— японский художник послевоенных лет, работавший в стиле поп-артБиография Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com/en/bio.html .. Начиная с 1960-х годов, он работал в различных направлениях, занимаясь графикой, иллюстрацией, видео-артом и другими видами изобразительного искусства.
Биография Кэйити Танаами родился в Токио в 1936 году, старшим сыном в семье продавца тканей. Ему было девять лет, когда в 1945 году город подвергся бомбардировке Военно-воздушными силами США. Увиденное осело в глубинах сознания мальчика и со временем стало основным мотивом его творчества: рев американских бомбардировщиков, лучи прожекторов, рыщущие в небе, сброшенные с самолётов зажигательные бомбы, охваченный огнём город, толпы бегущих людей, искажённое изображение папиной золотой рыбки в аквариуме и взрывы, отражающиеся в воде.
«У меня отняли детство, время, которое должно быть наполнено вкусной едой и играми. И сделала это чудовищная и непонятная мне война. Мои сны превратились в водоворот страха, тревоги, злобы и обречённости. Помню, как в ночь бомбардировки я наблюдал за толпами людей, бегущими с серых гор. Тогда со мной что-то произошло. Не знаю, насколько реальным был тот момент, но с тех пор в моих воспоминаниях сны и реальность смешались навсегда и стали неотделимы».
Танаами увлекся рисованием ещё в раннем возрасте, а в средней школе он часто проводил свободное время в студии известного послевоенного художника Кадзуси Хары, желая когда-нибудь стать, как и он, карикатуристом. Однако внезапная смерть Хары заставила мальчика обратиться к тогда ещё только зарождавшемуся направлению графического романа — манге, продолжить учёбу и поступить в Университет искусств Мусасино. За время учёбы слава о его таланте разлетелась очень быстро, а в 1958 году студент второго курса Танаами получил особую награду на японской выставке рекламы (Japan Advertising Art Exhibition)Биография Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com ., которую проводила влиятельная в то время дизайнерско-художественная группа Japan Advertising Artists Club (JAAC)'The Epoch of the Japan Advertising Artists Club Exhibition'.http://www.dnp.co.jp/CGI/gallery/schedule/detail.cgi?l=2&t=1&seq=00000126. После этого он получил работу в рекламном агентстве, но не прошло и года, как он уволился, так как уже получал многочисленные частные заказы. В 1960-х годах Танаами был успешным иллюстратором и графическим дизайнером, а также принимал активное участие в развитии неодадаизма, стиля, предопределившего искусство послевоенной ЯпонииJapanese Artists in the American Avant-garde by Alexandra_Munroe on June 29, 1987. http://www.alexandramunroe.com/japanese-artists-in-the-american-avant-garde-1945-1970/ 1945—1970. Во второй половине 1960-х годов художник увлекся видео-артом, самым современным в то время видом искусства."В 1960-х годах в Художественном центре Согэцу в Акасаке часто проходили мероприятия, посвящённые различным направлениям искусства. Некоторые из них организовывала Йоко Оно, там также проходили показы работ Нама Джун Пайка и экспериментальных американских фильмов. Примерно в это время я впервые услышал о Фестивале анимации Согэцу. Я так сильно хотел создать анимационный фильм, что убедил «Студию экспериментальной анимации» Ёдзи Кири помочь мне в создании восьмиминутного фильма «Марионетки в масках» (Marionettes in Masks), снятого на 35-мм киноплёнку. После этого я продолжил работать с анимацией и снял такие фильмы, как «Прощай, Мерилин» (Good-by Marilyn) (1971 г.), «Прощай, Элвис и США» (Good-by Elvis and USA) (1971 г.), «Нарисованный ангел» (Crayon Angel) (1975 г.) и «Сладкая пятница» (Sweet Friday) (1975 г.)."В 1967 году Танаами впервые побывал в Нью-Йорке и вживую увидел работы Энди Уорхола, которые невозможно было не заметить на фоне процветавшего в Америке общества потребления и поп-арта. Танаами был поражён возможностями, которые открывал для творчества мир дизайна.«Это было время, когда Уорхол из иллюстратора, делавшего рекламу, превращался в настоящего художника, и я не только стал свидетелем того, как он ворвался в мир искусства, но сам применял его метод. Поведение Уорхола напоминало стратегию работы рекламных агентств. Мотивами его творчества становились современные идолы, а также он создавал композиции, совмещая кино, газеты и музыку рок-групп. Другими словами, опыт Уорхола помогал ему продавать своё творчество на „художественном рынке“. Я был поражён, и он стал для меня настоящим образцом для подражания. Я решил, что, как и Уорхол, не стану ограничиваться только одним направлением, например, только изобразительным искусством или только дизайном, и вместо этого попробую себя в различных направлениях».Яркие, броские, красочные иллюстрации и дизайнерские работы Танаами получили высокую оценку, как в Японии, так и за рубежом. Его плакат «НЕТ ВОЙНЕ», получивший в 1968 году награду журнала AVANT-GARDE как лучший антивоенный плакат, обложки для альбомов легендарных групп: The Monkees и Jefferson Airplane, наряду с другими работами оставили огромный след на пути популяризации психоделического искусства и поп-арта в Японии. Благодаря своей серии эротических картин с участием голливудских актрис, выполненных в начале 1970-х годов, Танаами также стал известен как художник с особым взглядом на американскую культуру.
В 1975 году Танаами стал художественным руководителем японской версии Playboy, «Monthly Playboy». Когда Кеичи снова отправился в Нью-Йорк, чтобы посетить головной офис Playboy, редактор журнала показал ему «Фабрику» Энди Уорхола. Работы Танаами того периода, в основном представлявшие собой фильмы и плакаты, отличались экспериментальностью и провокационностью. В частности, его фильмы, участвовавшие в Международном кинофестивале короткометражного кино в Оберхаузене в Германии (1975 и 1976 гг.), Нью-Йоркском кинофестивале (1976 г.) и Международном фестивале анимационного кино в Оттаве (1976 г.), получили широкое одобрение критиков.
В 1981 году в возрасте 45 лет у Танаами произошёл отёк легких, и некоторое время художник находился на грани жизни и смерти. Этот опыт подтолкнул его к созданию множества работ на тему жизни и смерти. Работы этого периода характеризуются присутствием таких элементов, как журавли, слоны, обнажённые женщины, спирали и миниатюрные, напоминающие сады, архитектурные формы.
В 1999 году в Галерее 360 в Токио прошла выставка-ретроспектива работ Танаами 1960-х годов. Результатом этого стала новая волна популярности работ Танаами среди поколения, рождённого после 1960-х годов. Работы художника, созданные после 2005 года также отразили образы из воспоминаний и мира грёз — очеловеченная золотая рыбка, персонажи с искажёнными чертами, лучи света, переплетающиеся и завивающиеся в спирали сосны, фантастическая архитектура — были превращены в картину, фильм или скульптуру.
С 1991 года Танаами работал профессором в Киотском университете искусств и дизайна, воспитывая новое поколение молодых художников, таких как Табаймо.
Среди персональных проектов художника: 'Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami' в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2017); 'No More War’ в Павильоне Шинкеля Шарлоттенбургского дворца в Берлине (2013) и на Art 42 в Базеле (2011), ‘Still in Dream' на ярмарке искусства Frieze (2010), ‘SPIRAL' в Галерее Леманна в Берлине (2008).Выставки и проекты Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com .
Работы Танаами представлены в таких музеях, как: MoMA в Нью-Йорке (США), Чикагский институт искусств (США), Национальная портретная галерея (США), Коллекция Фридриха Кристиана Флика (Швейцария), Музей M+ (Гонконг), Музей Кавасаки (Япония), Дрезденский музей современного искусства (Германия) и многих другихВыставки и проекты Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника Биография Кэйити (Кеичи) Танаами. Сайт художника http://keiichitanaami.com ..
Масштабная ретроспектива Художника открылась в Национальном центр искусств Токио в августе 2024 года. Выставка стала последним проектом, открытым при жизни автора.
Умер 9 августа 2024 года в возрасте 88 лет от субарахноидального кровоизлияния.
Персональные выставки 1958 “Metallic Art for Open-air Murals”, Muramatsu Gallery, Tokyo 1959 “Formative Art of Light by Metallic Art”, Ginza Sato Gallery, Tokyo 1965 “Keiichi Tanaami - SERIES ORDER MADE”, Tsubaki Kindai Gallery, Tokyo 1970 “Commercial Graphic”, Gallery Melton, Canada 1971 “Keiichi Tanaami - CELLULOID BORN IN AMERICA”, Gallery Décor, Tokyo 1971 “Cinema Demonstration”, Sogetsu Hall, Tokyo 1972 “Films by Keiichi Tanaami”, Tenjo-Sajiki-kan, Tokyo 1972 “Clockwork Marilyn”, Gallery Décor, Tokyo 1974 “SUPER ORANGE OF LOVE SERIES”, Nishimura Gallery, Tokyo 1976 “YOUSHIKEI (Infantile Landscape)”, Nishimura Gallery, Tokyo 1977 “BOENKYO (The Mirror of Forgetting Childhood)” Serigraphy, Ao Gallery, Tokyo 1979 “ANOTHER PARADISE OF ARTIFICE SERIES”, Ao Gallery, Tokyo 1980 “GIKEIZUKAN (The Illustrated Book of Artificial View) SERIES”, Gallery Vivant, Tokyo 1984 “BURNING IN THE EVENING SERIES”, Gallery Vivant, Tokyo 1985 “HYAKKA RYORAN (Bright With All Sorts of Flowers) – Keiichi Tanaami 60’s Poster Exhibition”, Gallery 360°, Tokyo 1986 “THE HOLLYWOOD STARDUST”, Gallery 360°, Yurakucho Seibu Marion, Tokyo 1986 “The World of Keiichi Tanaami - PASSAGE IN THE AIR”, Shibuya Seibu Seed Hall, Tokyo 1987 “Keiichi Tanaami”, Annecy Chateau Museum, France 1987 “THE HOUSE IN ACSENTION”, Plus Minus Gallery, Tokyo 1989 “New Works of Keiichi Tanaami - LAW OF THE FOREST”, Shibuya Seibu Seed Hall, Tokyo 1990 “LAW OF THE FOREST”, Seibu Hall, Shiga 1991 “SPIRAL FOREST-2”, Nogizaka Art Hall, Tokyo 1991 “Keiichi Tanaami Print Exhibition - CELEBLATION OF THE FOREST”, Muramatsu Gallery, Tokyo 1992 “The World of Keiichi Tanaami”, Ikeda 20th Century Museum, Shizuoka 1994 “Keiichi Tanaami-Works of Print 1967-1994”, Kawasaki City Museum, Kanagawa 1994 “Keiichi Tanaami’s Film-Image of Memory”, AV Hall, Kawasaki City Museum, Kanagawa 1995 “Keiichi Tanaami Print Exhibition-Resembling”, Gallery Vivant, Tokyo 1995 “Keiichi Tanaami Print Exhibition-Travel for Memories”, Bokushin Gallery, Tokyo 1996 “Keiichi Tannami-100 Prints”, Chukyo University C-Square, Nagoya 1998 “Variation by Dry-Point”, Gallery Vivant, Tokyo 2000 “Keiichi Tanaami Graphic Works in the 60’s”, Gallery 360°, Tokyo 2001 “Keiichi Tanaami BLOW UP Launch Exhibition”, Gallery 360°, Tokyo 2001 “Goldfish Exhibition by Keiichi Tanaami”, Tokyo International Forum・Exhibition space, Tokyo 2002 “Tactile Sensibility of the Age-Keiichi Tanaami Graphic Works 1967-2002”, D’s Gallery, Kyoto University of Art and Design, Kyoto 2002 “Keiichi Tanaami 3000 Drawings”, Gallery 360°, Tokyo 2002 “Keiichi Tanaami-Goldfish Lurking in a Glorious View”, graf media gm, Osaka 2002 “Keiichi Tanaami-Legends of Volupte 1971-2002”, Uplink Factory, Tokyo 2003 “Collage of FLOWERS by Keiichi Tanaami”, Art Space Eumeria, Tokyo 2003 “Keiichi Tanaami-GET BACK”, Gallery 360°, Tokyo 2004 “DISCO UNIVERSITY with Naohiro Ukawa”, KPO Kirin Plaza Osaka, Japan 2004 “TANAAMI’S BEAUTY PARADE”, Naruyama Gallery, Tokyo 2004 “Keiichi Tanaami – Ascension Furniture”, graf media gm, Osaka 2004 “Keiichi Tanaami - Ascension Furniture + Fantastic City”, EX’REALM, Tokyo 2004 “Keiichi Tanaami – Big Playground City”, IDEE, Kyoto 2005 Solo Exhibition, Transplant Gallery, New York 2005 “Films of Keiichi Tanaami and Graphic 100”, the Norwegian International Film Festival, Norway 2006 “TANAAMISM”, Ginza Graphic Gallery, Tokyo 2006 “Layers of Keiichi Tanaami”, Gallery AUBE, Kyoto University of Art and Design, Kyoto 2006 “Keiichi Tanaami – KAMON”, Paul Smith 9 Albemarls Street Shop, London 2007 “DAYDREAM”, NANZUKA UNDERGROUND, Tokyo 2008 “Spiral”, Galerie Gebr. Lehmann, Berlin 2008 “COLORFUL”, NANZUKA UNDERGROUND, Tokyo 2008 “DAYTRIPPER”, Art & Public –Cabinet PH, Geneva 2009 “Kochuten”, NANZUKA UNDERGROUND 2009 “SPIRAL 2”, Galerie Gebr.Lehmann, Dresden /Berlin 2009 “KANNOOON”, NANZUKA UNDERGROUND