Римская настенная живопись (называемая также помпейской, по основному месту находок) была представлена в нескольких стилях и была широко распространена в Древнем Риме с III века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории человечества настенная живопись не была так распространена. Её находили повсюду — от Британии до Египта, от Паннонии (римская Венгрия) до Марокко, в богатых квартирах и в бедном жилье самых отдалённых провинцийVom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. war die Wandmalerei im gesamten Römischen Reich in allen Lebensbereichen präsent: in Tempeln wie in öffentlichen und privaten Bauten — nicht nur in den Villen der Wohlhabenden, sondern auch in einfachsten Räumen — und in den Grabstätten. All diese Gebäude wurden mit schier unerschöpflicher Phantasie ausgestaltet, Zitat nach Mielsch: Römische Wandmalerei: Klappentext. В большинстве источников используется наименование «живопись». В отношении монументального искусства (связанного с плоскостью стены) правильнее: роспись, или стенопись.
Живопись у подножия Везувия Дождь из пепла, прошедший после извержения Везувия в 79 н. э., сохранил произведения искусства в городах Помпеи и Геркуланум. Работа, которую он проделал, законсервировав предметы, послужила отправным пунктом для множества исследований римской настенной живописи.
Город Помпеи был снова найден в конце XVI века, когда Доменико Ди Трана раскопал городской форум, однако не понял значения своей находки. В начале XVIII века раскопки продолжил принц де Эльбеф. Он также проводил работы в произвольном порядке, не имея представления о том, что рядом находится античный город. Намеченные раскопки продолжил Карл III, король Неаполя и Сицилии. В 1735 году начались работы в Геркулануме, а 10 лет спустя снова были обнаружены Помпеи. Благодаря Жозефу и Каролине Бонапарт, которые по очереди занимали трон Неаполя, раскопки поддерживались и переживали новый подъём. В XIX веке итальянский король Виктор Эммануил II сделал Джузеппе Фиорелли руководителем раскопок. Раскопки впервые были систематизированы: строительный мусор был убран, здания пронумерованы, разделены на кварталы и жилые дома.
Стили В 1882 археолог Август Мау разделил настенную живопись Помпей на следующие стили: Инкрустационный (200 — 80 до н. э.) Архитектурно-перспективный (100 — 15 до н. э.) Орнаментальный (15 до н. э. — 50 н. э.) Мифологический (50 — 79 н. э.)
Эти стили использовались для декорирования стен. Переход между стилями был плавный. В 79 н. э. произошло извержение Везувия, и Помпеи были погребены под слоем пепла, из-за чего в городе сохранились образцы не всех стилей, однако они были представлены в других местах.
Техники Чаще всего живопись была выполнена в смешанной технике фрески и темперы или энкаустики. Штукатурка на стенах была нанесена в несколько слоев, причём их количество могло варьироваться. В основном, как в раннем, так и позднем периоде, чем богаче был дом — тем больше было слоев. Штукатурили стены и расписывали их сверху вниз. Дорогостоящая живопись дополнительно полировалась.
Настенная композиция Несмотря на большое разнообразие деталей, композиции строились по одному и тому же плану. Стена разделялась на верхнюю часть, среднюю часть и плинтус. Обычно плинтус был оформлен просто, одним цветом, но иногда встречалась имитация мрамора и незатейливая растительная живопись. Геометрические фигуры были также очень распространены. В средней части, напротив, упор был сделан на роспись. Стена могла быть украшена роскошными архитектурными элементами или же простыми полями, особенное внимание уделяли росписи центральной части стены, и часто помещали там картину. Очень распространённым приёмом был переход от широких одноцветных участков к узким, украшенным растительным или фантастическим орнаментом и другими образцами декоративной живописи. В верхней части присутствовали небольшие архитектурные элементы. В провинциях верхнюю часть украшали не так обильно.
Потолочной живописи сохранилось намного меньше чем настенной, до нас дошло два основных типа. В общем рисунок был простой, состоящий только из бесконечно повторяющихся кругов или квадратов, а в центр композиции часто помещали какую-либо фигуру.
Археологические находки предоставляют нам инженерные и письменные доказательства существования единой системы оформления пола, потолка и стенCornelius Steckner: Boden, Wand und Decke: Archäologischer Befund und Designanalyse antiker Räume, in: Eric M. Moormann: Functional and Spatial Analysis of Wall Painting, Proceedings of the Fifth International Congress of Ancient Wall Painting, Amsterdam 1992, Leiden 1993, S. 194—204..
Инкрустационный стиль В инкрустационном стиле (также называемом структуральным) с помощью краски, штукатурки и вырезанных линий имитировалась блоковая кладка. Казалось, что стена состоит из обтёсанных камней, отчётливо были видны стыки между «плитами». Этот приём использовали и в других стилях. Иллюзия объёма создавалась с помощью геометрии и светотени. Инкрустационный стиль следовал общим тенденциям эллинистической архитектуры, о чём говорит наличие плинтуса и карниза. В оформлении карниза также использовалась техника светотени. Примеры можно увидеть в Casa di Sallustio, Casa del Fauno.
Архитектурный стиль Архитектурный стиль является ярким примером эллинистическо-римского искусства. С 80 до 20 г до н. э. фон в виде архитектурных элементов рисовали на гладкой поверхности стены. Благодаря использованию в живописи осевой симметрии, размер помещения зрительно увеличивался. Образец стандартного второго стиля можно увидеть в Доме Августа.
Плинтус окрашивали в темный цвет, а среднюю часть в светлый. Чаще всего использовались темно-красный, темно-зелёный, чёрный и жёлтый цвета. Жёлтый использовали для крупных архитектурных элементов, а синий и зелёный для деталей.
Стиль разделялся на несколько фаз. Примеры позднейших фаз были найдены в и датированы 80 г до н. э. Оформление пока ещё сильно напоминало первый стиль. Стену раскрашивали, имитируя мраморные плиты. Новшество заключалось в изображении на стенах колонн, что создавало иллюзию объёма.
В здании Виллы Мистерий в Помпеях в боковых комнатах найдены фрески, на верхней трети которых изображены здания, находящиеся за стенами Виллы. По большей части храмы.
Хорошо сохранились фрески на Вилле Боскореале. Стены были разделены нарисованными колоннами, в промежутках были изображены пейзажи или храмовые постройки.
В дальнейшем эти новшества продолжают прослеживаться. Стены так же архитектурно разделяются, но на фресках чаще изображают пейзажи и мифологические мотивы, а не здания. В конце концов, иллюзия объёма уходит, остаются только основные средства изображения. К архитектурным элементам, написанным в реалистичном стиле, добавляются фантастические фигуры. Известные примеры находятся в Вилле Фарнизина и aula isiaca.
Орнаментальный стиль В третьем, орнаментальном стиле, исчезает иллюзия объёма в помещениях, которая создавалась использованием перспективы. Основную зону на стенах разделяют горизонтальными и вертикальными линиями, между которыми помещаются картины, в основном на мифологическую тему и пейзажи. Главную роль в оформлении стены играла верхняя часть, которая была украшена орнаментом. Порой ещё можно было найти и архитектурные детали второго стиля, но они становились менее выразительными, впоследствии стиль стал называться орнаментальным. В третьем стиле есть подгруппа, которая отличается частым использованием геометрических узоров, по форме напоминающих канделябр. Переход от второго к третьему стилю ознаменован появлением на стене утонченных линий вместо колонн. «Канделябр» был нарисован объемно, в то время как остальные детали изображались плоско.
Расцвет этого стиля живописи наблюдался с 15 до н. э. до 50 н. э.
Примеры стиля можно найти на вилле Фарнезина в Риме, вилле в Боскотреказе, вилле Империале, в доме Цеи в Помпеях и в вилле Поппеи в Оплонтисе.
Мифологический стиль Четвёртый стиль римско-помпейской настенной живописи является наиболее независимым и соединяет в себе элементы предыдущих стилей. Он начался примерно в 40-х или 50-х годах н. э. и продолжался по меньшей мере до времени Флавиев. В этом стиле декоративные элементы, такие как соединенные друг с другом поля, сочетаются с замысловатыми архитектурными изображениями. Используется орнамент, в средней части стены располагается картина, а по сторонам часто изображаются маленькие парящие фигуры. Рядом рисуют архитектурные элементы в стиле барокко. В мифологическом стиле выдуманный мир полностью заменяет собой реальный. Преобладают белые, красные и черные поля с традиционными орнаментами. Из второго стиля заимствованы изображения архитектурных элементов, а из первого лепнина. Для мифологического стиля характерно, что разные участки стены ограничиваются полосами утонченного орнамента. Вместе с тем, в оформлении менее значимых помещений мы можем ещё увидеть черты третьего стиля. В дальнейшем определяющим мотивом стали «обои», то есть неоднократно повторяющийся орнаментальный рисунок. Образцы находятся в «Золотом доме» Нерона в Риме, Доме Веттиев и Макеллуме в Помпеях.
Стенопись в послепомпейский период Настенная живопись после 79 н. э. по понятным причинам изучена гораздо меньше, чем в сохранившихся Помпеях и Геркулануме. Тем не менее выделяют несколько стилевых периодовdie folgenden Ausführungen folgen, Mielsch: Römische Wandmalerei, S. 93-138.
Живопись в эпоху Адриана Несколько примеров декоративного оформления относится к времени примерно 117—140 н. э. В это время использовали роскошное оформление во 2-м стиле (Villa Numisia Procula, Villa Negroni). При этом архитектурные объекты иногда изображаются крупно в центре композиции. Остальные стены эпохи Адриана выполнены в традиции 4-го стиля. В итоге украшение многих стен (например на Вилле Адриана) свелось к простым участкам геометрической формы.
Живопись в эпоху Антонинов Для этого периода (140 −180 н. э.) типичными являются стены, оформленные в 3-м стиле, с преобладанием колонн и особенным пристрастием к красным рисункам на жёлтом фоне (Casa del Soffitto Dipinto в Остии Антике). Также были популярны одноцветные украшения, центром которых часто была эдикула. В конце концов, оформлять стены стали простыми полями, без каких-либо архитектурных элементов. В целом живопись этого периода, в отличие от последующего, характеризует стремление к гармонииMielsch: Römische Wandmalerei, S. 101—106. Фигурные изображения утрачивают своё значение, становятся меньше и в итоге исчезают совсем.
Живопись в позднюю эпоху Антонинов и эпоху Северов В данном периоде (180—240 н. э.) происходит расхождение с предыдущими стилями. Практически везде стараются создавать и устанавливать что-то новоеMielsch: Römische Wandmalerei, S. 107—122.
Оформление стен становится разнообразнее. Построение стены представляет собой упрощенною версию 4-го стиля, при этом архитектурные элементы теряют свою затейливость. Очень популярны выдающиеся вперед парные колонны, между которыми изображаются парящие или стоящие фигуры. С этого времени живопись чаще обращается к повседневной жизни. Место мифических героев занимают теперь ряды служителей. Изображение собственной жизни становится важнее чем демонстрация греческой культуры.
Инкрустация тоже подвергается переменам. Исчезает симметрия и поля теперь делят на неравные участки. Фигуры, которые раньше находились строго в пределах этих полей, стали выходить за ограничительные линии.
Появилось также отдельное новшество в виде оформления стены красно-зелеными полосами. Декорирование стены свелось к сети из линий. Немногочисленные фигуры часто рисуют в стиле импрессионизма. Наиболее известные изображения находятся в римских катакомбах, однако подобные находки есть и в других местах (см. вилла Пиккола под Сан-Себастьяно)Es handelt sich um eine sehr vereinfachte und stilisierte Variante der gleichzeitigen Felderwände. .
Конец III—IV века