『キャピュシーヌ大通り』（キャピュシーヌおおどおり、）は、印象派の画家クロード・モネが1873年から1874年にかけて制作した油彩画。
現在ネルソン・アトキンス美術館に収蔵されているものと、プーシキン美術館に収蔵されているものの2つがある。
制作 thumb|left|180px|1910年に撮影されたキャピュシーヌ大通り。 モネは、1873年、パリの35番地にある写真家ナダールのスタジオの窓から、大通りの喧騒を観察したパタン (1997: 60)。。ナダールは、この年、キャピュシーヌ大通りからアンジュー街にスタジオを移しており、モネは、ナダールの許可を得て旧スタジオを借り受けて『キャピュシーヌ大通り』を制作した吉川 (2010: 198)。。
大通りを行き交う群衆の姿は、黒い単純な筆触で描かれている。モネが表現しようとしたものは、個々の人物ではなく、無数の人々が行き交う大通りの活気であった。ラフな筆触を残すことによって、画家の手の動きも伝えられる六人部 (2001: 44)。。
プーシキン美術館作品の右端には、通りを見下ろしている2人の男性の姿が描かれているが、画面右端で切り取られており、トリミングの手法が用いられている。これは、画面が、大通りを垣間見た「偶然的なもの」であることを意味する六人部 (2001: 44-45)。。
発表 1874年4月15日から、モネを中心とする画家たちが設立した画家、彫刻家、版画家等の芸術家の共同出資会社が、同じキャピュシーヌ大通り35番地のアトリエで「第1回展覧会」を開催した。後に「第1回印象派展」と呼ばれることになる展覧会である島田 (2009: 74-77)。。
モネは、この第1回印象派展に、『印象・日の出』など他の作品とともに、『キャピュシーヌ大通り』を出品した。もっとも、2作の『キャピュシーヌ大通り』のうち、どちらの作品が展示されたかは論争がある。O. ReuterswärdとCh. Sterlingは、プーシキン美術館作品であるとするのに対し、ジョン・リウォルドは、ネルソン・アトキンス美術館作品であるとしている。
展覧会に来た観客は、会場の窓から見えるキャピュシーヌ大通りの光景と、モネの絵とを見比べるように仕組まれていたといえる吉川 (2010: 199)。。
評価 ルイ・ルロワは、『』紙に掲載した「印象派の展覧会」と題する風刺記事（1874年4月25日）で、『キャピュシーヌ大通り』について、登場人物に「画面の下の方の、まるで黒いよだれのような、無数の縦長のものは一体何なのだ」と酷評させている。ルイ・ルロワが依拠するアカデミズム絵画の立場からすれば、人体表現は絵画の基本であり、丁寧な仕上げがされていないラフな描き方は非難の対象であった。
一方、は、『パリ・ジュルナル』紙（1874年5月7日）で、「これまでこの素晴らしい『キャピュシーヌ大通り』ほど、埃と光の中のおびただしい数の群衆の動き、道路の上の馬車と人々の雑踏、大通りの木々の揺れ、つまりとらえがたいもの、移ろいやすいもの、すなわち運動の瞬間なるものが、その流れ去る性質のままに描き留められたことはかつてなかった。」と、肯定的に評価した。これは、シャルル・ボードレールのモデルニテの考えに基づく評価と考えられるパタン (1997: 61)。。
来歴 プーシキン美術館作品 プーシキン美術館作品の来歴は次のとおり。 1883年 - ジャン＝バティスト・フォール蔵（パリ） 1907年 - ポール・デュラン＝リュエル蔵（パリ） 同年、モロゾフ家蔵（モスクワ） 1918年 - 新西洋絵画第2美術館（モスクワ） 1928年 - 現代西洋美術館（モスクワ） 1948年 - プーシキン美術館（モスクワ）
脚注
参考文献