Nascido em Buenos Aires em 1963, Mariano Akerman é um pintor, arquiteto e historiador argentino."Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010; Jahsonic (Jan Geerinck), "Mariano Akerman", The Art and Popular Culture Encyclopedia, 21 de agosto de 2011 (acesso 5 de maio de 2014); Hannyia Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip Magazine, ed. Mashaal Gauhar, 8/89, Islamabad, março-abril de 2012, p. 18. Como pesquisador e palestrante desenvolve atividades educativas que promovem a livre-expressão e a participação comunitária considerando a idiossincrasia e o contexto cultural de cada indivíduo.Sara Mahmood, "Mariano Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip Magazine, VIII/87, Islamabad, janeiro-fevereiro 2012, pp. 20-24; Igor G. Barbero, "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistan", Ideal, Granada, 20 de abril de 2010; acesso 25 de julho de 2013. miniaturadaimagem|direita|350px|Composição — 12 fundamentos básicos da Gestalt, 2011. Em 1982 inicia seus estudos em arquitetura na Universidade de Belgrano, onde recebe o diploma em virtude de um trabalho premiado, A Natureza do Espaço e os Limites da Arquitetura (1987).Alfonso Corona Martínez, Ensayo sobre el proyecto, Buenos Aires: CP67, 1990, p. 83; e The Architectural Project, ed. Malcolm Quantrill, Texas University Press, 2003, p. 50. Após receber uma bolsa do Conselho Britânico, Akerman escreve O Grotesco nas Pinturas de Francis Bacon em 1999,Originalmente em inglês, The Grotesque in Francis Bacon’s Paintings. e retoma o imaginário do célebre artista londrino em um artigo que é publicado em 2012."Bacon: Painter with a Double-Edged Sword", Blue Chip Magazine, VIII/8, Islamabad, fevereiro-março de 2012, pp. 29-33. Iván Augusto Briceño Linares, "142 Millones de dólares costó la pintura subastada más cara del mundo", Radio Santa Fe, 1070 A.M., Bogotá, 13 de novembro de 2013 (acesso em 31/1/2014); Phyllis Stein, Francis Bacon: 73 Success Facts - Everything You Need to know about Francis Bacon, Emereo Publishing, 2014 (acesso em 20/4/2015).
A partir de 1981 Akerman dá palestras em instituições tais como o Museu Nacional de Belas Artes em Buenos Aires,Buenos Aires, Museu Nacional de Belas Artes, "Conferencias - Ciclo sobre arte belga: pintura, música y arquitectura - Akerman, Bardin y Grementieri", Programación MNBA, abril de 2005. o Museu Nacional das Filipinas em Manila,Rosalinda L. Orosa, "Significant Up-Dates", The Philippine Starweek, XIX/26, 7 de agosto de 2005, p. 15. o Colégio Escandinavo Hooptes Stajärna em Taytay,Maria Presson, "Linné i Taytay", Star of Hope (Hoppets Stjärna), Escandinavia, 6 de março de 2007, artigo 169. a Academia Nacional de Artes em Lahore,Qudsia Rahim, "Mariano Akerman: Discovering Belgian Art at the NCA Auditorium, Lahore, Pakistan," Danka, Lahore, 11 de abril de 2009. e a Universidade Quaid-i-Azam em Islamabad. "Director’s Report: 2007-2010", National Institute of Pakistan Studies, Islamabad: Quaid-i-Azam University, dezembro de 2010, p. 33, item 4.29; acesso em 13 de julho de 2015.
Especializado em Comunicação Visual,Ideas en arquitectura, ed. Alfonso Corona Martínez, Año 1, N° 1, Buenos Aires: Fundación Universidad de Belgrano, março de 1997, p. 6. Mariano Akerman desenvolve séries de palestras, concursos, oficinas e exposições educativas em vários países, onde colabora com as embaixadas da Bélgica, Suécia, França, Alemanha e Suíça, incluindo as de seu país natal.Mahmood, "Akerman: Bridging Cultures", Blue Chip, 2012, pp. 20-24. Empreendedor independente multidisciplinar,Abid, "A Passion for Hope through Imagination", Blue Chip, 2012, p. 18. Akerman recebeu doze prêmios internacionais em arte e educação."Compass", 24/7 Nocturnal Navigator, III/4, Manila, novembro de 2005C. Jude Defensor, "The Light of Linnaeus", What’s On & Expat, Manila, 21 de janeiro de 2007; Peerzada Salman, "Karachi: Between Reality and Fantasy", Dawn News, Karachi, 14-15 de junho de 2008"; acesso em 29 de julho de 2013. Durante mais de três décadas de atividade,"Mariano Akerman", ArteFe, Santa Fe, Argentina, 22 de abril de 2010. e tendo frequentado instituições culturais e educativas, Mariano Akerman deu numerosas palestras tanto na Argentina quanto nas Filipinas, no Paquistão e no Brasil.As palestras foram em inglês, espanhol e francês. F.C. Garcia, "Istilo ng sining Belgium, tinalakay sa exhibit" (Obras mestras da arte belga), The Varsitarian, LXXVII/3, Manila, University of Santo Tomas, 6 de agosto de 2005, em tagalog; "In the Spirit of Linnaeus: The Tercentenary Lectures on Science and Art" , Embaixada da Suécia, Manila, janeiro-fevereiro 2007, em inglês, acesso em 30/7/2013; Igor Barbero (EFE Noticias), "Un pintor argentino educa a través del arte en Pakistán" , ABC, Madrid, 20 de abril de 2010, em espanhol, acesso em 30/7/2013; "Manifestarse en Pakistán a través del arte", MSN Video, México, 20 de abril de 2010, em espanhol, acesso em 30/7/2013; "German Art" e "Gestalt" , Embaixada da Alemanha, Islamabad, 2010-2011, em inglês, acesso em 30/7/2013; Rio de Janeiro, Consulado Geral da Bélgica, Programa Estimulo Vesalius: Anatomia da Arte — A Obra da Arte como Estrutura Interdisciplinar Expressiva, julho de 2015; Rio de Janeiro, Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Escola da História, VI Jornada de Estudos Medievais: A Cultura Medieval para além da Cristiandade Latina, ed. Paulo André Leira Parente e Miriam Cabral Coser, agosto-setembro de 2015; "VI Jornada de Estudos Medievais da UNIRIO", Unirio História, Rio de Janeiro: Escola de História, 2 de setembro de 2015; Fernanda Míguez Bastos, "O legado sefaradita nas artes visuais", Instituto Cervantes, Rio de Janeiro, 21 de setembro de 2015; Iván Augusto Briceño Linares, "Educación: Llegar al hueso del asunto" , A puerta cerrada, Bogotá, 25 de setembro de 2015; Mauro Band, "Ciclo Acervo e Memória", Informativo ASA, 1 de outubro de 2015; Giovanni Maria Ponta di Colnago, "Vesalius: O Homem no Centro" , Instituto Italiano de Cultura do Rio de Janeiro, 5 de outubro de 2015.
Artes Plásticas
Mariano Akerman desenha e pinta desde jovem. Em 1979 um trabalho seu é selecionado e exibido no Ministério da Educação em Buenos Aires. Em 1980 recebe o primeiro prêmio de desenho no Concurso Cantegril em Punta del Este. Participa de oficinas de pintura, as de Elisa Akerman e Carlos Nine, assim como também assiste a cursos de história da arte no Museu Nacional de Belas Artes (Argentina) e classes de desenho e pintura na Escola Superior de Belas Artes "Ernesto de la Cárcova" (Buenos Aires).
Exibe sua obra em algumas mostras coletivas, entre as quais se destacam aquelas da Casa da Pintura Argentina e os salões da Associação Latino-Americana de Artistas Plásticos.Buenos Aires, 1984 e 1987-1989. As exposições individuais de Mariano Akerman são realizadas na Galeria RG en el Arte (1986),Cartelera de galerías de arte, 9, Buenos Aires, maio de 1986; La Nación, Buenos Aires, 3 de maio de 1986, 7. o Centro de Estudos para Graduados da Universidade de Belgrano (1988),Ciudad de Belgrano, Buenos Aires, 1988: "Muestras de Arte UB"; Silvia Liebermann, "Homini en la Ciudad", Ámbito Financiero, 16 de setembro de 1988; Clarín, 16 de setembro de 1988: "Muestras"; La Nación, 16 de setembro de 1988, 3:12. a Fundação Cultural Banco de Boston (1989),"Artes Plásticas", Diario del Viajero, Buenos Aires, 11 de outubro de 1989, 1; e "Arte Crítica", Somos, 18 de outubro de 1989, 22. e o Centro Cultural General San Martín (1990).La Nación, 6 de outubro de 1990, 3:14: "Bellas Artes".
Sua obra é recebida com entusiasmo pela crítica: o imaginário de sua primeira mostra individual, Transformações de Fibras e Contos Doces, é apresentada pelo crítico de arte Bernardo Gravier, Buenos Aires, Galería RG en el Arte, Mariano Akerman: Transformaciones de fibras y cuentos dulces, março de 1986. e também a ela, Monique Sasegur dedica um artigo na Actualidad en el Arte (1986). A mesma crítica de arte escreve:
Na Galeria RG, Akerman dá uma conferência sobre sua obra e organiza uma visita à mostra junto com um concurso literário para os estudantes da Universidad del Salvador (USAL, Buenos Aires, 1986).
Inspirado pelo imaginário de Akerman, Renato Olivieri escreve um poema que é publicado no catálogo da segunda exposição individual do pintor, intitulada De Casca e Conteúdo. Segundo Olivieri, das aquarelas e desenhos realizados por Akerman emanam uma voluptuosidade incomum e diversos enigmas oníricos, nos quais o poeta percebe "a beleza em si mesma desabrochada em uma floração exuberante".Buenos Aires, Universidad de Belgrano, Facultad de Estudios para Graduados, Mariano Akerman: De cáscara y contenido, setembro de 1988.
A exposição da Universidade de Belgrano teve também a colaboração do Banco Francês do Rio da Prata, a traves de um premio estímulo que foi outorgado ao artista em meados de 1988. A apresentação da mostra fica a cargo da arquiteta Alicia Oliberos, que nos trabalhos de Akerman detecta uma interação sutil entre o que ela denomina "continente e conteúdo".Oliberos, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidad de Belgrano, 1984 e 1988.
Sobre as pinturas e desenhos de Akerman exibidos na Fundação Cultural Banco de Boston como Dez Pincéis através das Águas Profundas, escreve Teresita Pociello na revista Óleo e Mármore (1989), donde elogia o desenho e a articulação das composições de Akerman e os compara com os de Miró e Picasso; segundo Pociello, a presença do imaginário na obra de Akerman é uma característica "americanista"."Mariano Akerman", Óleo y Mármol, Buenos Aires, 12-23 de setembro de 1989, p. 3.
A inauguração da mostra De Sol a Sol no Banco Federal Argentino na Recoleta em 1989 inclui a participação do coral "Línguas Vivas".Coro de la Escuela en Lenguas Vivas John F. Kennedy, Buenos Aires; direção: María Elena Mena. Trata-se de um encontro que, por sua estrutura dialética, evoca uma representação teatral clássica em contraponto: o pintor se refere à sua obra e, em seguida, o coral o responde através do canto, com pecas tais como o tango argentino Sur (Sul) o spiritual afroamericano Let My People Go (Deixe o meu povo ir). Esta última canção, por exemplo, foi escolhida para responder especificamente a uma aquarela de Akerman intitulada Dar-se conta (1988), que apresenta um plano próximo de Moisés, jovem e ainda com aparência egípcia, mais já consciente de sua até então desconhecida origem, hebraica. Esta aquarela inclui duas pirâmides distantes e o entablamento de um templo egípcio que é suportado por duas colunas, ambas com capitel de flor de lótus fechada. A tais motivos o pintor s sobrepôs uma série de franjas verticais alternadas ritmicamente e que simbolizam o aspeto que até então Moisés ignorava sobre sua identidade.Imagem da aquarela Dar-se conta.
Em 1990, Hilda Chanca entrevista o pintor, que se refere a sua dupla condição de artista plástico e arquiteto, indicando que ela não é um fenômeno atípico e que possuis criadores importantes como Michelangelo, Le Corbusier e Clorindo Testa.Hilda Chanca, "Un joven pintor", Clubs & Countries, N° 15, setembro de 1990.
A pedido de Chanca, Akerman desenha uma mandala para o livro Ensino e Aprendizado, que é publicado pela Universidade John F. Kennedy no mesmo ano. Trata-se de um símbolo gráfico contemporâneo, delineado a partir da consideração da inter-relação entre o macro e o microcosmo.Dolly Dolinsky e Hilda Chanca, Enseñanza-Aprendizaje, Buenos Aires: Universidad Argentina John F. Kennedy, 1990.