Resist (estilizado como ЯƎSIST ) é o sétimo álbum de estúdio da banda holandesa de metal sinfônico Within Temptation. Originalmente previsto para 14 de dezembro de 2018, foi posteriormente adiado para 1 de fevereiro de 2019. O álbum traz participações dos vocalistas Jacoby Shaddix (Papa Roach), Anders Fridén (In Flames) e Jasper Steverlinck (Arid) e foi novamente produzido por Daniel Gibson. A distância entre ele e seu antecessor marca o maior intervalo de tempo entre os lançamentos de estúdio da banda, sendo o último lançado em 2014. O álbum seguiu o padrão da banda de incorporar novos elementos musicais a cada lançamento, desta vez apresentando mais influências eletrônicas, pop e industriais. Liricamente, a banda optou por focar mais em temas políticos, um assunto não abordado explicitamente em discos anteriores.
Seis singles foram lançados para promover o álbum. "The Reckoning" foi lançado em 14 de setembro de 2018, e conta com Shaddix como vocalista convidado. O segundo single, "Raise Your Banner", com a participação de Fridén, foi lançado a 16 de novembro de 2018 e "Firelight", o terceiro, uma semana depois, em 23 de novembro. Os outros três singles foram lançados em 2019, "In Vain" em 11 de janeiro, "Supernova" em 5 de fevereiro e "Mad World" em 15 de abril. Houve um grande investimento nos videoclipes, a fim de ilustrar melhor por meio de imagens os temas apresentados no lançamento. O grupo também iniciou a The Resist Tour na Europa no final de 2018, antes do lançamento do álbum. Em 2019, a banda fez uma turnê pela América do Norte e depois voltou à Europa para apresentações em vários festivais de verão.
O álbum recebeu análises geralmente favoráveis da crítica musical, e as mudanças musicais foram um dos pontos mais discutidos. Críticos da Kerrang e The Skinny deram as boas-vindas às mudanças apresentadas pela banda, enquanto o AllMusic e PopMatters tiveram certas reservas sobre o assunto. No entanto, ele acabou aparecendo em algumas listas de fim de ano, como a da Loudwire. O álbum também obteve sucesso comercial, alcançando a primeira posição na Alemanha, e entrando nas dez primeiras posições em outros países, como Holanda, Bélgica, Finlândia, Áustria e Suíça.
Contexto Após ampla divulgação e turnê do álbum Hydra, entre os anos de 2014 e 2016, a vocalista Sharon den Adel passou por um processo de exaustão e sofreu um bloqueio do escritor. Ela também passou por problemas pessoais, o que a levou a abandonar por um tempo a composição para a banda para se concentrar em si mesma. Nessa época, Sharon conseguiu recomeçar a compor, mas desta vez para si mesma como forma de enfrentar as dificuldades da época. Como essas músicas não eram orientadas para o rock ou adequadas para a banda, ela decidiu lançá-las como um projeto solo intitulado My Indigo (2017). Depois de passar por esse processo e compor faixas "menores, muito mais diretas, pessoais e vulneráveis", a vocalista se encontrou novamente com o estado de espírito certo para compor as músicas "combativas, poderosas e grandes" que o Within Temptation precisava e pelo qual é conhecido. Em novembro de 2017, ao anunciar seu lançamento solo, Sharon confirmou que a banda já estava de volta ao estúdio gravando novas músicas para um possível lançamento em 2018, que foi anunciado oficialmente em 13 de setembro de 2018. Também foi afirmado pela vocalista que este álbum foi o mais difícil de ser feito pela banda, pois eles não tinham nenhum rumo até Sharon se recuperar do esgotamento e cuidar de seus problemas pessoais. Quando eles finalmente encontraram uma direção a seguir, a banda conseguiu terminar o álbum em menos de um ano. O álbum marcou o maior intervalo entre os lançamentos de estúdio da banda, cinco anos. Em julho de 2018, o Within Temptation assinou um novo contrato de gravação com a Vertigo Records da Alemanha, que foi selecionada para lançar o álbum em todo o mundo, exceto no Japão. O álbum foi originalmente programado para ser lançado em 14 de dezembro de 2018, mas foi adiado para o lançamento em 1 de fevereiro de 2019.
Concepção miniaturadaimagem|220x220px| Algumas partes do álbum foram gravadas no Wisseloord Studios, em Hilversum, Países Baixos. O álbum foi produzido pelo produtor de longa data da banda, Daniel Gibson, e gravado no Wisseloord Studios e ICP Recording Studios. Mathijs Tieken também contribuiu como produtor adicional. Para o processo de escrita e composição musical, a banda abordou as músicas de diferentes formas. Sharon se concentrou em dar às músicas uma "atmosfera" com Gibson, pois ela achava que as músicas poderiam evoluir se fossem naturalmente quando são concebidas do "macro" para o "mini", como os refrãos. Por outro lado, Robert Westerholt se concentrou em escrever os refrãos primeiro e depois progredir para a música inteira.
O álbum conta com Papa Roach 's Jacoby Shaddix, In Flames' Anders Fridén e Árido 's Jasper Steverlinck como vocalistas convidados. Jacoby conheceu Sharon durante a edição de 2015 do Graspop Metal Meeting na Bélgica. Ele foi convidado a cantar na faixa de abertura e single principal "The Reckoning" após a música já estar concluída, pois a banda pensava que ele poderia fornecer à música uma certa raiva misturada com alguma vulnerabilidade e melancolia.
Anders foi convidado para cantar em "Raise Your Banner" já que a banda considerou que sua experiente voz gritada se encaixaria bem na atmosfera e na letra dessa música. "Firelight" foi composta originalmente para o álbum solo de Sharon, My Indigo. Na época, a música foi considerada sombria demais para o lançamento e foi colocada na gaveta. Depois de conhecer Jasper em um programa de TV flamengo no início de 2018, Sharon convidou o cantor para fazer parte da música, pois ela descobriu que eles tinham uma conexão real e suas vozes combinavam bem. Depois de algumas reformulações, acabou aparecendo na lista de faixas final do álbum.
Sobre quando os músicos foram convidados para o álbum durante o processo de gravação, Sharon comentou que a banda primeiro escreve uma música e só depois pensa em nomes possíveis. O Within Temptation prefere saber o que a música pede e depois convidar alguém que ache que se encaixaria bem na música.
Desenvolvimento e composição O álbum é considerado principalmente um álbum de metal sinfônico, embora tenha diferentes influências. Em declarações à Metal Hammer, Sharon afirmou que o álbum foi inspirado na "música pop", com um tratamento sombrio e orientado ao metal, visto que a banda sentiu que a música moderna não tem sido inovadora ou ousada nos últimos anos. Apesar de tomar isso como inspiração, a banda apontou que não será um disco pop e provavelmente não terá reprodução nos rádios pop. A banda teve como objetivo abordar um estilo mais futurista, sem descartar seu metal sinfônico original e as raízes musicais bombásticas. De acordo com Sharon, a banda não queria soar muito longe de seu estilo original, mas também queria ter seus principais elementos musicais reconhecíveis ao longo das canções, o que resultou na mistura entre elementos de seu antigo estilo e elementos da música moderna como momentos eletrônicos e a dita abordagem futurística. O título do álbum em si, de acordo com Sharon, representa "não ser colocado em uma caixa e se recusar a fazer o que outras pessoas estão tentando influenciá-lo de uma forma que você possa ver apenas um lado da história".
Além dos aspectos musicais, a inspiração para o álbum veio também dos aspectos tecnológicos e políticos contemporâneos. Segundo a cantora, o fato de todos hoje serem rastreáveis a intrigou e a fez se perguntar se isso seria benéfico para a população, como nos casos de segurança nacional, ou não, nos casos de ditaduras. Ela também ficou intrigada e irritada com os algoritmos por trás das ofertas de merchandising e sugestões de compra, e sentiu que estava colocando as pessoas em caixas de acordo com seus supostos gostos pessoais com base no que procuram na internet, impedindo-as de ter novos interesses e pontos de vista. A este respeito, Sharon afirmou que “'Resist', para mim, é uma mensagem pessoal mas também uma declaração política. Antes, não falávamos tão abertamente sobre nossas visões políticas, mas hoje fazemos mais. [...] Voltando à mensagem 'política', é sempre com um objetivo positivo, esperando que no futuro as coisas realmente mudem. " Apesar de conter um tema central, o disco não foi pensado como um álbum conceitual e, portanto, nem todas as músicas foram liricamente inspiradas no mesmo tema principal, já que a banda também aborda temas de sua vida pessoal.
A faixa de abertura, "The Reckoning", inspira-se em temas políticos e aborda uma possível perda de liberdade no futuro. Musicalmente, apresenta influências de metal alternativo e contém riffs pesados de uma guitarra de oito cordas. Em relação aos elementos sinfônicos das músicas, a banda optou por usar apenas onde achou que teria impacto em vez de na música inteira, a fim de oferecer uma vitrine maior dos outros instrumentos e da voz de Sharon. Isso se manifesta na segunda faixa, "Endless War", que traz coros e elementos mais sinfônicos com sons eletrônicos permeados. A cantora afirmou que a perda da individualidade pode até comprometer a democracia, pois as pessoas são alimentadas com informações que são calculadas por seus gostos e posições pessoais, dificultando a busca ou compreensão de outras visões de mundo. Esse tema foi abordado principalmente na faixa "Raise Your Banner". Segundo ela, a música se inspira em protestos ocorridos durante a década de 1980, em que pessoas saíram às ruas reivindicando seus direitos e contrastam com os protestos online da atualidade, que ela considera mais passivos e sem resistência.
"Supernova" é uma canção sobre esperança e foi dedicada ao pai de Sharon, que morreu em abril de 2018. A faixa contém referências ao espaço sideral e metáforas relacionadas a uma pessoa que ainda quer um sinal da vida após a morte de alguém que já se foi, e o procura nos céus. Apresenta principalmente influências EDM, ao mesmo tempo que contém passagens orquestrais e versos cantados por um coro, e foi originalmente concebida como uma canção acelerada, sinfônica e onírica.
A faixa "Holy Ground" também trata de assuntos políticos e defende que as pessoas devem ter seus limites respeitados em relação à sua individualidade, e seu título funciona como uma metáfora para temas pessoais relacionados ao espaço pessoal de uma pessoa, como gênero, raça ou outros assuntos pessoais. "In Vain" também aborda a perda de alguém e o vazio derivado disso. A canção apresenta um estilo de rock mais suave e tem uma produção mais "pé no chão". "Firelight", que não foi composta originalmente para o álbum, é uma balada e contém uma atmosfera "sombria e folk" e influências góticas. Por outro lado, a faixa "Mad World" é uma música mid-tempo que possui uma atmosfera bombástica e apresenta influências mais industriais.
"Mercy Mirror" é outra música pessoal e lida com o perdão em um relacionamento que tem magoado as pessoas envolvidas há anos por não dizer ou discutir questões da maneira adequada. É composta como uma balada inspirada em piano e cordas. A faixa final "Trophy Hunter" também é fortemente conduzida por guitarras e apresenta coros masculinos. Combina os principais elementos sinfônicos e eletrônicos incorporados ao disco.
Capa Pela primeira vez, a banda não usou uma capa personalizada para um álbum. Em vez disso, eles compraram uma obra do artista Emmanuel Shiu no DeviantArt. Em entrevista à estação de rádio francesa Radio Metal, Sharon explicou:
A arte do álbum e os videoclipes seguem o mesmo tema da capa; o layout do álbum dá a impressão de que a banda está dentro de uma nave espacial, por isso o vídeo de "The Reckoning" apresenta tal veículo.
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