Ло́уренс Сти́вен Ла́ури (иногда встречается транслитерация Лоури; ; 1 ноября 1887, Стретфорд, Ланкашир, Великобритания — 23 февраля 1976, Глоссоп, Дербишир, Великобритания) — британский художник, мастер городского пейзажа и жанровых сцен, портретист.
Лаури начинал как художник-любитель, но постепенно получил признание на родине и в Европе, стал академиком Королевской академии художеств (1962), почётным доктором наук университетов Манчестера, ) и Ливерпуля. В 2000 году в Солфорде был открыт Центр Лаури стоимостью 106 миллионов фунтов стерлингов. Названная в честь художника галерея площадью 2000 квадратных метров вмещает в постоянной экспозиции 55 его картин и 278 рисунков — самую большую в мире коллекцию его работ
Биография
Детство и семья Лаури родился 1 ноября 1887 года на Барретт-стрит 8, в Стретфорде в графстве Ланкашир (по другим данным — в Манчестере, в районе ), он был единственным ребёнком Роберта и Элизабет Лаури (урождёной Хобсон). Его мать, Элизабет Лаури, воспитывалась в обеспеченной культурной семье, она мечтала о дочери, позже говорила о зависти к своей сестре Мэри, у которой были «три великолепные дочери», а не один «неуклюжий мальчик». Отец Лаури, Роберт, происходил из Северной Ирландии, в детстве остался сиротой, вынужден был преодолевать из-за этого серьёзные трудности. Работал клерком в Jacob Earnshaw and Son Property Company, был по своему характеру интровертом. Лаури однажды описал его как «холодную рыбу».
Своё детство художник воспринимал позже как самую несчастную пору своей жизни. Мать мечтала о карьере пианистки, много болела и была вынуждена в связи с этим отказаться от преподавания музыки, которое было её профессией. Нервная и раздражительная, она использовала свои болезни для самоутверждения в семье, полностью подчинив себе супруга. В школе у него было мало друзей, и сам Лаури не проявлял больших способностей к учёбе. Кузина Лаури, Мэй, по-иному описывала детство художника. Когда мальчику было 11 лет, семья переехала в дом на Пайн-Гроув, на престижном пригороде окраине ). С этого времени домашняя жизнь семьи была подчинена необходимости сохранять соответствующий жилищу уровень внешнего комфорта при скромности доходов супругов. Лаури, по словам Мэй, был «очень испорчен… Его мать обожала его. Семью окружал небольшой круг родственников и друзей, и она была вовлечена в церковную жизнь общины: Роберт был верующим, его религиозные убеждения разделяла Элизабет, внушавшая веру и сыну». Лаури и его мать проводили лето на валлийском побережье и на побережье Ланкашира, где к ним иногда присоединялся его отец.
Обучение живописи С 1905 по 1915 годы Лаури учился живописи в (сначала на подготовительном вечернем отделении, а позже — в классе французского художника-импрессиониста , сильное влияние которого на формирование своего представления об искусстве он позже отмечал). В 1907 году, по совету Валетта, Лаури стал брать уроки в частном порядке у американского художника-портретиста Уильяма «Билли» Фитца (около 1880—1915) и занимался с ним вплоть до самой смерти Фитца в 1915 году. Фитц специализировался на портретах представителей британского среднего класса, результаты его влияния на молодого художника исследователи видят в портретах самого Лаури. Лаури не служил в британской армии во время I мировой войны даже после введения в 1916 году всеобщей воинской повинности. Позже Лаури объяснял это некими психологическими и эмоциональными проблемами.
Затем Лаури обучался на вечерних курсах в Школе искусств в Солфорде, которая входила в состав , где он занимался десять лет (1915—1925). Занятия эти не были регулярными. В 1918 году он также посещал некоторое время занятия в .
От художника-любителя к признанию В 1909 году из-за материальных трудностей из респектабельного района вблизи пригорода Виктория-парк, где обычно проживали студенты, семья была вынуждена переехать в индустриальный , где преобладали фабричные корпуса.
В связи с серьёзными материальными трудностями, связанными с тяжёлой болезнью матери, Лаури не смог сделать искусство своей профессией. В 15 лет он вынужден был бросить школу и начать работать клерком в офисе фирмы Thomas Alfred & son, Chartered Accountants. С 1910 года и до самого выхода на пенсию в 1952 году трудился в Pall Mall Property Company, где его обязанностью был сбор арендной платы с жильцов. «Я многим обязан моим квартирантам. Я населил ими свои картины», — писал художник. В 1921 году Лаури представил работы на свою первую публичную коллективную выставку в офисе манчестерского архитектора Роланда Томассона. Хотя ни одна из картин Лаури не была продана, Бернард Д. Тейлор, который был его учителем в Школе искусств Солфорда, написал восторженный обзор в городской газете «Manchester Guardian». В этом же году Лаури продал свою первую пастель за 5 фунтов стерлингов.
Постепенно росло признание работ художника: с 1927 года он регулярно участвует в выставках , с 1928 года — в Осенних салонах в Париже, в 1930 и 1931 годах его картины приобретают Манчестерская художественная галерея и Галерея Тейт. Его отец умер в 1932 году, оставив долги; именно в этом году Лаури впервые представляет свою работу в Королевской академии художеств в Лондоне и на выставке в Манчестерской академии изящных искусств. Его мать, подверженная неврозу и депрессии, оказалась прикованной к постели и в полной зависимости от сына. Многие картины, созданные в этот период, демонстрируют влияние экспрессионизма и, возможно, были вдохновлены творчеством Винсента Ван Гога, выставка которого прошла в Художественной галерее Манчестера в 1931 году, хотя некоторым искусствоведам эта связь кажется искусственной. К этому времени относится серия портретов Лаури, условно именуемая «Ужасные головы» ().
После смерти матери в октябре 1939 года Лаури сам впал в депрессию и был близок к самоубийству. К 1948 году он запустил свою квартиру в Пендлбери и по настоянию арендодателя вынужден был съехать с неё. Ему удалось по совету друга приобрести небольшой домик «Вязы» в , который был достаточно просторен, чтобы художник мог создать свою студию в столовой и разместить коллекцию фарфора и часов, унаследованных от матери. Хотя Лаури всегда считал этот дом уродливым и неудобным, он прожил в нём до самой своей смерти целых 28 лет.
Лаури ушёл на пенсию из компании «Pall Mall Property Company» в 1952 году в свой 65-летний юбилей. К этому времени он стал в компании главным кассиром. Выход на пенсию позволил художнику полностью сконцентрироваться на живописи.
Лаури умер от пневмонии в больнице Вудс в Глоссопе (Дербишир) 23 февраля 1976 года в возрасте 88 лет. Похоронен на в Манчестере, рядом с родителями. Лаури оставил поместье стоимостью 298 459 фунтов стерлингов и свою коллекцию произведений искусства, созданных им самим или другими художниками, своей подруге Кэрол Энн Лаури. Через семь месяцев открылась крупная ретроспективная выставка его работ в Королевской академии в Лондоне. Она вызвала необычайный ажиотаж и привлекла более .
Награды и признание «Он не принадлежит ни к одной школе, но в конечном счете может стать основателем своей школы», — писал критик Эрик Ньютон в своём каталоге работ художника. В годы войны Лаури получил официальную должность военного художника, а в 1953 году — заказ писать коронацию королевы Елизаветы II. В последующие годы художник избирается ассоциированным членом Королевской академии художеств (1955), а затем — её академиком (1962), получает ряд почётных званий и почётных докторских степеней от университетов Манчестера, Солфорда и Ливерпуля.
Лаури дважды отказался от награждения Орденом Британской империи — 4-й (OBE) в 1955 году и 2-й степени (CBE) в 1961 году. Он отказался от посвящения в рыцари в 1968 году, а от Ордена Кавалеров Почёта — в 1972 и 1976 годах. Художник считается рекордсменом по количеству отказов от почётных званий.
Коллекции картин Самая большая коллекция картин Лаури принадлежит Городскому совету Солфорда и представлена в его музее (около 400 работ). Галерея Тейт в Лондоне владеет 23 работами художника. Город Саутгемптон владеет тремя его картинами. Его работы представлены в Нью-Йоркском музее современного искусства, Художественной галерее Крайстчерча, в коллекции Художественной галереи Манчестера, большое количество работ художника находится в частных коллекциях.
В марте 2014 года пятнадцать работ Лаури из коллекции A. Дж. Томпсона были проданы на аукционе Sotheby's в Лондоне. Общая сумма от продажи составила 15 240 500 фунтов стерлингов (только картина «Площадь Пикадилли» была продана за ). Томпсон, владелец скаковой конюшни, лошади которого неоднократно выигрывали самые престижные скачки, собирал исключительно картины Лаури, начиная с 1982 года. Картина «Футбольный матч» установила абсолютный на данное время рекорд цен на работы Лаури, она была продана на аукционе за 5,6 миллиона фунтов стерлингов.
Личная жизнь Лаури был скрытным, но озорным человеком, которому нравились ирония над окружающими людьми и рассказы о собственном прошлом, значительная часть содержания которых была вымышленной.
У художника было несколько преданных друзей в мире искусства, но с 50-х годов он стал тяготиться обществом малознакомых ему людей. При жизни его имя было окружено домыслами из-за скрытного характера и образа жизни художника. Он никогда не был женат и перед смертью признался, что «никогда не был в близких отношениях с женщиной». Лаури избегал визитов почитателей. Рассказывали, что в доме художника в местечке Моттрам, где он прожил последние 30 лет своей жизни, у двери всегда стоял наготове чемодан, чтобы он мог выпроводить гостя под предлогом, что собирался уезжать перед его приходом. Существуют различные объяснения затворничества художника. Профессор Майкл Фитцджеральд, психиатр из Дублина, например, полагает, что Лаури был аутистом. Другие исследователи полагают, что художник построил своеобразную эмоциональную стену перед внешним миром как следствие критики своих поступков и отторжения со стороны его матери.
Лаури любил футбол и был горячим поклонником клуба «Манчестер Сити». Ему принадлежат несколько полотен, изображающих эту игру. Одна из картин Лаури изображает поединок «Манчестер Сити» с «Шеффилд Юнайтед», она необычна для его творчества в целом. Лаури редко изображал идентифицируемое событие, а эта картина отражает реально происходивший матч во втором дивизионе чемпионата Великобритании, который состоялся 22 октября 1938 года и закончился со счётом 3:2. Художник концентрирует внимание на толпе болельщиков, а не на футболистах, которые даже не изображены на полотне.
В 1957 году Лоуренс получил письмо от 13-летней школьницы Кэрол Энн Лаури, спрашивавшей у него совета, как стать художницей. Лаури навестил девочку, подружился с ней. Именно Кэрол Энн художник завещал своё поместье и свою коллекцию живописи. Кэрол Энн всегда отрицала какой-либо сексуальный подтекст своих отношений с художником, хотя признавала, что он постоянно водил её на балет, в рестораны, они вдвоём (даже когда ей было всего 15 лет) ездили на отдых к морю в отель в СандерлендеКэрол Энн рассказывала, что «каждый вечер Лаури провожал её в спальню, а затем возвращался в гостиную. Однажды вечером, когда она закрывала дверь в спальню, он спросил: „Ты ещё мне доверяешь?“. Она ответила: „Почти“» — .
Особенности творчества
Живопись для Лаури долгое время была хобби (ей он посвящал вечера, часть ночи и выходные дни). Сам художник считал, что поворотным моментом в его творчестве, когда он нашёл свою тему и своей уникальный стиль, стал эпизод, который он пережил в 1916 году, опоздав на поезд в Манчестер. «Когда я уходил со станции, я заметил здание Acme Spinning Company — огромную чёрную коробку с рядами светящихся жёлтых окон на фоне грустного мокрого послеполуденного неба… ряды маленьких коттеджей… — и вдруг понял, что знаю, что я должен писать».