Luiza Jesus do Prado (Guaratinguetá, 1988), também conhecida como Luiza Jesus, Luiza Prado e Hifa Cybe, é uma artista e pesquisadora transdisciplinar brasileira. Trabalha com fotografia encenada, arte da performance, videoarte, arte corporal, instalação, meios digitais, arte sonora e música experimental. Em sua produção, o corpo funciona como meio artístico, objeto de observação e território político. Entre os temas recorrentes encontram-se memória, trauma, saúde mental, neurodivergência, gênero, sexualidade, violência, decolonialidade, ancestralidade e relações de poder.«About». Luiza Jesus do Prado. Consultado em 8 de agosto de 2026.Érica Cristiane Saraiva, Visualidades de Luiza Prado: poética da ex-centricidade. Universidade Federal de Goiás, 2017.«Political Bodies». Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá e Google Arts & Culture, 2017.
Carreira
Prado iniciou a atividade profissional como ilustradora e trabalhou posteriormente em design e fotografia. No início da década de 2010 desenvolveu ações concebidas para a câmera, nas quais a imagem final integrava a própria performance em vez de funcionar apenas como documentação. Em 2014, a revista brasileira FFW apresentou a fotografia como uma de suas principais ferramentas e destacou também a utilização de performance, vídeo, novas mídias e intervenção urbana.«Conheça as artistas (gringas e brasileiras) que usam a web para tratar do feminismo». FFW, 25 de março de 2014.
Em março de 2014, Prado e Natália Coutinho apresentaram a ação ao vivo A Altura dos Olhos na primeira Mostra Performatus —O Corpo como Sujeito e Objeto na Arte—, na Central Galeria de Arte, em São Paulo. O programa, com curadoria de Hilda de Paulo e Tales Frey, reuniu performances, conversas, residências e uma exposição relacionada que incluía obras ou documentação de Marina Abramović, Eduardo Kac, Berna Reale, Lenora de Barros e Franko B.«Mostra Performatus #1: O Corpo como Sujeito e Objeto na Arte». Studio Cia. Excessos e eRevista Performatus.
Durante a primeira metade da década, a obra começou a circular internacionalmente. Gula (2012) foi apresentada e adquirida pelo Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá durante uma residência em 2014, enquanto A Menina da Máscara de Gás foi mostrada na Stroke Art Fair, na Alemanha. Mais tarde, participou de bienais e exposições em Marrocos, China, Estados Unidos e Egito.«Hifa Cybe». Hipocampo, 29 de outubro de 2021.«Deconstructing Liberty: A Destiny Manifested». Muzeo Museum and Cultural Center.«Egypt biennale features work by six Brazilians». Agência de Notícias Brasil-Árabe, 12 de dezembro de 2018.
Em 2017, o Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá incluiu Prado na exposição digital Political Bodies, publicada através do Google Arts & Culture com obras da coleção permanente. O texto curatorial colocou sua prática na interseção entre arte e ciências sociais, colonização, sincretismo, luta indígena, gênero e política.
Em 2026, a obra Sea Bottom (Fundo do Mar, 2017) integrou Architectures of Dream, exposição pré-leilão do 13º leilão beneficente da Cosmoscow Foundation, em Moscou, com curadoria de Azu Nwagbogu.«Cosmoscow Foundation will present the pre-auction exhibition “Architectures of Dream”». Cosmoscow Foundation, 19 de março de 2026.
Formação
Prado concluiu uma formação tecnológica em fotografia na Universidade Anhanguera e estudou Ciências Biomédicas na Universidade Paulista (UNIP) entre 2021 e 2025.«Luiza Jesus do Prado». ResearchGate.«Luiza Jesus do Prado — ORCID 0000-0001-6676-7587». A formação complementar inclui cursos de análise de dados genômicos da HarvardX, genética aplicada à neurologia no Hospital das Clínicas da Universidade de São Paulo, biomateriais e biofabricação na Universidade de Bayreuth, e neurociência e neuroimagem na Universidade Johns Hopkins.«Curriculum». Luiza Jesus do Prado. Consultado em 8 de agosto de 2026.
Arte, ciência e tecnologia
A pesquisa de Prado entre arte e ciência centra-se na memória, percepção, neurodivergência e tecnologias sensoriais. Na UNIP realizou o projeto A fenomenologia do som, da luz e da memória, sob orientação de Flávio Buratti Gonçalves. O estudo reviu efeitos neurofisiológicos e comportamentais do som e das imagens sobre a memória e discutiu seu uso como estímulos em contextos associados a trauma, dissociação, saúde mental e saúde pública.Luiza Jesus do Prado, A fenomenologia do som, da luz e da memória. Universidade Paulista, 2023.
No projeto artístico Psilocybin Visual and Sensory Therapy, iniciado em 2022, traduz efeitos perceptivos associados à psilocibina em um ambiente imersivo composto por projeção, luz, som, vibração, cheiro e materiais táteis. A instalação documentada publicamente simula uma experiência sensorial sem administrar a substância aos visitantes. A primeira experiência pública foi apresentada durante um circuito de ateliês da SP-Arte no centro de São Paulo, com colaboração de VJ Spetto, Célio Barros e Guilherme Todorov. Trata-se de pesquisa artística, não de um ensaio clínico.«Psilocybin Visual and Sensory Therapy». Luiza Jesus do Prado.Joshua S. Siegel et al., «Psilocybin desynchronizes the human brain». Nature, 632, 2024, pp. 131–138.
Prado colaborou ainda com Maurizio Mancioli em Mergulho (Dive, 2023), videoperformance realizada no Acquabox de Mancioli, um dispositivo transparente de imersão em água. Dois corpos vestidos submergem lentamente até desaparecer; a obra relaciona a imersão física com o inconsciente, a consciência ecológica e a água como espaço de suspensão. Foi apresentada em Década dos Oceanos — I Mostra Nacional de Criptoarte, no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro e de São Paulo, e posteriormente na Rio Ocean Week.«Dive (Mergulho)». Maurizio Mancioli.«Criptoarte: tessituras poéticas entre arte e tecnologia». Arte & Crítica, n.º 69, março de 2024.
Obra
Fotografia, corpo e memória
A fotografia ocupa um papel estrutural na prática de Prado, como obra autônoma e como destino de ações concebidas para a câmera. Enquadramento, montagem e encenação participam da construção do significado. Em uma entrevista à Perro Negro, a artista relacionou a passagem do autorretrato à performance e descreveu fotografia, vídeo e ação ao vivo como linguagens complementares.«Seven questions to Brazilian artist Luiza Prado». Revista Perro Negro, 28 de agosto de 2020.
Em séries como To Curate Yourself, a câmera integra ações que revisitam experiências traumáticas. Tenro (2015) transforma o enterro e desenterro de uma boneca em uma repetição ritual; em Estender (2016), Prado lava uma peça de roupa íntima marcada com a frase «a culpa é minha» até a escrita desaparecer. Tutorial de maquiagem (2016) apropria-se do formato dos tutoriais de beleza online para investigar decolonização, representação e identidade indígena. Outras obras, como Corpo Estranho (2012), Rape #1 (2015) e Parkinsonism (2016), abordam cultura da violação, silenciamento, repetição e percepção do espectador.
Prado realizou também a curta-metragem Reincarnate Project (2014), creditada a Hifa Cybe. A obra foi selecionada em 2017 para a Changjiang International Biennale of Video Art and Photography, na China.«Reincarnate Project». IMDb, 2014.
Decolonialidade e ancestralidade
A decolonialidade funciona como eixo articulador de sua produção. A história da colonização surge através do corpo, memória, genealogia, violência sexual, evangelização e construção de imagens. Sexualidade Colonizada (2015) reúne obras que se apropriam de símbolos cristãos para examinar dominação colonial e controle de corpos femininos e indígenas.
Segundo a dissertação de Saraiva, a genealogia mobilizada por Prado combina uma linha paterna portuguesa —descrita no estudo como a oitava geração da família do santo brasileiro Frei Galvão— e ascendência puri pelo lado materno, associada à Serra da Mantiqueira e ao Vale do Paraíba. A obra usa esta história familiar como parte de uma reflexão sobre colonização, evangelização, memória étnica e resistência indígena.
We the People (2016) é composta por treze negativos fotográficos de pessoas afro-americanas, indígenas e latino-americanas, correspondentes às treze faixas da bandeira dos Estados Unidos e às treze colônias originais. Depois de observar os negativos e olhar para uma superfície luminosa, o público percebe uma pós-imagem positiva. O mecanismo óptico liga a produção fisiológica da imagem à alteridade colonial e à distância entre igualdade abstrata e participação social.
Saúde mental, neurodivergência e performance corporal
Prado identifica-se publicamente como autista, trans, agênero e não binária. Sua apresentação oficial coloca memória e saúde mental no centro de uma pesquisa sobre trauma, dor, gênero, sexualidade e decolonização do cuidado. O crítico Victor Murari relacionou saúde mental e colonialismo digital nas obras produzidas como Hifa Cybe e interpretou a utilização de arte, ciência e tecnologia como resistência a estruturas hegemônicas.Victor Murari, «Hifa Cybe and Digital Colonialism: A Critical Analysis».
Em 2020, Prado e Isabella Lauermann conceberam O Estado do Corpo, uma proposta de performance póstuma centrada em um certificado que simulava a doação do corpo da artista a uma pessoa necrófila. Uma reportagem do UOL TAB apresentou a obra como crítica à interferência do Estado, religião e família na autodeterminação corporal após a morte.Marie Declercq, «Em performance de arte póstuma, artista quer doar o corpo para necrofilia». UOL TAB, 16 de outubro de 2020.
O shibari tornou-se posteriormente parte da pesquisa corporal. Em outubro de 2025 atuou com o artista japonês Hajime Kinoko na primeira edição do Shibari Experience Brasil, realizada na Ópera de Arame, em Curitiba. Seu portfólio documenta experiências com shibari aéreo, semenawa, correntes, suspensão e imersão em água.«Shibari Experience Brazil 2025». Shibari Atlas.«Shibari Model/Performer». Luiza Jesus do Prado.
Em 2026 participou do EURIX —European Rigger & Model Exchange—, em Berlim, onde atuou com Tati Limati e Nik YourKnots. No mesmo ano apresentou Medusa, dispositivo performativo de concepção própria que combina suspensão aérea em correntes e shibari japonês e que relaciona com a pesquisa sobre dor, neurodivergência e memória corporal.«Felix Ruckert». Xplore Berlin.
Gênero, política e cultura noturna de São Paulo
A prática política de Prado desenvolveu-se também na cultura noturna alternativa de São Paulo. Cabaré, burlesco, imaginário fetichista e eventos sexo-positivos surgem como contextos para examinar gênero, sexualidade, consentimento, censura e apresentação pública do corpo. Em 2015 foi entrevistada por Nicole Puzzi no programa Pornolândia, do Canal Brasil, onde falou da fotografia e performance como processos catárticos e do uso de nudez e imaginário fetichista em obras sobre violência sexual e controle religioso.«Luiza Prado — Fotografia dramática e catártica de Luiza». Xplastic, 26 de agosto de 2015.
Os currículos registram participações no festival PopPorn em 2016 e 2017, incluindo uma palestra em 2017. Em programas recentes do Love Cabaret e LoveNOX apresentou performances com cordas e correntes ao lado de artistas como Akira Nawa, Rope Phoenix e Mysaki. Os programas descrevem estas ações como pesquisas de memória, gênero e sexualidade através de shibari, suspensão, água, respiração, dor, vulnerabilidade e confiança.«Hifa Cybe — Curriculum Vitae». Academia.edu.«Shibari Night». Love Cabaret.
Som e música experimental
Prado produz ainda ruído, arte sonora e música experimental sob os nomes Luiza Prado e Hifa Cybe. Entre os lançamentos digitais encontram-se os EP Tumor Militar (2016), Poteh Pehuono (2017), Funk Pesadão (2017) e Social Esotropia (2020), além de obras ligadas a performances, como The Body State (O Estado do Corpo) (2020), feita com Isabella Lauermann.«Luiza Prado». Enter Art Foundation.«Luiza Prado». Spotify.
Recepção crítica