O Art Institute of Chicago (AIC) é um museu estadunidense de belas artes localizado em Chicago, Illinois, no Grant Park. O AIC possui uma das mais notáveis coleções mundiais do Impressionismo. Sua coleção diversificada inclui obras dos grandes mestres, Arte Americana, arte decorativa europeia e americana, arte asiática e arte moderna e contemporânea.
Fundado em 1879 é um dos mais antigos e maiores museus de arte dos Estados Unidos. Reconhecido por seus esforços em curadoria pela popularidade entre os visitantes, o museu recebe anualmente cerca de 1,5 milhão de hóspedes. A coleção é administrada por 11 departamentos curadores, é enciclopédica e inclui obras icônicas, como A Sunday on La Grande Jatte de Georges Seurat (1884), The Old Guitarist de Pablo Picasso, Nighthawks de Edward Hopper e American Gothic de Grant Wood. Sua coleção permanente de quase 300 mil obras de arte é aumentada por mais de 30 exposições especiais montadas anualmente que iluminam aspectos da coleção e apresentam pesquisas curatoriais e científicas de ponta.
Como instituição de pesquisa, o Art Institute também possui um departamento de conservação e de conservação da ciência, contando com cinco laboratórios e uma das maiores bibliotecas de história e arquitetura artística do país - as bibliotecas Ryerson e Burnham.
O crescimento da coleção garantiu várias adições ao edifício original do museu de 1893, que foi construído para a Exposição Colombiana Mundial do mesmo ano. A expansão mais recente, a Asa Moderna projetada por Renzo Piano, inaugurada em 2009 e aumentou a área do museu em quase um milhão de metros quadrados. Está associado à School of the Art Institute of Chicago e em tamanho do espaço interno é o segundo maior dos Estados Unidos, perdendo somente para o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque.
História Em 1866, um grupo de 35 artistas fundou a Chicago Academy of Design (Academia de Design de Chicago) em um estúdio na Dearborn Street, com a intenção de dirigir uma escola gratuita com uma galeria de arte própria. A organização foi construída por acadêmicos e acadêmicos associados e foi inspirada em galerias de arte europeias, como a Royal Academy. Em março de 1867 foi concedida a autorização de funcionamento.
As aulas começaram em 1868, com frequência diária tinham custo de 10 dólares mensais. O sucesso da Academia permitiu construir uma nova casa para a escola, em um edifício de pedra de cinco andares na Rua 66 West Adams, que abriu em 22 de novembro de 1870.
Em 1871, decorrente do Grande Incêndio de Chicago, o prédio foi destruído e a Chicago Academy of Design se afogou em dívidas. Houve tentativas de continuar a funcionar com instalações alugadas, mas falharam. Em 1878 a Academia tinha uma dívida de 10,000 dólares. Seus membros tentaram recuperar a instituição fazendo negócio com os empresários locais, até que em 1879 alguns desses fundadores decidiram fundar uma nova academia, chamada Chicago Academy of Fine Arts (Academia de Belas Artes de Chicago). Quando, no mesmo ano, a Chicago Academy of Design faliu, a nova Chicago Academy comprou os ativos em leilão.
Em 1882, a Chicago Academu of Fine Arts mudou de nome para Art Institute of Chicago (Instituto de Artes de Chicago), sua denominação atual., e elegeu seu primeiro presidente, o banqueiro e filantropista Charles L. Hutchinson, que "é indiscutivelmente o indivíduo mais importante para moldar a direção e as fortunas do Art Institute of Chicago". Hutchinson era diretor de muitas organizações proeminentes de Chicago, incluindo a Universidade de Chicago , e transformou o Art Institute em um museu reconhecido internacionalmente durante sua gestão, que durou até sua morte em 1924. Também em 1882, a organização comprou um lote no canto sudoeste da Michigan Avenue e Van Buren Street por 45.000 dólares. O prédio comercial que existia na área foi usado para a sede e na parte de trás um anexo foi construído para fornecer espaço para a galeria e para também abrigar as instalações da escola. Em janeiro de 1885 os curadores reconheceram a necessidade de fornecer espaço adicional para a crescente coleção da organização e, para esse fim, compraram um lote vazio na parte sul da Michigan Avenue. O prédio comercial foi demolido e o conhecido arquiteto John Wellborn Root foi contratado por Hutchinson para desenhar um prédio que tivesse uma "presença impressionante" na avenida. As portas foram abertas para uma grande inauguração em 1887.
Com o anúncio da Exposição Colombiana Mundial, que aconteceu entre 1892-93, o Art Institute pressionou por um prédio à beira do lago para ser construído para a feira, mas para também ser usado posteriormente pelo instituto. A cidade concordou, e o edifício foi concluído a tempo para o segundo ano da feira. Os custos de construção foram cobertos com o dinheiro da venda da propriedade Michigan / Van Buren. Em 31 de outubro de 1893, o Instituto entrou no novo prédio. Para a recepção de abertura em 8 de dezembro de 1893, Theodore Thomas e a Chicago Symphony Orchestra se apresentaram. Desde a década de 1900 até a década de 1960, a escola ofereceu com a Família Logan (membros do conselho) a Medalha Logan das Artes, um prêmio que se tornou um dos prêmios mais destacados concedidos aos artistas nos EUA.
Entre 1959 e 1970 o Art Institute foi um dos principais locais na batalha para ganhar arte e fotografia documentária em galerias, sob a curadoria de Hugh Edwards e seus assistentes.
Como diretor do museu no começo dos anos 1980, James N. Wood conduziu uma enorme expansão da coleção e supervisionou um grande projeto de renovação e expansão das instalações. Como " "um dos líderes de museus mais respeitados do país", conforme descrito pelo The New York Times, Wood criou grandes exposições de obras de Paul Gauguin, Claude Monet e Vincent van Gogh, que estabeleceram recordes de participação no museu. Ele se aposentou do cargo em 2004.
Em 2006, o Art Institute iniciou a construção de "The Modern Wing", um anexo situado na esquina sudoeste de Columbus e Monroe. O projeto, do arquiteto Renzo Piano, premiado com um Pritzker, foi concluído e oficialmente aberto ao público em 16 de maio de 2009. O edifício de 264 mil metros quadrados (24.500 m2) torna o Art Institute o segundo maior museu de arte dos Estados Unidos. O edifício abriga as coleções mundialmente conhecidas do museu de arte do século XX e do século XXI, especificamente a pintura e escultura europeias modernas, arte contemporânea, arquitetura e design e fotografia. Em 2014, o Tripadvisor, site avaliador de viagens, analisou milhões de pesquisas de viajantes e nomeou o Art Institute como o melhor museu do mundo. Permaneceu um dos três principais museus até 2016.
Em abril de 2015, foi anunciado que o museu recebeu talvez o maior presente de arte em sua história. Os colecionadores Stefan Edlis e Gael Neeson doaram uma "coleção que está entre os maiores grupos de arte pop do pós-guerra do mundo já montados". A doação inclui obras de Andy Warhol, Jasper Johns, Cy Twombly, Jeff Koons, Charles Ray, Richard Prince, Cindy Sherman, Roy Lichtenstein e Gerhard Richter. O museu concordou em manter o trabalho doado em exibição durante pelo menos 50 anos.
Coleção A coleção do Art Institute of Chicago abrange mais de 5.000 anos de expressão humana de culturas de todo o mundo e contém mais de 300.000 obras de arte em 11 departamentos de curadores. O museu possui obras de arte que vão desde impressões japonesas iniciais e arte do Império Bizantino até a arte americana contemporânea. É principalmente conhecido por uma das melhores coleções de pinturas produzidas na cultura ocidental dos Estados Unidos.
Arte africana e arte indiana das Américas As coleções de arte africana do Art Institute e de arte indiana das Américas estão em exibição em duas galerias na extremidade sul do edifício da Michigan Avenue. A coleção africana inclui mais de 400 obras que abrangem o continente, destacando cerâmicas, roupas, máscaras e jóias.
A coleção ameríndia inclui arte nativa norte-americana e obras mesoamericanas e andinas. Da cerâmica ao têxtil, a coleção reúne uma grande variedade de objetos que procuram ilustrar os focos temáticos e estéticos da arte abrangendo as Américas.
Arte americana A coleção de arte americana do Art Institute contém algumas das obras mais conhecidas do cânone americano, incluindo os Nighthawks, de Edward Hopper, American Gothic, de Wood, e o The Child's Bath, de Mary Cassatt. A coleção varia de prata colonial a pinturas modernas e contemporâneas.
Nighthawks foi originalmente comprado pelo museu em 1942 por 3.000 dólares, sua aquisição "lançou" a pintura em "imenso reconhecimento popular".Nighthawks é talvez a pintura mais famosa de Hopper, bem como uma das imagens mais reconhecíveis na arte americana. O American Gothic está na coleção do museu desde 1930 e saiu da América do Norte pela primeira vez em 2016, em um empréstimo. A pintura de Wood retrata o que chamou de "o casal mais famoso do mundo", um obstinado, severo, americano rural, pai e filha. Entrou em um concurso no Art Institute em 1930, e embora não tenha sido o favorito, ganhou medalha e foi adquirido pelo museu .
Ancestral e Bizantina A coleção antiga do Art Institute abrange quase 4.000 anos de arte e história, apresentando esculturas, mosaicos, cerâmicas, jóias, vidro e bronze egípcios, gregos, etruscos, romanos e egípcios, bem como uma coleção robusta e bem conservada de moedas antigas. Existem cerca de 5.000 obras na coleção, oferecendo um cenário abrangente do mundo mediterrâneo antigo e medieval, começando com o terceiro milênio do século XX e estendendo-se ao Império Bizantino . A coleção também contém o Coffin and Mummy Case of Paankhenamun.
Arquitetura e Design O Departamento de Arquitetura e Design possui mais de 140 mil obras, desde modelos até desenhos da década de 1870 até o presente. A coleção cobre a arquitetura paisagística, engenharia estrutural e design industrial, incluindo as obras de Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier.
Arte asiática A coleção asiática do Art Institute cobre cerca de 5.000 anos, incluindo importantes obras e objetos da China, Coréia, Japão, Índia, Sudeste Asiático e Oriente Próximo. Há 35.000 objetos na coleção, exibindo bronzes, cerâmicas e jades, bem como têxteis, telas, gravuras em madeira e esculturas. Uma galeria em particular tenta imitar a maneira tranquila e meditativa em que as telas japonesas são tradicionalmente vistas.
Artes decorativas europeias A coleção de artes decorativas europeias do Instituto de Arte inclui cerca de 25 mil objetos de mobiliário, cerâmica, metal, vidro, esmalte e marfim de 1100 a.C até o presente. O departamento contém os 1.544 objetos da coleção de papelão de Arthur Rubloff e os 68 quartos miniatura de Thorne - uma coleção de interiores miniaturizados de uma escala de 1:12 mostrando estilos de arquitetura e móveis americanos, europeus e asiáticos desde a Idade Média até a década de 1930 (quando os quartos foram construídos). Tanto os Paperweight quanto os Thorne Rooms estão localizados no piso térreo do museu.
Pintura e escultura europeias