Montagem ou edição é um processo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado, seja em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais ou outros. Em geral, a montagem é realizada pelo montador, em um equipamento compatível com a tecnologia empregada na realização do produto, sob a supervisão do diretor ou, em alguns casos, do produtor.Aumont, Jacques e Marie, Michel: "Dicionário teórico e crítico de cinema", ed. Papirus, 2003, pp. 195-197.
Como é realizada após a filmagem, a montagem é um processo de pós-produção e durante muito tempo foi considerada como o único processo original do cinema, aquilo que tornaria o cinema uma arte ou uma linguagem diferenciada das demais. Hoje, no entanto, vários autores consideram que há muitas semelhanças entre a montagem e os processos de composição em outras formas artísticas, tais como a poesia ou o romance.Escorel, Eduardo: "(Des)importância da montagem", em: PUPPO, Eugênio (org.): "A montagem no cinema", ed. Heco Produções, 2006, pp. 20-23.
upright|miniaturadaimagem|Uma editora de filmes no trabalho em 1946
A edição de filmes é tanto uma peça criativa quanto uma parte tecnológica do processo de pós-produção do cinema. O termo é derivado do processo tradicional de trabalhar com filme, que envolve cada vez mais o uso da tecnologia digital. O editor de filmes trabalha com as imagens brutas, selecionando fotos e as combina em sequências que criam um filme finalizado. A montagem cinematográfica é descrita como uma arte ou habilidade, a única arte que é exclusiva do cinema, separando o cinema de outras formas de arte que a precederam, embora haja paralelos próximos com o processo de edição em outras formas de arte, como poesia e romance. A edição de filmes é muitas vezes referida como a "arte invisível"Harris, Mark. "Qual edição é um corte acima?" The New York Times (6 de janeiro de 2008) porque, quando é bem praticada, o espectador pode ficar tão envolvido que não está ciente do trabalho do editor.
Em seu nível mais fundamental, a edição de filmes é a arte, a técnica e a prática de montar tomadas em uma sequência coerente. O trabalho de um editor não é simplesmente unir mecanicamente partes de um filme ou editar cenas de diálogo. Um editor de cinema deve trabalhar criativamente com as camadas de imagens, história, diálogo, música, ritmo, bem como as performances dos atores para efetivamente "re-imaginar" e até mesmo reescrever o filme para criar um todo coeso. Editores geralmente desempenham um papel dinâmico na produção de um filme. Às vezes, diretores de cinema autorais editam seus próprios filmes, por exemplo, Akira Kurosawa, Bahram Beyzai e os irmãos Coen .
Com o advento da edição digital,Montagem cinematográfica: da moviola ao Adobe Premiere. cinemascope.com.br, 24 de julho de 2020. os editores de filmes e seus assistentes tornaram-se responsáveis por muitas áreas do cinema que antes eram responsabilidade de outros. Por exemplo, nos últimos anos, os editores de imagens lidavam apenas com isso - foto. Som, música e (mais recentemente) editores de efeitos visuais lidavam com os aspectos práticos de outros aspectos do processo de edição, geralmente sob a direção do editor de imagens e do diretor. No entanto, os sistemas digitais têm cada vez mais colocado essas responsabilidades no editor de imagens. É comum, especialmente em filmes de orçamento mais baixo, que o editor às vezes corte música temporária, faça efeitos visuais e adicione efeitos sonoros temporários ou outros substitutos sonoros. Esses elementos temporários são geralmente substituídos por elementos finais mais refinados produzidos pelas equipes de som, música e efeitos visuais contratados para completar a imagem.
Conceitos Montagem em cinema (e, por extensão, em qualquer meio audiovisual) pode ser entendida de três maneiras diferentes: como uma habilidade, como uma técnica e como uma arte).Dancyger, Ken: "Técnicas de edição para cinema e vídeo", ed. Elsevier, 2003, pp. VIII-IX.
Montagem-habilidade Enquanto habilidade, a montagem pode ser descrita como uma série de procedimentos utilizados para arranjar as imagens e os sons de um filme, até que este tome a sua forma definitiva. O conjunto das habilidades necessárias para o processo de montagem varia muito quer se monte em filme, em vídeo ou em sistema digital.
Em filme, monta-se (ou montava-se) num aparelho chamado mesa de montagem (ou moviola), com o auxílio de uma coladeira, tesoura e fita adesiva.Hollyn, Norman: "The film editing room handbook", ed. Lone Eagle, 1990, pp. 5-31, "Preliminaries". O ato de montar um filme (do ponto de vista da habilidade) consiste em cortar pedaços do filme, selecioná-los, rearranjá-los e colá-los. O filme montado é um rearranjo de partes selecionadas do filme original (não-montado). A própria bitola do filme determina procedimentos mecânicos diferentes (e portanto uma habilidade diferente) na sua montagem: montar em 35 mm é diferente de montar em ou Super-8.
Em vídeo, monta-se (ou montava-se) num sistema chamado ilha de edição, que consiste em dois ou mais aparelhos de vídeo ligados a um controlador de edição.Santos, Rudi: "Manual de vídeo", Editora UFRJ, 1993, pp. 191-194. O ato de montar (ou editar) um vídeo consiste em copiar trechos selecionados de uma fita para outra, dando-lhes um novo arranjo. O vídeo montado é uma cópia eletrônica de trechos selecionados e rearranjados do vídeo original (não montado). O próprio sistema de vídeo utilizado determina procedimentos mecânicos diferentes (e portanto uma habilidade diferente) na sua montagem: montar em VHS é diferente de montar em U-matic ou Betacam.
Em sistema digital, monta-se na memória de um computador, através de um programa de montagem. O ato de montar (ou compor) um filme ou vídeo em sistema digital consiste apenas em selecionar e rearranjar trechos dentro da memória do computador. O filme montado é uma projeção virtual (que não existe fisicamente em parte alguma) de trechos selecionados e rearranjados do filme original (não montado).Velho, João e Nigro, Márcio: "Vídeo e áudio digital no Macintosh", ed. Bookmakers, 2002. O próprio programa utilizado determina procedimentos mecânicos diferentes (e portanto uma habilidade diferente) na montagem: montar em Final Cut Pro é diferente de montar em Avid ou em Premiere.
O responsável pela montagem-habilidade de um produto audiovisual é o operador do equipamento (mesa de montagem, ilha de edição, programa de computador).
Montagem-técnica Enquanto técnica, a montagem é um conjunto de regras, caminhos e atalhos (e até mesmo a possibilidade sempre aberta de modificar, atualizar e subverter essas regras) para obter o melhor resultado possível a partir de um material previamente filmado.
A técnica da montagem é a mesma quer se trate de filme, vídeo ou sistema digital, e é independente da bitola do filme, do sistema de vídeo ou do programa de montagem utilizado. Se os botões a apertar são outros, se a maneira concreta de cortar não é a mesma, se o resultado físico final é diferente (um filme cortado e colado, uma cópia eletrônica, uma projeção virtual), tudo isto se refere à montagem-habilidade e não à montagem-técnica.Murch, Walter: "Num piscar de olhos", ed. Jorge Zahar, 2001, pp. 49-56, "métodos e máquinas".
O responsável pela montagem-técnica de um produto audiovisual é o montador ou editor, que muitas vezes pode ser o próprio operador do equipamento, e portanto acumular as duas funções.
Montagem-arte Enquanto arte, a montagem diz respeito a uma concepção geral do filme, que começa no planejamento anterior à filmagem (decupagem), inclui a própria forma de filmar (a execução da decupagem) e a montagem propriamente dita.
A arte da montagem, evidentemente, é a mesma quer se trate de filme, vídeo ou sistema digital, e é independente da bitola do filme, do sistema de vídeo ou do programa de montagem utilizado. No entanto, muitas vezes usam-se palavras diferentes: montagem para filme, edição para vídeo, composição para alguns programas digitais -ou, às vezes, montagem para a imagem, edição para o som. Na verdade, a única diferença real entre montagem e edição é que uma palavra vem do francês (montage) e a outra do inglês (edition), significando rigorosamente a mesma coisa: a habilidade, a técnica e a arte de colocar um produto audiovisual em sua forma definitiva, selecionando e rearranjando as imagens e os sons originalmente captados.
O responsável pela montagem-arte de um produto audiovisual é, em princípio, o diretor, embora em algumas situações absolutamente industriais, o produtor assuma essa responsabilidade, em parte ou no todo.
História miniaturadaimagem|Captura de tela de Un homme de têtes, um dos primeiros filmes a apresentar várias exposições
Os primeiros filmes eram curtas-metragens que eram longos, estáticos e bloqueados. O movimento na cena era tudo o que era necessário para divertir uma plateia, de modo que os primeiros filmes simplesmente mostravam atividade, como o tráfego em movimento ao longo de uma rua da cidade. Não houve história nem edição. Cada filme foi executado enquanto havia filme na câmera.
O uso da edição de filmes para estabelecer a continuidade, envolvendo a ação passando de uma sequência para outra, é atribuído ao pioneiro do cinema britânico Robert W. Paul, que em 1898 dirigiu , um dos primeiros filmes a apresentar mais de um plano. Na primeira cena, um casal idoso está do lado de fora de uma exposição de arte almoçando e depois segue outras pessoas pela porta. O segundo plano mostra o que eles fazem dentro. A "Cinematograph Camera No. 1" de Paul, de 1896, foi a primeira câmera a utilizar a inversão de marcha, o que permitiu que a mesma filmagem fosse exposta várias vezes e, assim, criasse superposições e múltiplas exposições . Um dos primeiros filmes a utilizar essa técnica, Un homme de têtes, de Georges Méliès, de 1898, foi produzido com a câmera de Paul.
O desenvolvimento da continuação da ação em filmes multi-shot continuou em 1899-1900 na , na Inglaterra, onde foi definitivamente estabelecido por George Albert Smith e . Naquele ano, Smith fez , em que o plano principal mostra a cena de rua com um jovem amarrando o atacador do sapato e acariciando o pé de sua namorada, enquanto um homem velho observa isso através de um telescópio. Há, então, um corte que mostra de perto as mãos no pé da moça dentro de uma máscara circular preta e, em seguida, um recuo para a continuação da cena original.
esquerda|miniaturadaimagem|Trecho do filme dirigido por
Ainda mais notável foi , de James Williamson, feito na mesma época em 1900. O primeiro plano mostra o portão para a estação missionária do lado de fora sendo atacado e quebrado pelos rebeldes boxers chineses, então há um corte para o jardim da estação missionária, onde uma batalha campal acontece. Um grupo armado de marinheiros britânicos chegou para derrotar os Boxers e resgatar a família do missionário. O filme usou o primeiro "corte em ângulo reverso" () na história do cinema.
James Williamson concentrou-se em fazer filmes em ação de um lugar mostrado em um plano para o próximo mostrado em outra cena em filmes como e , feito em 1901, e muitos outros. Ele também experimentou o close-up, e fez talvez o mais extremo de todos em The Big Swallow, quando seu personagem se aproxima da câmera e parece engolir. Esses dois cineastas da Brighton School também foram pioneiros na edição do filme; eles pintaram seu trabalho com cores e usaram truques de fotografia para melhorar a narrativa. Em 1900, seus filmes foram estendidos em cenas de até 5 minutos de duração.