Sara Flores (Tambo Mayo, Ucayali, 1950) é uma impulsionadora da arte kené. Em suas obras reflete a cosmovisão, valores e espiritualidade da comunidade Shipibo-Conibo. Tem exibido seu trabalho em espaços como White Cube em Paris e Nova Iorque, Musée du Quai Branly-Jacques Chirac em Paris, e El Museo del Barrio, uma instituição cultural latinoamericana em Nova Iorque.
Biografia Sara Flores nasceu na comunidade de Tambo Mayo, na Amazônia peruana, na cultura Shipibo-Conibo. Seu nome original é Soi Biri, que, no idioma Shipibo, significa «bem feito» ou «desenhado com precisão», um nome que, de alguma maneira, prenunciava seu destino como artista. Foi sozinha se registar junto ao governo que adotou o nome em espanhol. Segundo Sara, sua mãe, ao cortar o cordão umbilical, esfregou-lhe uma tintura especial no umbigo para fortalecer sua visão artística, enquanto um chamán recitaba uma canção cerimonial para potenciar ainda mais sua conexão com a arte.
Desde pequena, foi introduzida na arte kené, os padrões geométricos que representam a cosmovisão do seu povo. Recebeu esse conhecimento de sua mãe que, seguindo a tradição matriarcal, ensinou-lhe a criar esses desenhos à mão, utilizando tintas vegetais extraídas de plantas locais e aplicando-as sobre telas de algodão silvestre. Assim, Sara aprendeu a se conectar com as forças espirituais, naturais e sociais que são fundamentais para sua comunidade. Cresceu numa comunidade tradicionalmente fechada, onde o estilo de vida era profundamente comunitário: quando alguém tinha alguma necessidade, todos colaboravam.
À medida que Sara crescia, continuou praticando e aperfeiçoando a arte kené, que só era ensinado às mulheres dentro de sua comunidade, enquanto os homens se dedicavam a tarefas como a pesca ou a agricultura.
Quando era menina, por volta dos 10 anos, a saúde de sua mãe começou a se agravar, o que levou à família a se mudar para Yarinacocha, em procura de atenção médica no Hospital Amazónico de Yarinacocha. Essa mudança foi um marco importante na vida de Sara, já que foi nesse lugar que começou a aprender espanhol e a ir à escola, o que lhe permitiu se abrir ao mundo exterior.
Em 1976, Sara Flores desempenhou um papel-chave na fundação da primeira cooperativa de mulheres do povo Shipibo-Konibo, com o apoio de Carolina, uma senhora inglesa que trabalhava no Hospital Amazónico de Yarinacocha. Carolina, ao ver as dificuldades econômicas que a comunidade passava, propôs a ideia de comercializar os artesanatos shipibas. Sara foi chamada para colaborar na compra de artesanatos e na seleção dos melhores trabalhos, o que lhe permitiu estabelecer uma rede de apoio para as mulheres de sua comunidade. Atualmente, continua morando em Yarinacocha, onde cria suas diferentes obras artísticas. Ali, conta com a ajuda de suas filhas, Deysi e Pilar Ramírez, que a prestigiam em seu trabalho artístico.
Ao longo de sua vida, Sara Flores tem sido uma referência na preservação e promoção da arte e a cultura Shipibo-Conibo, especialmente em relação à arte kené, além de continuar trabalhando pelo bem-estar de sua comunidade.
Técnica artística miniaturadaimagem|Arte têxtil de Sara Flores A técnica empregada por Sara Flores é o kené, uma técnica tradicional da comunidade Shipibo-Conibo, que se caracteriza pelo uso de complexos padrões geométricos que refletem a cosmovisão do seu povo. Para desenvolver suas obras, Sara segue um processo meticuloso e cheio de simbolismo.
Acredita-se que o kené é uma técnica tradicional inspirada na cosmovisão inca, especialmente por suas representações cósmicas e espirituais. Seus desenhos simbolizam a conexão com a natureza e os seres espirituais. Em abril de 2008, o Instituto Nacional de Cultura do Peru, consciente da importância de proteger os direitos dos povos indígenas e de seu patrimônio cultural intangível, emitiu a Resolução Directoral Nacional nº 540, declarando o kené como patrimônio cultural da nação. Isso reafirmou a ideia de que o patrimônio cultural de Peru não inclui somente objetos e lugares do passado, nem as grandes ou pequenas obras de sociedades e gerações que já não existem, mas também elementos culturais vivos e representativos do presente. Esse reconhecimento presta homenagem aos homens e às mulheres shipibo-konibo que, com sua dedicação e criatividade, têm conseguido com que os peruanos urbanos valorizem sua arte, tal como eles aprenderam a admirar e criar kené a partir dos seres solares inca.
O processo artístico de Sara Flores começa com a concepção do desenho em sua mente, seguido pelo traço do padrão no tecido, utilizando o Xepan, um pincel ou lápis feito a partir da haste fina de um guarda-chuva. Depois, utiliza Pokoti, uma mistura de argila que escurece o tecido, obtendo um preto profundo, característico de suas obras.
Com o desenho pronto, Sara vai colocando as miçangas, um processo que realiza cuidadosamente à mão, dando à obra uma textura única que realça os detalhes do kené. Esse processo artístico não é apenas uma manifestação estética, mas também uma forma de se conectar com as tradições espirituais e culturais de sua comunidade.
O que torna único no trabalho de Sara é o uso de tintas naturais, preparadas por ela mesma a partir de plantas nativas. Destacam-se as folhas do amí para o roxo, o fruto do achiote para o vermelho, a casca do yacushapana para o preto e a raiz do guisador para o amarelo, entre outras. Essas tintas contribuem para uma paleta de cores vibrantes e também refletem a conexão profunda de sua arte com a flora local, estabelecendo um diálogo simbólico entre a natureza e sua prática.
Seguindo a tradição, Flores colabora agora com as suas filhas num processo que lhes permite participar no trabalho uma da outra. Enquanto Flores supervisiona a coleta de materiais e a criação das linhas mais longas e ininterrumpidas do peshtin, suas filhas ajudam com a ketana, as linhas secundárias traçadas em paralelo ao peshtin.
Os motivos de variação em seus desenhos, revelam a maneira extraordinária na qual esses padrões se alojam mnemotécnicamente na mente da artista e depois se transpassam no tecido através de uma prática corpórea. Esse processo poderia se comparar com um "mapeamento neuronal", um exercício de conectómica que reflete a conexão entre mente, corpo e ambiente. Com frequência, esses padrões visuais e musicais remetem ao chamanismo da ayahuasca, no qual o chamán e seus acólitos consomem um psicotrópico para acessar dimensões espirituais. Nesse contexto, o kené também é considerado um desenho curativo, uma espécie de "medicina de desenho", que tem a capacidade de curar tanto o corpo como o espírito. Em suas obras, Sara Flores integra sua cultura, o espaço, a terra, a biodiversidade e as fontes e os afluentes do Rio Amazonas, em sua imaginação e sua dedicação à obra.
Exposições e reconhecimentos Entre os espaços onde Sara Flores tem exposto suas obras, se encontram o Museu de Arte de Contemporâneo (MAC) e a Sala Luis Miró Quesada Garland. Ademais, tem participado em eventos internacionais de arte em cidades como Paris e Nova Iorque. Uma de suas colaborações mais relevantes foi com a reconhecida marca de luxo Dior, onde sua arte foi integrada na criação de uma coleção de acessórios, unindo a tradição peruana com o desenho contemporâneo da alta moda. Essa colaboração foi um marco importante, levando seu trabalho a uma audiência global e destacando sua arte no mundo da moda.
Referências
Categoria:Pessoas vivas Categoria:Nascidos em 1950 Categoria:Mulheres Categoria:!Páginas com traduções não revistas