリカのロック・ラジオへ提供された。一般販売用シングルが発売される前から放送回数を伸ばし、『ビルボード』誌のメインストリーム・ロック・トラックスとモダン・ロック・トラックスの双方で1位を記録した。Carlinは、同曲がR.E.M.にとって最初の本格的なロック・ラジオでの首位曲になったとしている。イギリスでは1989年に一般発売され、全英シングルチャートで28位に達し、同国におけるバンド初のトップ40シングルとなった。
第2弾シングル「スタンド」は1989年1月に発売された。明るい曲調とダンスを中心とするビデオによって幅広い聴衆を獲得し、「Billboard Hot 100」で6位を記録した。これは「ザ・ワン・アイ・ラヴ」の9位を上回り、当時のR.E.M.にとって最高位のシングルとなった。「スタンド」はメインストリーム・ロック・トラックスとモダン・ロック・トラックスでも1位を獲得し、アルバムをアメリカのトップ20へ押し戻して売上を拡大させた。イギリスでは再発売盤が48位を記録した。
「ポップ・ソング89」は1989年5月16日にアメリカで第3弾シングルとして発売され、「Billboard Hot 100」で86位、メインストリーム・ロック・トラックスで14位、モダン・ロック・トラックスで16位を記録した。スタイプ自身が監督したビデオは、スタイプと3人の女性が上半身裸で踊る内容で、伝統的なロック・ビデオにおける女性の扱いを風刺していた。MTVが女性の胸を隠すよう求めると、スタイプは性別を区別せず、4人全員の胸に同じ黒い帯を加えた。
第4弾シングル「ゲット・アップ」は1989年9月5日にアメリカで発売された。「Billboard Hot 100」には入らなかった。同曲は同年に発売された、『グリーン』からの4枚の7インチ・シングルをまとめた限定ボックス・セット『Singleactiongreen』にも収録された。
ツアー R.E.M.は1989年、『グリーン』を支援する「グリーン・ワールド・ツアー」を行った。ツアーは5区間、約11か月、130公演からなり、日本、ニュージーランド、オーストラリア、北米、ヨーロッパを巡回した。1988年半ばから計画が進められ、1989年初頭にアセンズでリハーサルを開始した後、より広いアトランタの施設へ移って舞台装置を含む通し稽古を行った。
ツアーには、解散したThe dB'sのピーター・ホルサップルが補助メンバーとして参加し、セカンド・ギター、キーボード、バッキング・ボーカルを担当した。ホルサップルの参加によって演奏の厚みが増し、「ワールド・リーダー・プリテンド」などの多層的なアレンジを舞台で再現できるようになったほか、「パーフェクト・サークル」も約6年ぶりにセットリストへ復帰した。「ユー・アー・ザ・エヴリシング」ではベリーがドラムを離れてベースを演奏した。
ツアーは1月末に東京のMZA有明で行われた2公演から始まり、ニュージーランドで3公演、オーストラリアで8公演を行った。その後、3月から4月にかけてアメリカ東部と南部、5月から7月初めまでヨーロッパ14か国を巡回した。夏季の休止期間を挟み、9月から再び北米ツアーを行い、秋にはアメリカ南西部と南東部を回った。