As Histórias de Eneias () são um conjunto de afrescos dos artistas italianos da chamada Escola de Bolonha e membros da família Carracci, Annibale, Agostino e Ludovico, respectivamente irmãos e primo, que se destinaram a decorar o topo das paredes de uma das salas do Palazzo Fava, em Bolonha, onde ainda se encontram.
É incerta a data de execução da obra que as apreciações mais recentes colocam nos primeiros anos da última década do século XVI. Os afrescos mantêm-se em condições de conservação bastante comprometidas, apenas parcialmente melhoradas por restauros recentes.
O friso está dividido em doze cenas narrativas extraídas dos livros II e III da Eneida. As paredes largas abrigam quatro episódios e as curtas dois episódios. São os seguintes os doze episódios: Sinone aprisionado O Cavalo de Troia Luta em torno de Cassandra Vénus ajuda Eneias Eneias abandona o palácio Eneias foge de Troia em chamas Eneias e a sombra de Creusa Sacrifício a Apolo Sacrifício a Neptuno A mesa dos Troianos contaminada por harpias Eneias avista Itália Polifemo ataca a frota dos Troianos
História Após os frisos Histórias de Jasão e Medeia e de Júpiter e da Europa, este é o terceiro empreendimento decorativo encomendado aos Carracci pelo conde Filippo Fava para o seu Palazzo Fava bolonhês.Clare Robertson, "I Carracci e l'invenzione: osservazioni sull'origine dei cicli affrescati di Palazzo Fava", in Accademia Clementina. Atti e Memorie, nº 23, Bolonha, 1993, p. 282.
De acordo com a história de Carlo Cesare Malvasia (FelsinaAntigo nome de Bolonha pittrice, 1678), esta terceira encomenda teria sido confiada apenas a Ludovico Carracci. O historiador bolonhês diz que o conde Fava teria sido influenciado negativamente pelas críticas feitas, em particular por Bartolomeo Cesi, ao friso de Jasão e Medeia, juízos negativos que apenas teriam poupado as partes do ciclo dos argonautas devido a Ludovico Carracci. Daí a decisão de Fava de excluir desta terceira encomenda Annibale e Agostino. Segundo o relato de Malvasia, Ludovico no entanto, teria igualmente envolvido os seus primos, e em particular Annibale, a quem teria confiado clandestinamente a execução de três painéis do friso, mas sem especificar quais teriam sido esses três afrescos. esquerda|thumb|O Cavalo de Troia (c. 1540), de Niccolò dell'Abbate, na Galleria Estense, em Modena
É controversa a data de realização das Histórias de Eneias. Malvasia relata que a sua execução foi iniciada imediatamente após a conclusão do friso de Jasão que foi completado em 1584. Alguns historiadores modernos, aceitando a versão de Malvasia, datam portanto o friso virgiliano por volta de 1585. Outros estudos, no entanto, apontam para alguns anos mais tarde este ciclo, seja com base em aspectos estilísticos, seja por considerarem que no Palazzo Fava há outras três salas decoradas igualmente com histórias tiradas da Eneida.
A decoração destas outras três salas são devidas uma delas a Francesco Albani, aluno dos Carracci, outra também a um discípulo deles desconhecidoEntre as hipóteses formuladas para a identificação do autor destes frescos estão Lucio Massari e o jovem Guido Reni. e a terceira a Bartolomeo Cesi, constituindo um continuum com a sala com os afrescos de Ludovico, Agostino e Annibale. É essencialmente um único ciclo virgiliano, dividido em tantos "capítulos", quantas as salas do Palazzo Fava dedicadas aos eventos narrados na Eneida.
Como os outros três frisos virgilianos podem certamente ser colocados na última década do século XVI, parece plausível que também o dos Carracci seja colocado neste mesmo período de tempo (parecendo improvável que a decoração das quatro salas do Palazzo Fava dedicada ao herói troiano - o resultado de um projeto unificado - pode ter levado dez anos ou mais). Consequentemente, a datação actualmente mais seguida para o friso com as Histórias de Eneias é a do início dos anos noventa do século XVI.Sonia Cavicchioli, L'odissea di Enea. I fregi virgiliani dei Carracci e degli allievi in palazzo Fava a Bologna, ensaio publicado no volume da mesma autora Nei secoli della magnificenza. Committenti e decorazione d'interni in Emilia nel Cinque e Seicento, Bolonha, 2008, pp. 86-87.
De qualquer forma, permanece incerto se o terceiro ciclo do palácio de Fava segue ou precede as Histórias da fundação de Roma do Palazzo Magnani, a obra-prima coletiva dos Carracci em Bolonha, também datada de 1590-91. thumb|Um prodígio convence Anquises a seguir Eneias na fuga de Troia (c. 1550), de Seguidor de Niccolò dell'Abbate, Palazzo Leoni, Bolonha
A datação mais tardia poderá, por outro lado, explicar de forma mais convincente na história de Malvasia, neste ponto talvez não muito credível, o papel proeminente de Ludovico no empreendimento, no entanto, também reconhecido pelos críticos modernos. No início dos anos noventa do século XVI, na verdade, Annibale já era um pintor reconhecido, totalmente autónomo do primo mais velho e empenhado em encomendas importantes que muitas vezes o levam para fora de Bolonha. Assim como Agostino na época já era um gravador estabelecido, atividade que também o mantém longe da cidade natal, especialmente em Veneza, onde constituiu família. Ludovico dos três foi o mais sedentário e talvez por isso tenha desempenhado um papel maior no terceiro friso pago pelo Conde Fava.Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590, Londres, 1971, I, p. 57.
Dos doze painéis com os eventos de Eneias, nove serão obra de Ludovico, três de Aníbal, enquanto a contribuição de Agostinho é mais incerta e talvez esteja concentrada na criação de atlantes pintados monocromaticamente que intercalam os episódios narrativos.Sonia Cavicchioli, L'odissea di Enea, op. cit., p. 87.
O tema tratado já teve precedentes significativos na pintura local, incluindo os afrescos de Niccolò dell'Abbate feitos anteriormente para a Rocca dei Boiardo em Scandiano (mais tarde destacados e agora na Galeria de Modena), que são uma das representações pictóricas mais antigas extraídas da Eneida que se conhecem, e depois para o Palazzo Leoni, em Bolonha, este último talvez um trabalho de oficina.
As representações de episódios individuais do poema vergiliano já haviam surgido há algum tempo, mas a partir da quarta década do século XVI em diante, especialmente no norte da Itália, afirmou-se o uso de criar ciclos monumentais a narrar os eventos do herói troiano. Niccolò dell'Abbate, em Emilia, foi um dos iniciadores deste fenómeno artístico.Jan de Jong, “Locus plenus Troiani laboris”: Gli affreschi di Eneias a Palazzo Leoni a Bologna", in Studi Belgi e Olandesi per il IX centenario dell’Alma Mater bolognese: Gli ultramontani, Bolonha, 1990, pp. 35-48.
O friso dos Carracci thumb|Um dos grupos de atlantes A narrativa começa na parede longa virada a oeste e continua no sentido anti-horário. Sob cada cena há um rolo com um lema latino que resume o seu significado (um elemento que também é idêntico nas Histórias da fundação de Roma. Geralmente estes aforismos são traduções de versos da Eneida, mas em alguns casos são citações literais do poema.Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava. Catalogo della mostra Bologna 1984, Bologna, pp. 188-189.
Os afrescos estão colocados imediatamente abaixo do teto da sala e como que assentam num entablamento ilusionista. Cada cena é emoldurada por uma moldura de mármore falsa que na parte superior é ricamente decorada.
Os episódios narrativos individuais são separados uns dos outros por oito grupos de atlantes pintados, colocados em falsas prateleiras salientes, compostas de um guerreiro nu que subjuga uma harpia. O tema desses grupos está, portanto, ligado a uma das cenas narrativas do friso, onde os Troianos lutam contra estas terríveis criaturas aladas. O monocromatismo com que são representados e a sua projeção ilusionista criam o efeito visual de esculturas encostadas na parede.
Nos cantos das paredes, dado o menor espaço disponível, no lugar do complexo grupo guerreiro/harpia, há putti mais simples segurando os escudos nos quais estão representados símbolos heráldicos.
No ornamento do lado alto da moldura de mármore falsa, entre volutas de motivos vegetais, podem ver-se máscaras com características grotescas: é um elemento que se encontra, ainda mais nítido, nas já mencionadas Histórias da fundação de Roma e, em seguida, totalmente desenvolvido no tecto da Galleria Farnese, obra-prima romana de Annibale Carracci.Donald Posner, Annibale Carracci: A Study in the reform of Italian Painting around 1590, op. cit., I, nota n. 21, p. 161.
O estado de conservação dos afrescos, especialmente em algumas partes, é bastante precário. Entre as causas que contribuíram para a deterioração das pinturas esteve também a reconstrução da armação do teto (que ocorreu em data não conhecida), que atingiu principalmente os atlantes (nas paredes longas, em particular, a fixação das vigas levou à destruição no afresco da cabeça dos guerreiros).
Desconhece-se quem teve a ideia do ciclo: o conhecimento minucioso da Eneida que ele pressupõe (também através das inscrições das cartelas) sugere que se tratou de um homem de letras, sendo menos provável (mas não impossível) que a definição iconográfica do friso tenha sido decidida autonomamente pelos pintores. Sonia Cavicchioli é a favor da atribuição a um homem de letras, actualmente desconhecido, da ideia iconográfica dos afrescos, enquantonClare Robertson considera plausível que tenham sido os próprios Carracci a projetar o conteúdo decorativo do ciclo.
Sinone aprisionado esquerda|thumb|upright=1.2|Sinone aprisionado O primeiro episódio do friso retrata o evento culminante do engano pelo qual os gregos conquistam Troia, após tantos anos de luta inútil. Os Dánaos fingem abandonar o acampamento e deixam na praia um imenso cavalo de madeira. Os troianos questionam a natureza desse objeto insólito e logo Laocoonte adverte sobre o perigo que dele advém: Timeo Danaos et dona ferentes (Temo os gregos mesmo quando trazem presentes).
Nesse momento, como se vê no afresco de Ludovico, um grupo de soldados troianos captura o grego Sinone arrastando-o na cena. Este, com palavras enganadoras hábeis, convence os troianos a levar o cavalo para dentro da cidade. Isto levará à ruína deles: não apenas há guerreiros gregos escondidos dentro dele, incluindo Ulisses, que no momento combinado irão atacar, como para levar o enorme cavalo para a fortaleza do rei Príamo também será necessário abrir uma brecha nas muralhas de Troia prejudicando a sua defesa. thumb|Flagelação (1589-1591), Ludovico Carracci, no Museu de la Chartreuse, Douai A cena e dominada pelo grupo dos soldados em primeiro plano que conduzem Sinone em direção a Príamo e seus seguidores, visíveis, em fundo, à direita. Ainda em fundo, num alto, vê-se Laocoonte que parece brandir uma lança, a lança lançada pelo sacerdote contra o cavalo, gesto que lhe custará o terrível castigo de Minerva, partidária dos gregos.Sonia Cavicchioli, L'odissea di Enea, op. cit., pp. 92-93.
Na acentuada tensão muscular e na violência dos gestos que caracterizam o grupo de Sinone e dos troianos que o aprisionaram, encontra-se semelhança com a Flagelação de Douai, uma das obras-primas reconhecidas de Ludovico Carracci.Andrea Emiliani, Gli esordi dei Carracci e gli affreschi di Palazzo Fava, op. cit., p. 199.
Na cartela sob a cena pintada lê-se: «ECCE TRHAVNT MANIBUS VINCTVM POST TERGA SINONEM» ("Aqui, eles arrastam Sinone com as mãos amarradas nas costas").
O Cavalo de Troia thumb|esquerda|O Cavalo de Troia Os troianos, enganados por Sinone, são mais ainda enganados pelo prodígio da morte de Laocoonte e dos filhos dele, esmagados pelas cobras marinhas enviadas por Minerva. Os súbditos de Príamo, na verdade, interpretam este evento como uma punição divina pela desconfiança de Laocoonte e então decidem, sem mais demora, trazer o cavalo para a cidade.