A música disco (também conhecida em inglês disco music ou, em francês, discothèque) é um gênero de música de dança cuja popularidade atingiu o pico em meados da década de 1970. Teve suas raízes nos clubes de dança voltados para negros, latino-americanos e apreciadores de música psicodélica, além de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadélfia durante os anos 1970. Mulheres abraçaram bem o estilo, sendo consideradas “divas”, vários grupos também foram populares na época. O estilo é conhecido por ser o primeiro abraçado por casas de dança, denominados "discotecas" e posteriormente apenas clubes.
As principais influências musicais incluem o funk, a música latina, psicodélica e a soul music. Arranjos de música clássica como acompanhamento são frequentes no estilo, criando um som cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo. A introdução de arranjos orquestrais é uma herança do som da Motown. As linhas de baixo elétrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos elétricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrário do rock, a guitarra é raramente usada em solos.
Nos anos 1970 os mais famosos artistas de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmãos The Jacksons. Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, recebendo o título de "Rainha da Disco", e também desempenhou um papel pioneiro no som da eletrônica, que mais tarde tornou-se uma parte da disco. Embora os artistas tenham acumulado a maior parte da atenção pública, os produtores por trás das cenas tiveram um papel importante na música disco, já que muitas vezes escreviam canções e criavam sons inovadores. O filme Saturday Night Fever contribuiu para o aumento da popularidade da disco music.
Durante o início da década de 1980, a disco music começou a sofrer preconceito nos Estados Unidos que criticavam as danças e aqueles que era tidos como amantes do estilo: mulheres e minorias, como negros e homossexuais. A música disco da década foi apelidada de Pós-disco, e o rock voltou a dominar as paradas estado-unidenses. Apesar da queda da popularidade nos Estados Unidos, a disco music continuou a fazer sucesso no mundo todo durante toda a década de 1980 até evoluir para os derivados de música dance/eletrônica populares nas décadas seguintes.
Etimologia O termo "disco" é uma abreviação da palavra francesa "discothèque", que significa "biblioteca de discos fonográficos", derivada de "bibliothèque". A palavra "discotheque" tinha o mesmo significado em inglês na década de 1950. "Discothèque" começou a ser usada em francês para se referir a um tipo de discoteca em Paris, depois que a Haguessin voltou a vender discos durante a ocupação nazista no início da década de 1940. Alguns clubes começaram a usá-la como nome próprio. Em 1960, também foi usada para descrever uma boate parisiense em uma revista inglesa.
O Oxford Dictionary of English define disco como "Um salão de baile, discoteca ou local similar que toca música gravada para dançar, geralmente equipado com uma grande quadra de jogos, um elaborado sistema de iluminação colorida intermitente e um potente sistema de amplificação." O primeiro exemplo é aquele com um nome derivado de um terreno concreto em 1952, e outros exemplos datam de 1960 em endavant. A entrada é anotada como "Ara an old-fashioned mica" Ele define disco como "um gênero de música pop altamente rítmica, destinada principalmente à dança em discotecas e particularmente popular em meados e no final da década de 1970", também a partir de 1975, descrevendo a origem de paraula como uma forma abreviada de disco
No verão de 1964, um vestido curto masculino chamado "disco dress" tornou-se muito popular nos Estados Unidos. O primeiro uso conhecido da forma abreviada "disco" descreveu esse vestido e foi publicado no The Salt Lake Tribune em 12 de julho de 1964; a revista Playboy usaria mateix em setembro para descrever as casas noturnas de Los Angeles.
Vince Aletti seria um dos primeiros a descrever a música disco como um gênero musical. O artigo principal de 13 de setembro de 1973 é escrito Discotheque Rock '72: Paaaarty! que aparecerá na revista Rolling Stone.
Caracterísitcas musicais miniaturadaimagem|Padrão de baixo disco. miniaturadaimagem|Padrões de bateria de rock e disco: o padrão disco apresenta uma subdivisão maior do ritmo, que é de quatro por faixa.
A música normalmente sobrepõe vários agudos, com reverberações, com duplicações por aberturas, em uma base de sons de piano elétrico e guitarras rítmicas "chicken-scratch" tocadas com uma guitarra elétrica. A guitarra principal aparece com menos frequência na música disco do que no rock. "Seu 'rooster scratch' é obtido pressionando as cordas da guitarra contra o braço e, em seguida, deixando-as rapidamente o suficiente para obter um som estalado que se interrompe enquanto o arranhão se move constantemente ao longo da ponte." Outros instrumentos de teclado para acompanhamento incluem o piano, o órgão elétrico (durante os primeiros anos), sintetizadores de cordas e teclados eletromecânicos, como o piano elétrico Fender Rhodes, o piano elétrico Wurlitzer e o clavinete Hohner. A canção "I Feel Love", de Donna Summer, de 1977, produzida por Giorgio Moroder com um sintetizador Moog proeminente na batida, será uma das primeiras faixas disco a usar o sintetizador
A maioria das músicas disco tem um ritmo constante de quatro corxeres marcado por um bumbo, um padrão de chimbal de colcheias ou semicolcheias com um chimbal aberto e sibilante no lado oposto e uma linha de baixo pesada e sincopada.[Diz-se que um erro de registro na música "Bad Luck" de 1975, de Harold Melvin & the Blue Notes, na qual Charles Earl Young teve um registro muito forte, estabelecerá Charles fortes na música disco.Outros ritmos latinos, como rumba, samba e cha-cha-cha, também são encontrados em gravações disco, e polirritmos latinos, como um ritmo de rumba sobreposto a uma merengue, são comuns. O padrão de colcheias sovint é coletado por outros instrumentos, como a guitarra rítmica, e pode estar presente implicitamente ou explicitamente.
As músicas usam síncope, que é a acentuação de ritmos inesperados. Em geral, a diferença entre a música disco, ou qualquer música dançante, e uma canção rock ou pop é que na dance music o bumbo toca quatro vezes na faixa, sempre uma vez por tempo (o que em uma fórmula de compasso 4/4 corresponde a 4 tempos por tempo). A música disco é caracterizada mais por uma divisão de conjuntos de notas pretas (como mostrado no segundo padrão de bateria na imagem acima, após um padrão típico de bateria de rock).
O som orquestral geralmente associado à "disco music" é baseado principalmente em seções de cordas e metais que tocam frases lineares, em uníssono com os baixos, com reverberações, ou tocando improvisações instrumentais, enquanto os pianos elétricos e as guitarras com som de "chicken scratch" criam o som de "papel" de sons que definem a progressão da harmonia. Normalmente, toda duplicação de partes e instrumentos adicionais criam uma rica "parede de som". Haha, mas com nuances mais minimalistas de disco music, com instrumentação reduzida e transparente.
Harmonicamente, a música disco geralmente apresenta acordes maiores e menores, o que é mais comum no jazz do que na música pop.
Origens Como todos os gêneros musicais similares, definir um único ponto de início é difícil, uma vez que muitos elementos daquilo que hoje se chama "disco music" aparecem em gravações bem anteriores ao seu "boom" (como exemplo, a gravação de 1971 do tema do filme Shaft, feita por Isaac Hayes).
Em geral se pode dizer que as primeiras canções disco surgiram em 1973, no entanto muitos consideram a canção "Soul Makossa", do africano Manu Dibango (lançada em 1972) como o primeiro sucesso da "disco music" (cf. Jones and Kantonen, 1999). No começo, a maioria das canções era consumida por pequenas audiências, em clubes noturnos e de dança, e não por um público mais amplo, (ouvintes de rádio, televisão,etc.).
Entre as tendências sociais que contribuíram para o crescimento da disco music estão o aumento de consumo de gravações musicais entre negros e hispânicos acima do consumo do público branco, além do aumento da independência financeira das mulheres, da libertação gay e a revolução sexual (conforme Jones and Kantonen, 1999).
Entre as influências musicais que a disco recebeu estão o funk, o soul, a salsa e os ritmos musicais latinos ou hispânicos que originaram a salsa.
A Philadelphia International Records (com a marca dos produtores Kenneth "Kenny" Gamble e Leon Huff) criou aquilo que chamou de "a música soul da Filadélfia" que inclui as seguintes gravações:
Three Degrees - "When Will I See You Again" (1974) Intruders - "I'll Always Love My Mama" (1973) The O'Jays - "I Love Music" (1975), "Love Train" (1972) MFSB - "TSOP (The Sound of Philadelphia)" (1973)
Entre as primeiras gravações da "era disco" feitas pela TK Records (segundo Jones e Kantonen, 1999) estão:
Betty Wright - "Clean Up Woman" (1972) Harry Wayne "K.C." Casey - "Get Down Tonight" (1975) KC and the Sunshine Band - "That's the Way (I Like It)" (1975)
Entre os primeiros sucessos considerados "disco music", contam-se:
Harold Melvin & The Blue Notes - "The Love I Lost" (1973) George McCrae - "Rock Your Baby" (1974) Hues Corporation - "Rock the Boat" (1974) LaBelle - "Lady Marmalade" (com o verso: "Voulez-vous coucher avec moi ce soir?") (1975)
É possível apontar também Barry White e seu Love's Theme (de 1973), o grupo espanhol Barrabas, com sua gravação "Woman" (1972), e mesmo "Philadelphia Freedom" e "Island Girl" de Elton John, como tendo elementos do que se tornou conhecido como disco' music, principalmente nos arranjos instrumentais.
Sucessos Alguns singles que foram sucessos mas não conseguiram muito destaque começaram com Shirley Co. (Shame Shame, Shame), George McCrae (Rock you Baby)em 1974.
A Era Disco thumb|A bola de espelhos foi popularizada na Era Disco.
O termo discothèque tem origem na Segunda Guerra Mundial, era o nome dado aos salões franceses que não tocavam música ao vivo, o termo Disc Jockey ou DJ, usado para descrever radialistas, passou a ser usado para profissionais que executavam canções nesses salões. No ano de 1975 é que a disco music realmente decolou, com sucessos como "The Hustle" (de Van McCoy) e o primeiro sucesso de Donna Summer, "Love to Love You Baby" (gravado na Alemanha) atingindo os primeiros lugares.
Em 1975, ocorreu o primeiro grande sucesso da disco, com KC & the Sunshine Band ("Shake your Booty" e "That´s the Way - I Like It"). Neste mesmo ano, teve o lançamento do primeiro "disco mix" (música remixada por um disc-jóquei), com a música de Gloria Gaynor "Never Can Say Goodbye", um cover do sucesso dos Jackson 5.
O ritmo da "disco' music" também está presente em canções como o tema musical da série de TV SWAT ("Theme from "S.W.A.T.""), de 1976 (gravado pelo grupo de estúdio Rhythm Heritage) ou a música "Gonna Fly Now", música-tema do filme "Rocky, o Lutador" composta por Bill Conti. Da Europa, surgiram grupos como Silver Convention e Boney M (na Alemanha), Santa Esmeralda (na França) e La Bionda (na Itália). miniaturadaimagem|The Jackson 5, em 1972. O grupo sueco ABBA, que inicialmente fazia um gênero romântico, também embarcou no "fenômeno disco'", com "Dancing Queen", "Money, Money, Money", "!Gimme! Gimme! Gimme!", "Super Trouper", "Voulez-vous" e outras.