ヒステリック・グラマー

ヒステリック・グラマー（英: HYSTERIC GLAMOUR）は、株式会社オゾンコミュニティが運営する日本のファッションブランド。1984年6月に北村信彦によって創設された。デニム、ミリタリー、ワーク、アウトドアをベースとしたアメリカン・カジュアルに、1960〜80年代のロック音楽・ポップアートやサブカルチャーの要素を融合させた独自のスタイルで知られる。原宿・裏原宿のストリートウェアシーンを代表するブランドのひとつとして、ア・ベイシング・エイプやアンダーカバーをはじめとする後続のブランドに多大な影響を与え、国内外で広く評価されている。

ブランド名の由来

北村はブランド名を考える際、英和辞典を手に取り、自分の感覚に合う言葉を書き出した。「ヒステリック」という言葉からはパティ・スミスの激情的なステージ・パフォーマンスを、「グラマー」という言葉からはブロンディのデボラ・ハリーの艶やかな魅力を想起し、「ヒステリックでグラマラスな女性などいないだろう」という逆説的な発想からこの組み合わせが生まれた。

北村信彦

北村信彦（きたむら のぶひこ）は1962年12月19日、東京都世田谷区生まれのファッションデザイナー。高校在学中に1970年代後半のニューヨーク・パンクやニューウェイヴに傾倒し、レコード収集を趣味とした。映画『さらば青春の光』（1979年）をきっかけにモッズにも強い興味を持つようになった。

当初は美容師を志望していたが、1981年、西新宿で偶然目にした東京モード学園の広告に惹かれ進路を変更した。在学中は夜間課程も履修し実質3年で修了した。同時期にショー演出会社およびオゾンコミュニティでアルバイトを経験した。1984年、卒業と同時にオゾンコミュニティへ正式入社した。当初は株式会社ジュンへの内定も持っていたが、「レディース・ブランドを立ち上げるから来ないか」との声がかかりヒステリック・グラマーを創設した。

北村は自身を「デザイナー兼アーティスト」と定義し、ファッションをビジネスの論理から切り離す姿勢を一貫して持ち続けている。「音楽、ヴィンテージの服、映画、アート、ポルノグラフィ、ホワイト・トラッシュ・カルチャーなど、自分の好きなものからインスピレーションを得ている」と語っており、これらをアンディ・ウォーホル的な視点で大量消費文化のパロディとして表現している。

歴史

創設（1984年）

1984年6月、北村信彦がオゾンコミュニティに入社し、同年7月末に第1回の展示会を開催した。当初はレディース・ラインのみの展開で、パンク・ロック、ポップアート、アメリカンコミック、ポルノグラフィなど、当時の日本ファッション界では前例のないグラフィックを前面に押し出したデザインが特徴だった。ファッション誌「Olive」への掲載が知名度向上の契機となり、原宿を中心に若者の間に急速に広まった。

ラインの拡充と直営店オープン（1985〜1986年）

1985年、キッズライン「HYSTERIC MINI」を立ち上げ、翌1986年には原宿に直営店をオープンした。

ニューヨーク進出（1980年代後半）

1980年代後半、ニューヨーク・イーストビレッジに約2年間、店舗を構えた。この時期にイギー・ポップをはじめとする欧米の著名ミュージシャンが来店し、交流が生まれた。また初めてニューヨークを訪れた北村はアンディ・ウォーホルに出会い、自身がデザインしたイラストを称賛される体験をした。

ハイエンドラインの始動（1990年）

1990年、ウィメンズのハイエンドライン「HYSTERICS（ヒステリックス）」を始動した。

海外展開と写真集出版の開始（1991年）

1991年、ロンドンで「HYSTERIC GLAMOUR UK」の生産を開始した。HYSTERIC UK担当スタッフのアシスタントには後にルイ・ヴィトンのメンズ部門を率いるキム・ジョーンズが名を連ねており、当時のVOGUEにはジョン・ガリアーノがHYSTERIC UKのインナーを着用したインタビュー写真が掲載された。

同年、ブランドのカタログとは別に独立した写真集シリーズ「HYSTERICシリーズ」の出版を開始した。第1弾は広川泰士・蓮井幹夫・奈良原一高らとの共同制作であった。同年の海外展開により、ソフィア・コッポラ、キム・ゴードン、コートニー・ラブ、キース・ヘリング、ブラッド・ピット、イギー・ポップといったカルチャーシーンのアイコンたちがブランドを愛用するようになった。

森山大道との写真集（1993年）

1993年、写真家・森山大道との共同プロジェクトで写真集『Daido hysteric no.4』（通称「青大道」）を出版した。この写真集の成功を受け、荒木経惟が「俺にも作らせろ」と直接北村のもとへ訪ね、写真集『流石 RYU U SE KI』も実現した。またパティ・スミスは「青大道」に感銘を受け、自身のポラロイド写真集制作を北村に依頼した。同写真集は2022年に限定900部のリマスター版として復刻されている。

さらなる海外展開（1998〜2004年）

1998年、「HYSTERIC GLAMOUR USA」を設立した。翌1999年、香港にオンリーショップをオープンし、2004年にはロサンゼルスにショールームを設立した。

メンズライン始動（2001年）

2001年、メンズラインをスタートした。

映画『ロスト・イン・トランスレーション』との縁（2003年）

ソフィア・コッポラ監督の映画『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）は、コッポラが東京で北村と過ごした体験をもとに描かれており、北村本人もカメオ出演している。劇中でビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソン演じる登場人物たちが立ち寄る「誰かのアパート」のシーンは、実際にはヒステリック・グラマーのオフィスが使用された。

アンディ・ウォーホルとのコラボとRAT HOLE GALLERY設立（2006〜2008年）

2006年3月17日、アンディ・ウォーホル財団との共同によるスプリング／サマーコレクションを発表した（ライセンス上の理由により日本国内限定発売）。

2008年、東京・青山のヒステリック・グラマー青山店近くにRAT HOLE GALLERY（ラット・ホール・ギャラリー）を開設した。森山大道、荒木経惟らの写真展を軸に始まり、後にガーダー・アイダ・アイナーソン、アブラハム・クルズヴィエイガス、ロニ・ホーン、アンディ・ホープ1930、レイチェル・ハリソンといった欧米作家の日本初個展を多数開催し、東京のアートシーンにおける重要な発信拠点となった。ギャラリーは2020年7月に閉廊した。

ブランド40周年（2024年）

2024年、ブランドは設立40周年を迎えた。同年、40周年を記念した大型インタビューが各メディアで組まれ、北村信彦は24人のチームを率いてブランドの全デザインに関わり続けていることを明かした。翌2025年4月30日には40周年記念アーカイブ書籍『HYSTERIC SCRAP BOOK 1984-2024』が全国の書店で発売された。

産学連携（2025〜2026年）

2025年より、国際ファッション専門職大学および産業技術総合研究所（産総研）との産学連携プロジェクトに協賛企業として参加した。産総研の特許技術「ファブリック・スピーカー（音の出る布）」を活用し、学生がファッションやインテリアの試作品を制作するPBL（課題解決型学習）授業に協力。北村信彦が2026年3月10日の成果発表会に登壇した。

デザインの特徴

ブランドのテーマは1960〜70年代のアメリカのマスメディア文化であり、ロック音楽、ポップアート、SF映画、アメリカンコミック、ポルノグラフィ、ネオンサイン、パッケージデザインなどから着想を得た鮮烈なグラフィックが特徴である。デニム、ミリタリー、ワーク、アウトドアを核とし、グラフィックTシャツ、ジーンズ、カーディガン、フリルタンクトップ、ミニドレスなど幅広いアイテムを展開する。アンディ・ウォーホルのポップアート的感覚とパンクのDIY精神を独自に融合させた「ジャパニーズ・アメリカーナ」として評価されている。

トレードマーク・アイコン

HYSTERIC BEAR（ヒステリック・ベア）：ブランドを代表するクマのキャラクター セクシーな女性のシルエットやグラフィック（「ヒスガール」） ヘビのモチーフ（「Kinky」シリーズのジーンズなどに多用） マーク・ボラン・セックス・ピストルズなど1960〜70年代のロックミュージシャンをモチーフにしたグラフィックTシャツ

ラインナップ

ライン名 開始年 概要 HYSTERIC GLAMOUR（メインライン） 1984年 当初レディース、後にユニセックスへ展開 HYSTERIC MINI（ヒステリック・ミニ） 1985年 キッズライン。株式会社リトルアンデルセンが運営 HYSTERICS（ヒステリックス） 1990年 ウィメンズのハイエンドライン メンズライン 2001年 メンズ専用ライン Thee Hysteric XXX（ジィヒステリックトリプルエックス） 2003年 メンズのハイエンドライン JOEY HYSTERIC（ジョーイヒステリック） 2006年 「父親目線の子供服」をテーマにしたキッズライン H.G.A.S.（HYSTERIC GLAMOUR AFTER SCHOOL） 2021年 「アートスクールの放課後」をコンセプトにZ世代クリエイターと協働するプロジェクト HYSTERIC BOOTLEG（ヒステリックブートレグ） 2023年 デザイナーSYUNKIとともにアーカイブを解体・再構築するリメイクプロジェクト H.G.A.S / HYSTERIC BOOTLEG 近年 2世代に向けた展開ライン

アート・出版活動

HYSTERICシリーズ（写真集）

1991年より、ブランドカタログとは別に独立した写真集シリーズ「HYSTERICシリーズ」の出版を開始した。商業目的を超えてアーティストの作品発表を支援するファッション・ブランドは当時、国内外でも非常に稀であった。シリーズは1991年から2006年にかけて番号付き16巻として刊行され、森山大道、シンディ・シャーマン、テリー・リチャードソン、深瀬昌久らが参加した。

巻 タイトル 写真家 発行年 備考 — Self-Portrait Hysteric No.2 複数（北村信彦ほか19名） 1991年 シリーズ第2弾。19名のアーティストによるセルフポートレート集 No.1 HYSTERIC ONE 井上青龍（Seiryu Inoue） 2001年 限定500部 No.2 HYSTERIC TWO シンディ・シャーマン（Cindy Sherman） 2001年 限定300部 No.4 HYSTERIC FOUR チャーリー・ホワイト（Charlie White） — No.5 HYSTERIC FIVE 小中大（Koji Onaka） — Daido hysteric no.4（「青大道」） — 森山大道 1993年 2022年に限定900部でリマスター復刻 Daido hysteric no.5（「赤Daido」） — 森山大道 1994年 Daido hysteric no.8（「Daido 大阪」） — 森山大道 — No.7 HYSTERIC SEVEN ディーン・サメシマ（Dean Sameshima） 2002〜2003年 限定400部 No.8 HYSTERIC EIGHT 鈴木理策（Risaku Suzuki） — No.9 RENOIR - HYSTERIC No.9 渡辺修（Osamu Wataya） 2002年 限定350部 No.10 流石 RYU U SE KI 荒木経惟 1999年 荒木が自ら出版を直訴 No.11 a girl 澤渡朔（Hajime Sawatari） — No.12 HYSTERIC TWELVE 深瀬昌久（Masahisa Fukase） 2004年 限定700部 No.13 HYSTERIC THIRTEEN 原美樹子（Mikiko Hara） 2005年 限定500部 No.14 HYSTERIC FOURTEEN 長野重一（Shigeichi Nagano） 2005年 限定800部 No.16 HYSTERIC SIXTEEN 植田正治（Shoji Ueda） 2006年 限定1,000部 — BUKUBUKU 深瀬昌久 — 番号外。欧米での需要が特に高い — テリー・リチャードソン写真集（無題） テリー・リチャードソン 1998年 テリーの処女写真集。限定1,000部 — パティ・スミス写真集 CROSS SECTION パティ・スミス（撮影） 2003年 フジロック・フェスティバルでの出会いがきっかけ — 松江泰治 Hysteric 松江泰治（Taiji Matsue） 2001年 限定500部 — Detroit New York 渡（Wataru）（撮影） 2012年 コートニー・ラブ・ジェニファー・ヘレマ・Niagara出演。渋谷店での写真展カタログとして刊行 — Santa Maria Motel 北村信彦（アートディレクション） 1996年 カラーコピー機を使ったカリフォルニアのイメージ集。若きソフィア・コッポラの運転免許証写真も収録

テリー・リチャードソンとの長期的関係

テリー・リチャードソンは1990年代からのヒステリック・グラマーの最も長期的な友人・協力者のひとりであり、北村との親交は30年以上にわたる。主な共同活動は以下の通り。1998年にはテリーの処女写真集をヒステリック・グラマー名義で出版した（限定1,000部）。2006年には青山店にて写真展「MANIMAL」を開催（50点以上を展示）。2008〜2020年のRAT HOLE GALLERY時代にも個展を開催した。2024年4月27日〜5月12日には渋谷店で写真展「dont panic」を開催し、北村が寄稿した写真集『THE BEAM』も販売された。

エレン・フォン・アンワースとのキャンペーン

エレン・フォン・アンワースはヒステリック・グラマーの長期的なキャンペーン・パートナーであり、彼女の公式プロフィールにもヒステリック・グラマーが代表クライアントとして明記されている。1997年頃には雑誌「Dune」掲載のキャンペーン撮影を行い、エレン本人がヒステリック・グラマーを着用してVOGUEに登場するなど被写体としての関係も持った。2010年秋冬にはモデルのFrey Muddを起用したキャンペーン＆ルックブックを撮影した。2017年春夏にはスカイ・フェレイラ、アシュリー・スミスらが出演する約12分のショートフィルム「Wheels & Heels」を制作した。映画『ワイルド・アット・ハート』『ラスベガスをやっつけろ』『トゥルー・ロマンス』などをオマージュしたリンチ的な世界観で、インディー・スリーズ美学の代表的作品として後年に再評価されている。

店舗内展示活動

渋谷店・青山店は継続的な展示スペースとしても機能しており、写真、現代アート、インスタレーションやポップアップを定期的に開催してきた。主な展示は以下の通り。

年月 展示名 アーティスト・内容 会場 2006年7月21日〜8月20日 「MANIMAL」 テリー・リチャードソン個展（50点以上） 青山店 2012年 「Detroit New York」 写真家、渡による写真展。コートニー・ラブらを35mmで撮影 渋谷店 2022年4月28日〜5月22日 「Daido Hysteric」シルクスクリーンプリント展 森山大道。1993年の写真集復刻を記念した同時開催 渋谷店 2023年6月 「Hot City People」 アマリア・ウルマン（ニューヨーク）＋山本雷輝（東京）によるデュオ展 渋谷店 2024年4月27日〜5月12日 「dont panic」 テリー・リチャードソン個展。90年代作品を厳選展示 渋谷店 2025年4月17日〜21日 「HYSTERIC GLAMOUR BASEMENT JACK PARCO」 北村信彦クリエイティブディレクションによるインスタレーション。入場料500円 渋谷PARCO / GALLERY X 2025年6月 「Through My Eyes」 アラン・ポッター（写真家）。東京のユースをフィルムで撮影 渋谷店 2025年9月 「HYS Animal World」 Minky Qianm、Oliwa、Teng Yung Han、Lam Lo（絵画・インスタレーション） 渋谷店 2025年10月25日〜11月9日 「STORY OF みるく」 ロッククラブ「恵比寿みるく」（1995〜2007年）30周年記念回顧展。都築響一参加 渋谷店 2026年2月14日〜3月1日 「Love Comes in Colors」 ジム・ランビー（スコットランド現代アーティスト）との初コラボTシャツ発売記念ポップアップ。ボビー・ギレスピーを介した縁 渋谷店

RAT HOLE GALLERY

2008年から2020年7月まで、東京・表参道（青山）で運営したギャラリー。写真・現代アートを中心に国内外アーティストの展覧会や作品集出版を手がけた。ガーダー・アイダ・アイナーソン、アブラハム・クルズヴィエイガス、ロニ・ホーン、アンディ・ホープ1930、レイチェル・ハリソンといった欧米作家の日本初個展を多数開催し、東京のアートシーンにおける重要な発信拠点となった。

コラボレーション

ヒステリック・グラマーはブランドの発足当初からアーティスト・バンド・写真家との協働を重ね、2010年代以降はファッション・ライフスタイル・スポーツウェアの各分野で国内外のブランドとの定期的なコラボレーションを行っている。

年次確定のコラボレーション

年月 相手 内容 出典 1991年 ソニック・ユース（キム・ゴードン） ワールドツアー用Tシャツ制作。通称「ヒステリック・アストロノート」の一バージョンは1994年3月1日のミュンヘン公演でカート・コバーンが着用 2006年3月17日 アンディ・ウォーホル財団 SS2006コレクション。ウォーホルのアートワークを使用（ライセンス上の理由により日本国内限定）。発売初日に多くのアイテムが完売 2013年11月 プレイボーイ プレイボーイバニーのヴィンテージイメージを使用したメンズ・ウィメンズ両対応ファッションウェア 2017年9月14日 Supreme（第1弾・FW17） ベルト、ワークジャケット、スウェット、ビーニー、コーヒーマグなど。SupremeチームがNYのヴィンテージショップでHYSのアーカイブを発見したことが発端 2019年 X-Girl（第1弾） X-Girl25周年記念プロジェクトの締めくくりとして発売。全10アイテム 2020年3月28日 Anti Social Social Club（ASSC） ミリタリージャケット、スウェット、Tシャツ、キャップ、セラミックトレイ全5アイテム 2020年9月10日 Richardson（FW20） アーカイブグラフィック「Junkie's Baddy Powder」「Rocker」を使用したTシャツとフーディー 2020年12月18日 Modernica（ホリデー2020） Side Shell Chair、デイベッド、Aikoサイドテーブルにブランドグラフィックを施した家具コレクションとアパレル 2021年3月18日 Supreme（第2弾・SS21） アーティザナル・スネークプリントのトラッカージャケット、ペインタージーンズ、バケットハット（3色展開）を中心にヒョウ柄トレンチ・ランチボックスセットなど幅広い構成 2022年10月28日 キコ・コスタディノフ × アシックス（3者） キコ・コスタディノフのウィメンズディレクター、ファニング姉妹が主導。Y2KインスパイアのアパレルとASICS GEL-Quantum Lylia 2色。NewJeansが「OMG」MVで着用 2022年12月 WIND AND SEA（第4弾） ミニマリズムとパンク美学を融合させたアウターウェア中心の冬物コレクション 2022年12月24日 MINEDENIM（第2弾・「MINEDENIM MOTEL」） 1950年代スポーツジャケットベースのブラックデニムジャケット、Tシャツ、パンツ3点 2023年2月23日 Lewis Leathers（第1弾） 英国老舗バイクレザーメーカーとの初コラボ。#60 CORSAIRのスエードモデル。以降毎年継続 2023年11月25日 WIND AND SEA（第5弾） シアリングデニムジャケット・チェック柄シャツジャケット・刺繍バーシティジャケットなど 2024年2月10日 Lewis Leathers（第2弾） #445 SUPER MONZAをベースにシープレザー仕様 2024年2月26日 Vans（「SEE NO EVIL」） Old Skoolベース。「SEE NO EVIL」グラフィックのブラック×ホワイトスニーカー。日本先行発売 2024年秋冬 MINEDENIM（第3弾） HYSオリジナル・ブラック・ストレッチ・セルヴィッジデニムを使用したジャケット、パンツとグラフィックTシャツ3型 2024年11月14日 Supreme（第3弾・FW24） Vanson Leathers®ジャケット（黒×青・緑×黄）を核に、アウター、フーディー、スウェットスーツ、Tシャツ、ジャージ、バッグ、キャップ、ベルト、キーホルダーなど幅広い構成 2025年2月22日 Lewis Leathers（第3弾） #988 WESTERN JACKETをベースにシープスキン2色（ブルー/ブラック）とゴートスキンスエード3型 2025年4月24日 Madhappy マリブ「カリフォルニア・ステート・オブ・マインド」をテーマにしたサーフウェアインスパイアのカプセルコレクション 2025年10月4日 ONE PIECE ナミ・ニコ・ロビン・ボア・ハンコックをモチーフにしたTシャツ、開襟シャツ、メッシュキャップ・刺繍スカジャン（受注生産）など 2025年12月13日 GDC（熊谷隆志）（第2弾） GDCシグネチャーの八芒星ベレーを着けた女性グラフィックを核としたデニム・Tシャツ・アウター 2026年1月31日 Lewis Leathers（第4弾） シド・ヴィシャスが愛用したことで知られるDominatorをベースにしたモデル 2026年2月14日 ジム・ランビー（Jim Lambie） スコットランドの現代アーティスト。プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーを介した縁。「Love Comes in Colors」渋谷店ポップアップ同時開催 2026年4月3日 GUESS JEANS 「GUESSジーンズと私は同じ時代を生きてきた」（北村）。カーペンタージーンズ、レーシングジャケット、スタープリントデニムほか。LA・東京・ベルリンの旗艦店で発売

文化的位置づけ

日本ストリートウェアの先駆け

ヒステリック・グラマーは、ア・ベイシング・エイプ・アンダーカバー・Number (N)ineが登場する約10年前から、反骨精神に満ちた日本のストリートウェアを牽引したパイオニアとして評価されている。藤原ヒロシのフラグメントと並び、「日本のストリートカルチャーと西洋社会の壁を最初に打ち破った人物のひとり」と論じられる。ヴィヴィアン・ウエストウッドと同列に論じられることもある。1990年代には「ヒス系」という固有のファッションジャンルを確立し、10代〜20代を中心に圧倒的な人気を集めた。

グウェン・ステファニーと「Harajuku Girls」

グウェン・ステファニーが2004年の楽曲「Harajuku Girls」でブランドに言及し、海外のポップカルチャーにおける知名度が高まった。

Z世代への再評価

2020年代のY2Kスタイルのリバイバルを背景に、Z世代を中心としたブランドへの関心が急速に高まっている。ベラ・ハディッド、Lil Uzi Vertらが着用し、NewJeansの「OMG」ミュージックビデオでのキコ・コスタディノフ×ヒステリックのコレクション着用が広く話題となった。

継続的なアーカイブ管理と次世代育成

創業以来40年以上にわたり、同一の親会社とデザイナーのもとで独立ブランドとして経営を継続している。また、H.G.A.S.（HYSTERIC GLAMOUR AFTER SCHOOL）プロジェクト（2021年〜）を通じてZ世代クリエイターの活動の場を提供するほか、HYSTERIC BOOTLEGプロジェクト（2023年〜）では生産工程で生まれる端切れを廃棄せず造花素材として活用し、売上の一部を子ども食堂へ寄付するなど、サステナブルな取り組みも行っている。さらに2025年からは国立研究開発法人産業技術総合研究所（産総研）と国際ファッション専門職大学との産学連携プロジェクトに参加し、次世代ファッション技術の開発にも協力している。

脚注

関連項目 北村信彦 ヒステリック・ミニ 裏原宿 アンディ・ウォーホル 森山大道 荒木経惟 ソフィア・コッポラ 藤原ヒロシ エレン・フォン・アンワース テリー・リチャードソン

外部リンク HYSTERIC GLAMOUR