My Darling Clementine é um filme estadunidense de 1946, dos gêneros drama e faroeste, dirigido por John Ford, com roteiro baseado no livro Wyatt Earp: Frontier Marshal, de Stuart N. Lake, que conta a história do mítico tiroteio no O.K. Corral.
John Ford declararia mais tarde que este filme tentou reproduzir fielmente o que Wyatt Earp lhe contara pessoalmente quando se conhcerem pessoalmente na década de 1920. O filme é atualmente considerado como um dos melhores do diretor e também uma das obras-primas do gênero.
Sinopse O vaqueiro Wyatt Earp torna-se xerife e lidera seus irmãos para vingar a morte do caçula James. Os primeiros suspeitos são os Clanton mas Doc Holliday é incriminado pela namorada Chihuahua. Quando as coisas se esclarecem e os Clanton são confirmados como sendo os assassinos, Wyat e Virgil juntamente com Doc vão para o célebre duelo no Curral OK.
Elenco principal Henry Fonda ... Wyatt Earp Linda Darnell ... Chihuahua Victor Mature ... Dr. John 'Doc' Holliday Cathy Downs ... Clementine Carter Walter Brennan ... velho Clanton Tim Holt ... Virgil Earp Ward Bond ... Morgan Earp Alan Mowbray ... Granville Thorndyke john Ireland ... Billy Clanton Roy Roberts ... Mayor Jane Darwell ... Kate Nelson Grant Withers ... Ike Clanton J. Farrell MacDonald ... Mac, o barman Russell Simpson ... John Simpson Don Barclay ... Proprietário da Ópera (sem créditos)
Produção Antecedentes Em 1931, o escritor Stuart N. Lake publicou o romance Wyatt Earp, Frontier Marshal, que apresentou a história de vida de Earp de uma maneira higienizada e "épica", de acordo com suas próprias especificações. Depois de se tornar rapidamente um best-seller, foi adaptado em filme duas vezes pelo estúdio 20th Century Fox: em 1934, protagonizado por George O'Brien, e Frontier Marshal (1939), a partir de um roteiro de Sam Hellman e dirigido por Allan Dwan, com Randolph Scott como Earp e Cesar Romero como Doc Holliday.
Em novembro de 1945, Darryl F. Zanuck escolheu o material como base para o filme que John Ford ainda devia à Fox pois seu contrato com o estúdio era de dez filmes, e pediu então ao Winston Miller que escrevesse um roteiro. Ford, que tinha acabado de retornar do seu serviço de guerra, concordou com o projeto após ser informado de que Henry Fonda e Tyrone Power poderiam assumir os papéis principais. O salário do diretor a qual era de US$ 85.000 foi aumentada para US$ 150.000. Embora o diretor tenha afirmado mais tarde nunca ter visto o filme de Dwan, Paixão dos Fortes mostra semelhanças tanto no conteúdo quanto na encenação com a adaptação de Dwan. A cena de abertura com o nativo-americano em Tombstone, por exemplo, é uma adaptação quase idêntica do roteiro de Hellman de 1939; Até o ator que interpreta o indígena é o mesmo.
Ford modificou o roteiro de Miller, adicionando alguns momentos humorísticos e removendo alguns diálogos que ele considerou supérfluos, a fim de dar maior ênfase ao impacto visual do longa-metragem. Como Tyrone Power não estava disponível para o papel de Doc Holliday e os pedidos de ter Douglas Fairbanks Jr. , Vincent Price ou James Stewart interpretando o personagem foram rejeitados, Victor Mature foi finalmente contratado, embora os responsáveis estivessem preocupados se o físico musculoso do Mature poderia retratar adequadamente um PCD e tuberculoso Holliday. Assim como Ford e Fonda, ele havia acabado de retornar do serviço militar e desempenhou seu primeiro papel no pós-guerra em Law and Order. Jeanne Crain foi inicialmente considerada para o papel principal de Clementine, mas o diretor sentiu que a desconhecida Downs era uma escolha melhor para o papel do que a já famosa Crain. Produção e Pós-Produção
As filmagens de A Paixão dos Fortes ocorreram do mês de maio a junho de 1946 em Kayenta, Arizona e no adjacente Monument Valley. O orçamento foi de dois milhões de dólares, com os cenários para a cidade cinematográfica de Tombstone custando US$ 250.000. Zanuck não ficou satisfeito com o corte bruto do material original, Após uma exibição de teste, ele informou ao diretor em um memorando datado de 25 de junho de 1946, que pretendia fazer cortes extensos no longa-metragem. A "impaciência de Zanuck com o estilo casual de Ford, sua ênfase em cenas espirituosas e ornamentação" levou-o a remover pessoalmente cerca de dez minutos de material do filme para tornar a história, aos seus olhos, mais rigorosa e menos preocupada com momentos cômicos e atmosféricos.
A trilha sonora é sob a direção musical de Alfred Newman, é em grande parte diegética. Dentro do enredo, a música fornece “comentários sobre o enredo ou o relacionamento entre os protagonistas”, diz Loew. Ford utiliza melodias de canções folclóricas , como a canção-título "Oh My Darling, Clementine", ou hinos como "Shall We Gather at the River?". No entanto, o diretor não coloca nenhuma música no clímax final do tiroteio. Tudo o que você consegue ouvir são os sons do vento, das botas e dos tiros. Eyman comenta: “Se o silêncio pode ser ensurdecedor, então é aqui [nesta cena]".
Além disso, Zanuck ordenou que em algumas cenas, a trilha sonora esparsa e simples de Ford fosse substituída por sequências musicais mais exuberantes e dramaticamente orquestradas. Em julho de 1946, o diretor interno da Fox, Lloyd Bacon, refez algumas cenas do filme, incluindo algumas tomadas de Earp no túmulo de seu irmão e a cena em que Doc diz a Clementine para deixar a cidade na varanda à noite. A sequência mais importante adicionada depois foi o beijo que Earp dá em Clementine na cena de despedida. Na verdade, Ford queria retratar o relacionamento entre os dois como mais ambivalente e aberto ao final do filme. A interferência da produtora em seu longa-metragem levou o diretor a lutar cada vez mais pela sua liberdade artística e técnica de produção nos anos seguintes. Inclusive Ford recusou a oferta de Zanuck para permanecer como diretor permanente na Fox por US$ 600.000 por ano.
Recepção Bilheteria A Paixão dos Fortes foi lançado nos cinemas dos EUA em 7 de novembro de 1946. Arrecadando US$ 2.800.000 em seu primeiro lançamento no país e US$ 4.500.000 na bilheteria mundial. O filme recuperou assim os seus elevados custos para a época, mas não foi considerado pelo estúdio como um sucesso modesto. Resposta Crítica Em sua época de lançamento o filme recebeu análises positivas porém ainda um pouco modéstias. Bosley Crowther elogiou o longa-metragem e escreveu "O eminente diretor, John Ford, é um homem que tem um jeito com um faroeste como ninguém no ramo cinematográfico. Sete anos atrás, seu clássico Stagecoach (1939) se aconchegou muito perto das belas artes neste gênero. E agora, por George, ele quase igualou com A Paixão dos Fortes [...] Mas mesmo com a ficção de faroeste padrão — e é isso que o roteiro ordenou — o Sr. Ford pode evocar sensações finas e humores curiosamente cativantes. A partir do momento em que Wyatt e seus irmãos são descobertos na ampla e poeirenta cordilheira, seguindo um rebanho de gado para uma distante terra prometida, um tom de autoridade pictórica é atingido — e é mantido. Cada cena, cada tomada é o produto de um olhar aguçado e sensível — um olhar que tem profunda compreensão da beleza de pessoas rudes e de um mundo rude". A revista Variety afirmou que "a direção de John Ford está claramente estampada no filme com suas luzes sombrias, humores suavemente contrastados e ritmo medido, mas uma tendência é perceptível em direção à estilização pela estilização. Em vários pontos, o filme para completamente para deixar Ford ir atrás de algum efeito artístico". A revista Times classificou a película como “uma ópera cômica para gostos sofisticados” e que Ford “criou mais do que apenas uma releitura inteligente de uma lenda moderna”.
A reputação de A Paixão dos Fortes cresceu a medida do tempo. De acordo com Josué Rothkopf da Time Out isso se dá porque a "[sua] a grandeza (e a diversão) não está na precisão do tiroteio final, mas na série orquestrada de incidentes - o ator shakespeariano bêbado, a visita de Earp ao barbeiro, a dança na igreja inacabada - que dão sentido ao tiroteio. O Rotten Tomatoes, relatou uma taxa de aprovação de 100% com uma pontuação média de 8,80/10, com base em 32 avaliações. O consenso dos críticos do site diz "Astuto e friamente confiante, My Darling Clementine é uma dramatização definitiva da lenda de Wyatt Earp que atira do quadril e atinge seu alvo em um estilo descontraído". Em 2004, Matt Bailey resumiu sua importância: "Se há um filme que merece cada palavra de elogio já proferida ou escrita sobre ele, é My Darling Clementine, de John Ford . Talvez o maior filme de uma carreira cheia de grandes filmes, sem dúvida a melhor realização em um gênero rico e magnífico e, sem dúvida, a melhor versão de um dos mitos mais duradouros da América, o filme é um clássico inegável e genuíno". Reconhecimento Atualmente o filme é considerado como um dos melhores longa-metragens de 1946 e um dos melhores filmes do John Ford. A Paixão dos Fortes é um dos pontos de desenvolvimento entre os primeiros westerns do início da década de 1940, que não eram acessíveis e infantilizados (Stagecoach (1939), The Westerner (1940), Western Union (1941) e outros) e os faroestes “psicológicos” ou requintados do final dos anos 40 e por toda a década de 1950, com seus heróis carregados de conflitos (Red River (1948), Pursued (1947), Winchester '73 (1950) etc...). Hanisch também observa que Paixão dos Fortes é “um filme de maturidade” que tem pouco em comum com os outros de mesmo gênero. Com este filme, o faroeste “finalmente perdeu sua inocência” e “agora se tornou amplamente divertido para um público adulto”. Uma série de outras adaptações cinematográficas da lenda de Earp e Holliday se seguiram (Gunfight at the O.K. Corral (1957), The Five Outlaws (1967), Doc (1971), Tombstone (1993), Wyatt Earp (1994) e outros), mas todos acabaram sendo muito mais sombrios e pessimistas do que a adaptação de Ford.
Com seu clima predominantemente otimista, A Paixão dos Fortes é hoje considerado um dos clássicos do gênero; um filme que “celebra de todo o coração a chegada da lei, da ordem e da civilização no Ocidente através do personagem Earp de Fonda”, como afirma Phil Hardy. Michael Hanisch chama a obra de “um dos mais belos westerns da história do gênero”, que conta a história “em imagens extraordinariamente impressionantes”. A Paixão dos Fortes é “um faroeste para fãs”, diz Scott Eyman. O filme é “taciturno, direto, de mente aberta e atemporal em seu humor pensativo e tons sombrios”. O longa-metragem constantemente aparece em listas de melhores faroestes de todos os tempos. Sendo então incluído na lista dos 1.000 melhores filmes já feitos do The New York Times. Na lista de 2022 dos melhores filmes de todos os tempos feito pela Sight and Sound e publicada pelo British Film Institute, A Paixão dos Fortes está classificado em 243° lugar empatado com outros 21 longa-metragens.
A Paixão dos Fortes está na lista de favoritos dos diretores Michael Mann, Sérgio Machado, Akira Kurosawa, Hayao Miyazaki, Sam Peckinpah e nas pesquisas Sight & Sound em 2012 do British Film Institute, sete críticos o nomearam um de seus 10 longa-metragens favoritos. Em 1991, o filme foi considerado "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos e selecionado para preservação no National Film Registry. A Paixão dos Fortes é o longa-metragem preferido do ex-presidente americano Harry S. Truman.
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