Ленинградская пейзажная живопись — устоявшееся понятие, относящееся к живописи как к одному из видов изобразительного искусства Ленинграда 1917-1990 годов и охватывающее творчество нескольких поколений художников Ленинграда в жанре пейзажа. Одно из наиболее значительных явлений в российской советской пейзажной живописи XX века.

1917—1930 годы В 1920-е годы пейзаж в изобразительном искусстве Петрограда — Ленинграда развивался под влиянием перемен, вызванных революцией и социальным переустройством общества. Художники обращались к новым темам, к поискам новой художественной формы, опираясь на традиции и опыт русской и европейской пейзажной живописью второй половины XIX — начала XX века. В петербургском искусстве конца XIX — начала XX века развитие пейзажной живописи было связано с именами А. И. Куинджи, А. А. Рылова, Н. Н. Дубовского, А. А. Киселёва, Д. Н. Кардовского, К. И. Горбатова, К. Я. Крыжицкого, Н. К. Рериха, В. И. Зарубина, И. И. Бродского, Я. И. Бровара, А. П. Остроумовой-Лебедевой и рядом других. Первые пятеро из этого списка были академиками живописи и крупными педагогами, руководившими в разное время пейзажными мастерскими Академии художеств.

Первой тематической выставкой послереволюционного периода, открытой 8 декабря 1918 года в Петрограде, стала выставка «Русский пейзаж» при участии 109 художников, в том числе А. Н. Бенуа, Б. Д. Григорьева, Б. М. Кустодиева, А. Е. Карева, И. И. Бродского, А. А. Рылова, Н. И. Альтмана, К. С. Петрова-Водкина, З. Е. Серебряковой, А. Я. Головина, Г. С. Верейского, А. Е. Яковлева, С. Ю. Судейкина и других. Экспонировалось свыше 350 произведенийВыставка «Русский пейзаж». Каталог. 8 декабря 1918 г. — 8 января 1919 г. (Художественное бюро Н. Е. Добычиной). Пг.: 1918..

А. А. Фёдоров-Давыдов ставит картину А. А. Рылова «В голубом просторе» (1918, ГТГ) в ряд произведений, «с которых принято обычно начинать историю советской живописи»А. Фёдоров-Давыдов. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. М., Искусство, 1975. С.501.. Мир природы, переданный автором, откликался и на настроения, царившие в обществе, и на сугубо личные переживания человека. Оптимистический, жизнеутверждающий строй картины был характерен для представлений той части творческой интеллигенции, которая приветствовала революцию, и, подобно Рылову, с первых дней стала работать с новой властью. Революционная обстановка и ожидание перемен, подсказавшие автору замысел произведения, сами получили в нём яркое образное воплощение.

В дальнейшем творчеству А. А. Рылову также будет свойственно стремление к пейзажу-картине «большого стиля». Это было созвучно и исканиям молодых представителей ленинградского искусства 1920-х, в частности, «круговцев», не только в пейзаже, но и в жанре портрета и тематической картины. А. А. Фёдоров-Давыдов трактует картину Рылова как «героический исторический пейзаж, позволяющий автору свободно передать свои мечты, выразить широкие чувства и общие переживания»Фёдоров-Давыдов, А. А. Картина А. Рылова «В голубом просторе» // Искусство. 1957, №8. С.41..

Будучи учеником А. И. Куинджи, Рылов сам до конца жизни преподавал в ЛИЖСА, где наряду с такими мастерами этого жанра как Д. Н. Кардовский, А. Е. Карев и другими заложил традиции ленинградской пейзажной живописи, раскрывшиеся в полной мере в творчестве художников послевоенного периода.

В 1920-е годы наряду с А. А. Рыловым в Петрограде—Ленинграде в жанре пейзажа работали такие мастера, как А. Е. Карев, О. Э. Браз, К. И. Горбатов, Р. Р. Френц, Г. С. Верейский, С. А. Павлов, Я. И. Бровар, М. В. Добужинский, Ю. Ю. Клевер, О. Ю. Клевер, Н. А. Ионин, Г. И. Гидони, А. И. Кудрявцев, А. Б. Лаховский, В. П. Белкин, В. В. Пакулин, А. П. Почтенный, А. И. Русаков, Г. М. Бобровский, Н. И. Дормидонтов, И. И. Бродский, Н. Бубликов, С. А. Власов, М. Г. Платунов, А. И. Чугунов и другие. Работы этого периода дают представление о разнообразии и особенностях развития жанра. Среди них «Крюков канал» (1921, ГРМ) Р. Р. Френца, «Окно», «На Большом проспекте Васильевского острова» (обе нач. 1920-х, ГРМ), «Васильевский остров» (1927), «Дворик» (1927) Г. С. Верейского, «Туманное утро» (1921) А. И. Кудрявцева, «Жизнь на Пскове» (1919), «Вид Новгорода», «Пейзаж» (обе – 1921, ГРМ) К. И. ГорбатоваЖивопись первой половины XX века (Г—И). СПб: Palace Editions, 2000. С. 43., «Летняя ночь за Нарвской заставой», «Василеостровский пейзаж», «Март» (все – 1923) С. А. Павлова, «Новгородский пейзаж» (1925, ГРМ) Н. А. Ионина, «Бельведер в Петергофе», «Петергофский Большой дворец» (обе 1929) С. А. Власова, «Зима» (1921, ГРМ), «К весне» (1926, ГРМ), «Аллея парка», «На террасе» (обе - 1930) И. И. Бродского, «Свежий ветер» (1925), «День догорает» (1927) Н. Бубликова, «Окраина Ленинграда. Музыканты» (1928), «Лыжница» (1920-е) Н. И. Дормидонтова, «Демонстрация у завода», «Андреевский рынок»Изобразительное искусство Ленинграда. Каталог выставки. Л.: Художник РСФСР, 1976. С. 19. (обе -1926, ГРМ) А. Е. Карева, «Михайловский сад», «Сквер» (обе – 1927) А. И. Чугунова, «У Певческого моста», «Фонтанка у Летнего сада» (обе – 1920, ГРМ) А. Б. ЛаховскогоЖивопись первой половины XX века (Л, М) / Альманах. Вып. 331. СПб.: Palace Editions, 2011. С. 44-45., «Лесная река» (1929, ГРМ) А. А. Рылова и многие другие.

Наиболее широко пейзаж был представлен на выставках «Общество имени А. И. Куинджи», Общество художников-индивидуалистов, «Общины художников», группы «Шестнадцать», прежде всего, в работах воспитанников академической школы. Индустриальный пейзаж более активно разрабатывался художниками АХРР и «круговцами» с их декларируемой устремленностью к новому "стилю эпохи". Особняком в 1920-е годы стоит пейзаж в супрематических работах К. С. Малевича («На жатву» 1929, «Крестьянин в поле» 1929, «Пейзаж с белым домом» 1929, все – ГРМ) и некоторых художников его круга.

Развернувшаяся в 1920-е годы борьба за верховенство между представителями разных групп и течений, за первенство в отражении искусством новой советской действительности отодвинула пейзаж на периферию жанров. Его подъём в русской живописи конца XIX - начала XX веков, связанный с творчеством А. И. Куинджи, И. И. Левитана, К. А. Коровина, И. Э. Грабаря, В. Д. Поленова, Н. Н. Дубовского, С. Ю. Жуковского, С. А. Виноградова, В. Н. Бакшеева, Л. В. Туржанского, А. А. Киселёва, П. В. Кузнецова, К. Ф. Богаевского, В. Э. Борисова-Мусатова, сменился в 1920-е годы заметным снижением интереса и некоторым общим упадком. К. С. Петрова-Водкина, И. И. Бродского, Б. М. Кустодиева, Р. Р. Френца и некоторых других ленинградских живописцев привлекает включение пейзажа в качестве активного дополнительного фона к портрету или тематической картине с развёрнутой сюжетной основой. Таковы «Петроградская мадонна» (1918, ГТГ), «Смерть комиссара» (1928, ГРМ), «Фантазия (Всадник на красном коне)» (1926), «Весна» (1935) К. С. Петрова-Водкина, «Масленица» (1919), «Портрет Ф. Шаляпина» (1922, ГРМ) Б. М. Кустодиева, «Ленин на фоне Кремля» (1924) И. И. Бродского, «Футболисты» (1925) Н. И. Дормидонтова, «Уборка ржи» (1935) Ю. Ю. Клевера, «К. Ворошилов на лыжной прогулке» (1937) И. И. Бродского, «Амазонка» (1925) Р. Р. Френца, «Военизированный комсомол» (1933, ГРМ) А. Н. Самохвалова. Конечно, и в этих случаях пейзаж выполняет важную роль, способствуя более глубокому раскрытию замысла, усилению художественной выразительности образа. Однако в силу присущих ему особенностей опосредованно, через состояние природы передавать настроения и переживания человека, он уступает тематической картине и портрету с их способностью прямо обращаться к зрителю по самым важным вопросам современности.

1931—1940 годы

В 1930-е ситуация начинает меняться. Об этом говорит, например, экспозиция «Первой выставки картин ленинградских художников 1935 года», развёрнутая в Русском музееКаталог первой выставки ленинградских художников. Л., ГРМ, 1935.. С образованием Ленинградского Союза и прекращением к середине 1930-х открытого противостояния отдельных художественных группировок пейзаж начинает постепенно восстанавливать свои позиции, как в творчестве художников, так и в экспозиционном пространстве ленинградских выставок. У некоторых мастеров, как, например, у В. А. Гринберга, в эти годы происходит смена жанровых предпочтений в пользу пейзажной живописи. Сам по себе этот факт, наряду с заметно более широким представительством пейзажа на ленинградских и некоторых всесоюзных выставках, опровергает бытующие представления о ленинградской живописи 1930-х как полностью зависимой от политического заказа и подмятой идеологическим прессом.

К концу 1930-х можно условно говорить о нескольких линиях развития, обозначивших себя в ленинградской пейзажной живописи. Одну из них представляли художники, опиравшиеся в своём творчестве преимущественно на классические традиции русского пейзажа конца XIX – начала XX века. Обращаясь к современной теме, они раскрывали её на основе системы образов и живописно-пластических приемов, выработанных ведущими мастерами русской и европейской школ рубежа веков. Представителями этой линии были А. А. Рылов, С. А. Власов, П. Д. Бучкин, И. И. Бродский, Г. С. Верейский, Н. Бубликов, Н. И. Дормидонтов, Г. А. Арямнов, А. Е. Карев, А. И. Кудрявцев, В. И. Кучумов, С. А. Павлов, А. Н. Попов, И. В. Петровский, Е. М. Чепцов, Ю. Ю. Клевер, Н. Г. Цириготи, М. Г. Платунов, Б. А. Фогель, А. А. Почтенный, А. И. Чугунов, из более молодых В. И. Викулов, С. Г. Невельштейн с его серией ленинградских пейзажей 1930-х – начала 1940-х годовСамуил Григорьевич Невельштейн. Выставка произведений. Каталог. Автор вступ. статьи И. А. Александрова. Л.: Художник РСФСР, 1985. С. 4. и другие.

Среди созданных ими произведений «Нева» (1934, ГРМ) А. Е. Карева, «В открытом море» (1935) А. И. КудрявцеваБогдан, В. Т. Александр Иванович Кудрявцев // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010. С. 131-133.«На Неве» (1932, ГРМ), «В зелёных берегах» (1938, ГРМ), «Предвечерняя тишина» (1939, ГРМ) А. А. Рылова, «Осень в Крыму» (1936), «Мокрая дорога» (1937), «Гонка яхт» (1934, ГРМ), «Восход луны над океаном» (1939) Н. БубликоваШехурина, Л. Д. Николай Евлампиевич Бубликов // Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб.: 2010. С. 39-41., «Белая акация» (1935), «В выходной день на Неве» (1937) И. В. Петровского, «Вид Владивостокского порта ночью» (1937), «На Неве» (1939) А. Н. Попова, «Яблони. Акуловка» (1939) Г. С. Верейского, «Ёлка на Дворцовой площади» (1939, ГРМ) В. И. Викулова, «Подготовка новых быков для моста Лейтенанта Шмидта в Ленинграде» (1937, ГРМ) Н. А. ИонинаЖивопись первой половины XX века (Г—И). СПб.: Palace Editions, 2000. С. 125., «Строительство Володарского моста» (1937, ГРМ), «Проспект Пролетарской победы» (1935, ГРМ), «Кавголовский трамплин» (1936, ГРМ) С. А. Павлова, «Лыжники на Неве» (1934, ГРМ) М. Г. Платунова.

Из мастерской И. И. Бродского, основоположника советской «ленинианы», в конце 1930-х вышли художники А. М. Грицай, Б. В. Шербаков, Н. Е. Тимков, крупнейшие пейзажисты середины-второй половины XX века.