末吉 保雄（すえよし やすお、1937年3月6日『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.511 - 2018年8月20日）は、日本の現代音楽の作曲家。作曲活動の当初から一貫して「声・打楽器・笛」を偏愛し、それらによる新しい「うたいもの」の追究を創作の中心に据えた。桐朋学園大学教授やNHKの音楽教育番組への関与を通じて、長く音楽教育の分野でも活動した。
略歴 生い立ちと学生時代 東京府（現在の東京都港区）に生まれる。ピアノを豊増昇に習い、豊増門下では小澤征爾・舘野泉とともに「三羽烏」と呼ばれた。高校時代の1954年から石桁眞禮生に師事して作曲を始めた。ほかに入野義朗にも師事している。
在学中の1958年、東京藝術大学の「芸術祭」で12音技法による習作《インヴェンション》を発表している。同じ演奏会には水野修孝、八村義夫、小杉武久、佐藤眞らも作品を寄せていた。同年、第1回軽井沢現代音楽祭作曲コンクールに入選。1959年には第28回音楽コンクール（現在の日本音楽コンクール）作曲部門室内楽曲の部で第2位に入賞した。1960年に東京芸術大学音楽学部作曲科を卒業し、1962年に同大学専攻科を修了した。専攻科の第8回修了演奏会（1962年2月28日、東京文化会館小ホール）では《セロとピアノのための変奏曲》が演奏されている。
また在学中から渡仏までの間、ソプラノ歌手古沢淑子門下のレッスンピアニストを務めるなど、室内楽や合唱の伴奏ピアニストとしても活動した。大学卒業前後には「言葉に対して自分の音楽を付ける方法を見失った」とする創作上の停滞期を経験し、この時期は伴奏の仕事に専念したと後年語っている。
渡仏 1964年に渡仏してパリのエコールノルマル音楽院に入り、モーリス・オハナの薫陶を受けて1965年にディプロムを取得した。さらにフランス国立放送音楽研究所の講習生となり、ミュジック・コンクレートの制作にも携わったVictor LP『末吉保雄・浦田健次郎作品集（日本歌曲全集, 31）』ライナーノーツ 1974。オハナは末吉のフルートや打楽器の扱いに強く共感を示したという。1966年に帰国した。
帰国後 帰国後は1966年から世田谷区に居住した。作曲活動と並行して東京芸術大学非常勤講師および桐朋学園大学教授を歴任し、またNHKテレビの学校放送・教育番組の企画、執筆、作編曲、出演などに長く携わった。石桁門下の作曲家集団「環」のまとめ役を務めたほか、日本現代音楽協会の委員として「音楽展」のプロデュースも数多く手がけた。1972年度（昭和47年度）のNHK全国学校音楽コンクールでは、高等学校の部の課題曲《開演のベルが》を作曲している。また、日本の音楽大学で広く用いられる和声教科書『和声 理論と実習』（音楽之友社、1964年 - 1967年）の共著者の一人でもある。
日本現代音楽協会理事・名誉会員、日本フォーレ協会会員、日本セヴラック協会顧問、OTOの会顧問を務めた。1996年に発足したOTOの会では中心的な存在であり、同会が毎年開催する子どもたちによる新作初演コンサート「わたしにもひけるかな？」に、第1回（1997年）以降ほぼ毎回作品を書き下ろした。演奏会企画としては「コンセールC」のプロデュースや、日本セヴラック協会主催によるオペラ《風車の心》の日本初演などがある。バルトーク研究でも知られ、その校訂・解説による楽譜が刊行されているほか、バルトーク研究者のパップ晶子を指導した。門下からは寺嶋陸也、三瀬和朗らが出ている。
著述と教会音楽 著述活動も活発で、『音楽芸術』『レコード芸術』『音楽の友』『フィルハーモニー』『音楽現代』『ムジカノーヴァ』『教育音楽』『放送教育』などの音楽雑誌に、フォーレ、ラヴェル、ドビュッシー、サン＝サーンス、オネゲルらをめぐる論考や音楽批評論、日本現代音楽協会や劇場政策に関する提言などを多数寄稿した。1969年には江藤淳・高階秀爾・遠山一行編『芸術と思想 シンポジウム』（講談社）に、福田恆存、針生一郎らとともに討論者として参加している。
キリスト教音楽にも関わり、日本基督教団出版局の『讃美歌21による礼拝用オルガン曲集』第6巻《キリスト者の生活》には、讃美歌21の546番「世界中の父や母を」に基づくオルガン曲が収められている。CD『讃美歌21 全地よ、主に向かい』（1999年）では編曲協力を務め、『こどもさんびか改訂版』の校閲も担当した。
2018年8月20日、十二指腸がんのため死去。。
作風 作曲活動の当初から一貫して「声・打楽器・笛」を偏愛し、それは音楽の伝統を根源からとらえ直そうとする意図にも由来する。それぞれの媒体と、それらの協働による新しい「うたいもの」の追究が創作の中心に位置しており、1997年以降は弦楽四重奏曲など、それまで未着手あるいは作品の少なかった領域への拡大が進んだ。師の石桁譲りともいえる、音素材をストイックに限定する手法をとりながら、初期作の《ヴォカリーズのための音楽 第1番》以来、《中原中也の三つの詩》《おかる勘平》《きみにならびて野にたてば》などの声の作品が高く評価された。自身は関心の所在を、言葉（とくに詞として）と音楽との関連、およびその伝統と近現代詩における実例にあると述べている。
オペラ《男達》について本人は、西洋の大劇場的なオペラから距離を置き、通常の和声よりも打楽器のリズム・声・アクセントとしての笛を中心に据えた、能に近い性格の音楽であると述べている。西ヨーロッパ音楽史の延長線上に立つことへの懐疑が非西欧文化への関心につながり、それがバルトーク研究の契機にもなったという。
また自らを「座付き作者」になぞらえ、常に特定の演奏家のために書くこと、楽譜は素材であって作品は演奏によって成就するという姿勢を語っている。実際、《カンツォーネ・ダ・ソナーレ》《中原中也の三つの詩》《おかる勘平》は瀬山詠子、《マリンバのためのミラージュ》は安倍圭子、《コレスポンダンス V》は増永弘昭、《土の歌・風の声》と《いっぱいのこどもたち》は舘野泉、晩年の打楽器作品群は會田瑞樹と、特定の演奏家との関わりから生まれた作品が多い。
なかでも《マリンバのためのミラージュ》はマリンバ独奏の定番曲として広く演奏されており、日本現代音楽協会主催の第14回現代音楽演奏コンクール「競楽XIV」（2020年）では、複数の出場者が予選・本選の演奏曲に本作を選んでいる。晩年の《西へ…》は、全日本ピアノ指導者協会（ピティナ）の第316回公開録音コンサート「日本人作品の夕べ Vol.15 ―ヴィブラフォンことはじめ―」で會田瑞樹により演奏され、その無編集のライブ録音がピティナ・ピアノ曲事典の公式動画として公開されている。
主な作品 生前に出版された作品は限られており、多くは自筆譜として伝えられている。桐朋学園大学附属図書館は、末吉の自筆譜の複製（マイクロフィルム）を多数所蔵しており、出版譜の存在しない作品の書誌・編成情報は主に同館の目録記述、および日本音楽著作権協会（JASRAC）の作品データベースによる（末吉保雄の自筆譜複製（マイクロフィルム、請求記号 MR00-011、MR00-012、MR00-022、MR00-024、MR00-025、MR00-041）の書誌記述による）（「末吉保雄」名義の登録作品による）。
舞台作品 バレエ音楽《アンティゴーヌ》（1965年 - 1966年） - ソプラノ、合唱、フルート3、トランペット2、ピアノ2、打楽器10のための。1965年12月から1966年5月にかけて作曲され、1966年7月15日にフランスで初演された。ソプラノは瀬山詠子、指揮は末吉自身 オペラ《男達》（1967年） - 台本：遠藤啄郎（井原西鶴『好色一代女』による）。ソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バリトン3とフルート3、ピアノ、チェレスタ、チェロ、コントラバス、打楽器4という編成。1967年10月に完成し、同年11月29日に国立劇場小劇場で初演された。出演は瀬山詠子、佐藤美子、島田恒輔、小田清、平野忠彦ら、演奏はソフィア室内アンサンブル、指揮は末吉自身。装置は妹尾河童 室内オペラ《更科記（さらしなき）〜姥捨考》（1972年 - 1973年） - 台本も末吉自身による。「姨捨」を主題とし、老女を中心に据えたオペラで、ピットに打楽器奏者2人とコントラバスを、舞台の左右に打楽器を、ステージ上にフルート3とチェンバロ（およびチェレスタ）を配するという作曲者自身の設計により、器楽が劇的表現の上で大きな比重を占める。全体として声を伴う室内楽作品としての性格をもつ。1973年11月15日、都市センターホールにおける創作オペラ協会第9回公演で、末吉自身の指揮、栗山の演出によって初演された。老女役は佐藤美子。資料によって《姨捨》《姥捨》《更級記》などとも表記され、秋山邦晴の作品表は《姨捨》（1972年）、桐朋学園大学附属図書館の目録は《姥捨 室内オペラ 1972-73》、『日本の作曲家』事典は《更級記》（1973年）とする〔要書誌情報〕創作オペラ協会第9回公演《更科記》について記述した文献。
管弦楽曲 《子供のための管弦楽入門》（1963年） - 2管編成にトロンボーン3、チューバ、ホルン4、ハープ、チェレスタ、打楽器4を加えた管弦楽のための。1963年5月にNHKテレビで放送初演され、若杉弘指揮・東京フィルハーモニー交響楽団が演奏した。秋山邦晴の作品表では《子供のためのオーケストラ入門》と表記されている 《カンツォーネ・ダ・ソナーレ》（Canzone da sonare、1968年） - ソプラノと3管編成の管弦楽のための。《ヴォカリーズのための音楽 第3番》にあたる。民主音楽協会の委嘱により作曲され、1969年2月7日、第1回「民音現代作曲音楽祭」（東京文化会館）において森正指揮・東京都交響楽団、瀬山詠子（ソプラノ）により初演された。演奏時間は約25分。1968年6月から1969年1月にかけて作曲された
声楽・合唱作品 《ヴォカリーズのための音楽 第1番》（1959年） 《三好達治の詩による三つの歌曲》 - 声とピアノのための。「鐵橋の方へ」「太郎をねむらせ」ほか 無伴奏混声合唱のための《宮古島の三つのうた》（1963年） - ビクターレコードの企画による委嘱作。宮古島で採集された民謡を素材とする3曲（「狩俣の親神のニーリ（神歌）」「子守唄あやぐ（東里真中）」「かにくばたのあやぐ（仕事歌）」）からなる。1963年7月に完成し、1964年1月に日比谷公会堂で荒谷俊治指揮・東京混声合唱団により初演された。自筆譜は《沖縄の民謡による三つの混声合唱曲》と題されている 混声合唱曲《木遣三題》（1963年） - 混声合唱、フルートと打楽器4のための。1964年1月に日比谷公会堂で荒谷俊治指揮・東京混声合唱団により初演された 3人の歌い手と室内楽のためのファンタジー《翔ぶ》（1964年） - 作詩：服部芳樹。ソプラノ、バリトン2とフルート2、クラリネット、トランペット、ピアノ、チェロ、コントラバス、打楽器3のための。1964年5月22日に岐阜市公会堂で、瀬山詠子らにより初演された（指揮：末吉保雄）。作曲家グループ「環」の第1回演奏会でも演奏されている 《ヴォカリーズのための音楽 第2番》（1965年） - ソプラノ、2本のフルートと打楽器2のための。1965年3月から6月にかけて留学先のパリで作曲され、同年6月29日にエコールノルマル音楽院で当麻英子（ソプラノ）と末吉自身の指揮により初演された。1966年に音楽之友社から出版されている 同シリーズの第3番は管弦楽曲《カンツォーネ・ダ・ソナーレ》（1968年）にあたる。 混声合唱曲《四つの牝鹿の歌》（1968年） - 詩：宮沢章二。ピアノ伴奏を伴う。1968年6月から7月にかけて作曲され、同年8月にNHKで末吉自身の指揮、NHK仙台放送合唱団により初演された。桐朋学園大学附属図書館の目録では、合唱組曲《牝鹿半島》より《牝鹿の歌》として記載されている 《中原中也の“三つの詩”》（Trois poèmes de Nakahara、1971年） - ソプラノ歌手・瀬山詠子のために作曲。ソプラノ、フルート、コントラバス、打楽器とチェンバロのための。「サーカス」「一つのメルヘン」「春と赤ん坊」の3曲からなる。1971年3月から6月にかけて作曲され、同年7月7日に第一生命ホールで瀬山詠子らにより初演された（指揮：末吉保雄） 《開演のベルが》（1971年） - 作詞：中山知子。1971年12月に作曲された。1972年度（昭和47年度・第39回）NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部の課題曲で、混声四部合唱（A）、男声四部合唱（B）、女声三部合唱（C）の3種が日本放送協会から刊行された。1984年度（昭和59年度・第51回）にも女声三部合唱の課題曲Bとして再び採用されている 《おかる勘平》（1975年） - 北原白秋『東京景物詩及其他』より。ソプラノと3人の奏者（アルトフルート、コントラバス、打楽器〈8つのタムタムとグロッケンシュピール〉）のために。瀬山詠子のために作曲された 《田植草子》より《朝歌三題》（1978年） - 女声三部合唱のための。無伴奏またはピアノ伴奏つきで演奏される 童謡《のら犬ゴンタロー》 - 作詩：おうちやすゆき。『日本童謡唱歌大系』（東京書籍、1997年）や『みんなの童謡200』（河合楽器製作所・出版部、2003年）などに収録されている 童謡《ぼくのなかのかえる》《がんばら！しんぞう》 - 作詩：おうちやすゆき 《二つの詩》（1980年） - 声とピアノのための。『日本の作曲家の作品 1980』には、富永太郎の詩による《無題》（約6分、東京初演）と伊東静雄の詩による《水鶏は飛ばずに歩いてやって来る》（約5分）の2曲が挙げられている 《二つのソネット》（Deux Sonnettes、1981年） - ソプラノとピアノのための。演奏時間約15分 《ネロ》（Nero、1983年） - 谷川俊太郎の詩による。ソプラノとマリンバのための。演奏時間約20分で、ロンドンで初演された。のちに約8分の改訂版が作られ、東京で初演されている 《ソネット41番》（Sonnette 41e、1986年） - 谷川俊太郎の詩による。ソプラノとマリンバのための。演奏時間約6分、東京初演 《たん生日の歌》（1995年） - たかはしけいすけ詩、声とピアノのための 《きみにならびて野にたてば》（1997年） - 宮沢賢治の文語詩による 合唱曲《田植草紙》（1997年） 歌曲集《或る日の歌より》（1999年） - 声とピアノのための 《たかはしけいすけ詩集〈怪談（ハーン）〉による4つの歌曲》（2007年） - 声とピアノのための 無伴奏混声合唱曲《紙風船》 - 作詞：黒田三郎 《ノーホームウエイ（NO HOME WAY）》8人の女声と8人の男声のために - 作曲・編詩ともに末吉による 《坑夫トッチルは電気をつけた》 - バリトンとティンパニのために
邦楽器のための作品 《ほろほろほろびゆくわたくしの秋 種田山頭火》 - 三絃独奏のための（2012年）
室内楽・器楽作品 《コレスポンダンス》連作 《コレスポンダンス》は続き番号をもつ室内楽の連作で、第1番から第7番までが1975年から1985年にかけて書かれ、その後も断続的に番号が加えられた。 《コレスポンダンス I》《同 II》2本のクラリネットのために（1975年 - 1976年） - 2曲はCorrespondence I-II : pour deux clarinettesとして、日本現代音楽協会のシリーズの1冊にまとめて出版された 《コレスポンダンス III》《同 IV》フルート、ヴァイオリンとピアノのために（1980年） - 2曲あわせて演奏時間約20分。横浜で初演された 《コレスポンダンス V》フルートと打楽器のために（1982年） - フルート奏者・増永弘昭の依頼による。演奏時間約9分、東京初演 《コレスポンダンス VI》フルートと打楽器のために（1984年） - Vと対をなす作品で、単独でも連続しても演奏可能。演奏時間約8分、東京初演 《コレスポンダンス VII》コントラバスとバスドラムのために（2014年改作） - 2015年「室内楽-OTO」第3回にて中村勇一・會田瑞樹により初演。JASRACには第VIII番と組曲として一括登録されている 《コレスポンダンス VIII》コントラバスとヴィブラフォンのために（2014年） - 同上 《コレスポンダンス IX》弦楽四重奏のために（1999年） 《コレスポンダンス XI》フルートとクラヴサンのために《ラモー讃》 《コレスポンダンス XII》トランペットとヴィブラフォンによる…「遠くから／遠くへ」のためのレリーフ・マップ…（2016年） - 曽我部清典・會田瑞樹の共同委嘱作。2016年12月2日、東京オペラシティ近江楽堂で世界初演された會田瑞樹公式YouTubeチャンネルで公開されている演奏記録映像による（2026年8月23日閲覧）。
その他の室内楽・器楽作品 《インヴェンション》（1958年） - 12音技法による習作 《セロとピアノのための変奏曲》（1962年） - 東京芸術大学音楽学部専攻科第8回修了演奏会（1962年2月28日、東京文化会館小ホール）で演奏された 《ヴァイオリンとピアノの為の変奏曲》 《弦楽三重奏のための組曲》（Suite pour trio à cordes） 《無伴奏フルートのための7つの小品》（1965年3月） - 桐朋学園大学附属図書館の目録では《独奏フルートのための7つのエチュード》（7 études pour flûte seule）として記載されている 8人のフルート奏者のための《伶》（Réî、1970年） - 全員がピッコロを、うち2名はアルトフルートを持ち替える。1970年9月に完成し、同年11月4日に東京文化会館小ホールで小出信也、峰岸壮一、野口龍、衛藤幸雄、和田健二、林リリ子らにより初演された。1976年ごろパリのサラベール社から出版されている。桐朋学園大学附属図書館の目録では「怜」と表記される 《マリンバのためのプロセッション》 - マリンバとトム・トムのための。1970年、佐藤桂子（マリンバ）により日本初演された マリンバのための《ミラージュ》（Mirage pour marimba、1971年） - 安倍圭子の委嘱。1971年9月に完成し、同年10月29日にイイノホールで安倍により初演された。自筆譜の表題は《鏡》 《アラベスク》ヴァイオリンとピアノのための（Arabesque pour violon et piano、1972年） - 1972年10月から12月にかけて作曲され、同年12月8日に若井恭子（ヴァイオリン）と井上二葉（ピアノ）により初演された 《ドゥーブル》2人の打楽器奏者のための（Doubles : pour deux percussionistes、1974年） 《三つの歌》ソロ・バスーンのための（Trois chants pour basson seul、1977年） 《コンチェルティーノ》（1985年） - 5台のマリンバと4人の打楽器奏者のための。演奏時間約12分、東京初演。『日本の作曲家』事典は「ソロおよび複数のマリンバのための」と記す 《三太のカッパ退治》 - 東京クインテット（フルート、クラリネット、マリンバ、コントラバス、打楽器）のためのディヴェルティメント。テレビのアニメーション番組「まんがこども文庫」のための音楽 《月の輪熊》への音楽（Etudes des caractères） - 「まんがこども文庫」のための音楽 《4つの夜の歌》2つのクラリネットとピアノのために 《地蔵2》室町アンサンブルのために 《石の佛（JIZO）》クラヴサン・ソロのために 《ソロ》8つのトム・トムのために（2000年） 《ロンデル》マリンバ・ソロのために（2003年） 《空の一方に…》（Somewhere in the Skies）フルート・ソロのための（2004年） 《4つのモテット》オルガン・ソロのために（2004年） 《SOLO No.4》オルガンのための 《カンツォーナ a/b》2人のフルート奏者のために（2006年） - OTOの会の楽譜では「カンツオーナ a/b」と表記される 《アイヌ断章》左手ピアノ、フルート、コントラバスと打楽器のために 《西へ…》（to the West）独奏ヴィブラフォンのために（2013年） - 會田瑞樹の委嘱により作曲され、同年「會田瑞樹ヴィブラフォンソロリサイタル vol.2」で初演 《Break through》マリンバとピアノのために（2015年） - 會田瑞樹の委嘱。「會田瑞樹パーカッションリサイタル2015―音とあなたと二十の私と―」で、末吉自身のピアノと會田のマリンバにより初演 スネアドラム・ソロによる《“五つの情景”へのエチュード》（2016年） - 第4回世田谷区芸術アワード“飛翔”音楽部門の受賞記念委嘱作品として書かれ、2016年3月24日の「末吉保雄作品個展―内に秘めたる声を求めて―」で會田瑞樹により初演された。全5曲
ピアノ作品 《27の変奏曲とフーガ》ピアノのための（1957年） 《ピアノの為の音楽》（Musica per piano、1959年） 《インヴェンション集》ピアノのための（Inventions pour piano） 《気まぐれなソナチネ》 - 『星の国から 発表会用ピアノ曲集』（カワイ出版、2007年）に収録 《土の歌・風の声》ピアノ（左手）のために（2005年 - 2006年） - 病気のため右手が不自由になった東京藝術大学の同期のピアニスト・舘野泉のために作曲された。ともにセヴラックを敬愛し、日本セヴラック協会での再会が作曲のきっかけとなった。「巡礼の歌」「風の伝える切れ切れの思い出」「恐ろしい記憶」「野を渡る風」の4部分からなる 《いっぱいのこどもたち》左手のためのピアノ小前奏曲集（2008年） - 舘野泉のための作品。「雪とけて」「学校へ」「えかき歌」「遅くなった帰り」「一輪車」「太郎を眠らせ…」の6曲 ピアノ連弾《大人と子ども、一緒に弾こう！》（橋本忠、新井健歩、鷹羽弘晃、大家百子との共作）
子どものための作品 OTOの会の新作初演コンサート「わたしにもひけるかな？」のために書かれた作品群で、初演年は同会の公演記録による。難易度が付されたものは同会から「わたしにもひけるかな？」ピース楽譜として出版されている。
曲集・連作 《エチュードの形をしたピアノ小曲集》I - V（1997年 - 2000年初演） - 第I集は全12曲、第II集は〈とり（鳥）のうた〉〈3楽章のソナチネ〉〈前奏曲と気まぐれロンド〉、第V集は〈どうぶつの歌〉と題する12のエチュードからなる。『日本の作曲20世紀』は作曲年を1996年 - 1999年とする。2015年に連弾版が作られた 《さあ、ピアノに集まって…》（ピアノをかこむ合奏曲集） - 1台のピアノを3人から6人で演奏する曲集。第1集I - VI（1998年 - 1999年初演）、第2集（2003年初演） 《4楽章のソナチネ》（第I・III楽章1997年、第II・IV楽章1998年） 《ヴァイオリン、ヴィオラによるインヴェンション集(1)》（1999年初演） - 第1曲から第7曲はヴァイオリンとヴィオラ、第8曲から第10曲は2つのヴァイオリンのために 《ピアノはうたう》第1集（2001年初演） - 全14曲。うち5曲にリコーダーを伴う 《ピアノはうたう（連弾編）》第2集（2003年初演） - 編曲を含む 《ピアノはうたう》第2集 - 複数の曲群からなり、〈鳥のうた〉（2008年・2009年初演。とんび、きつつき、しじゅうから、かもめ、だちょう、かっこう、にわとり、はくちょう、ひよこ、かるがも、からす）、〈どうぶつの歌〉（2010年初演。こいぬ、ぞう、らくだ、いのしし、りす、わに）、〈夏休みの昆虫便り〉（2011年初演。かぶとむし、もんしろちょう、あり、とんぼ、はえ、くろあげは、せみ）、〈ピアノの水族館〉（2012年初演。エンゼルフィッシュ、しおまねき、あおうみがめの子どもたち、まんぼう、いるか）などを含む 《ピアノの日記帖》（2014年・2015年初演） - 「“森に眠るお姫さま”への子守唄」「SL」「蝶々捕り」「体操の選手たち」「アリさん！きみたちどこへ行くの？」「お祭り」「カモメとお話」「花火に行く」
物語をともなう作品 組曲《木になった男》より「さあ、ピアノに集まって(2)」（2000年初演） - 原作：高橋啓介 《古い太鼓に、古ばけつ…》（2001年初演） - お話し、ピアノ、リズム合奏のために 組曲《竹取りのものがたり》（2016年初演） - 序曲／子守唄／月を見上げているかぐや姫／外で遊ぶかぐや姫／言い寄る男たち／終曲（月へ帰るかぐや姫）。ピアノ独奏、連弾、ヴァイオリンとピアノが曲ごとに交替する 音楽物語《おじいさんのお話“金の斧”》（2018年初演） - 全8曲。2つのヴァイオリン、ピアノ連弾、2つのフルート、語りが場面ごとに交替する 《ねむる“かぐや姫”への子守唄》 - ヴァイオリンとピアノのために
企画・構成による共同作品 音楽パッチワーク《アリババと40人の盗賊》（2004年） - 10人の子どもと8人の大人のための作品として制作・構成し、22人の子どもたちによる語りと演奏を指揮した 替え歌メドレー《あんたがたボレロ》（2005年） - 企画・構成・指揮 リズム・アンサンブル《おくりもの》（2007年） - 35人の子どものために作曲・指揮
校歌 智辯学園和歌山高等学校校歌
成立年・ジャンル未詳の作品 《プラハの町の警察署長》 - 全59ページの自筆譜が桐朋学園大学附属図書館に伝わる。編成・成立年は未詳
編曲 チャイコフスキー《白鳥の湖》より〈白鳥の踊り〉〈マズルカ〉（1997年） - 2台8手のための ラモー作品による合唱曲（中山知子 作詞） - 『ア・カペラによる愛唱曲集 2』（音楽之友社〈少年少女合唱名曲シリーズ〉、1986年）所収 セヴラック《休暇の日々から》第1集より - 3手連弾のための編曲。舘野泉・平原あゆみによりCD『祈り…子守歌』（2011年）に収録された 《フランスの古い歌をたずねて ―ノエルの歌、ラングドックの歌》（2013年） - コンセールC第80回記念演奏会で、末吉自身のピアノにより初演
ディスコグラフィ 作品集 『末吉保雄・浦田健次郎作品集』 - ビクター、LP、1974年（日本歌曲全集 21）。1991年にCD化された（同 31）。末吉の作品としては《中原中也の“三つの詩”》が、瀬山詠子（ソプラノ）、野口龍（フルート）、西田直文（コントラバス）、上埜孝（打楽器）、橋本正暢（チェンバロ）、末吉保雄（指揮）により収録されている 『現代日本の作曲家 第58集 末吉保雄 作品集』 - フォンテック、FOCD2588、2023年 収録曲は以下の通り。 8人のフルート奏者のための《伶》（1970年） - 野口龍、菊池香苗、遠藤剛史、織田なおみ、崎谷直、橋本岳人、西沢幸彦、永井由比（フルート）、末吉保雄（指揮） マリンバのための《ミラージュ》（1971年） - 安倍圭子（マリンバ） 《おかる勘平》（1975年） - 瀬山詠子（ソプラノ）、野口龍（フルート）、永島義男（コントラバス）、菅原淳（打楽器）、末吉保雄（指揮） 《コレスポンダンス II》2本のクラリネットのために（1976年） - 浜中浩一、二宮和子（クラリネット） 《コレスポンダンス IV》フルート、ヴァイオリンとピアノのために（1980年） - 野口龍（フルート）、三瀬俊吾（ヴァイオリン）、大須賀かおり（ピアノ） 《コレスポンダンス IX》弦楽四重奏のために（1999年） - 中原恭子、横山和加子（ヴァイオリン）、神谷未穂（ヴィオラ）、エマニュエル・ジラール（チェロ）
作品が収録された主な録音 以下はいずれも図書館目録に採録されているもの。