Вик Мюнис (; род. 20 декабря 1961, Сан-Паулу) — современный бразильский художник и фотограф, известный своими фотографическими апроприациями, воспроизводящими полотна известных мастеров из подручных материалов. Живет и работает в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.
Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюнис создает недолговечные копии знаменитых произведений, анализируя природу заимствования и восприятия в искусстве. Запечатлев результат трудоемкой работы на камеру, Мюнис создает серии фоторабот, по-новому презентуя зрителю картины Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисса.
Работы художника пользуются как коммерческим успехом, так и признанием критиков, и регулярно выставляются по всему миру. В 1998 году он принял участие в 24-й Международной биеннале в Сан-Паулу, а в 2001 году представлял Бразилию на 49-й биеннале в Венеции, Италия.
Мюнис преподает искусство в ведущих университетах мира, таких как Оксфордский, Гарвардский и Йельский университеты, Массачусетский технологический институт, Школа живописи и скульптуры Скоухеган, Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Бард-колледж, а также выступает на публичных площадках, включая конференции TED и Всемирный экономический форум.
Ранние годы Вик Мюнис родился в 1961 году в Сан-Паулу, Бразилия, в семье Марии Селесты, телефонистки, и Винсенте Мюниса, официанта. В своих мемуарах Мюнис вспоминает, что в школе ему плохо давалось письмо, поэтому он часто обращался к рисунку, чтобы передать свои мысли. Благодаря своим графическим работам Мюнис получил стипендию в художественной школе. В возрасте 18 лет работал в рекламном агентстве в Бразилии, редактируя рекламные плакаты.
По дороге на свой первый официальный прием Мюнис стал свидетелем уличной драки и, когда попытался разнять дебоширов, был случайно ранен в ногу. Чтобы избежать обвинений, стрелок заплатил ему деньги, которые он потратил на билет в один конец до Чикаго. В 1984 году художник переехал из Чикаго в Нью-Йорк, где арендовал студию у друга. Мюнис начал карьеру как скульптор, в процессе фотографируя созданные им объекты. В 1988 году представил свою первую персональную выставку.
Позднее Мюнис сосредоточил свое внимание на графике и фотографии. Эксперименты с рисунком и фотографией в итоге были объединены в серию «Сахарные дети», представленную в 1997 году в рамках выставки «Новая фотография 13» в Музее современного искусства в Нью-Йорке наряду с работами Ринеке Дейкстра, Ан-Май Ле и Кунье Сугиура.
Работы и философия Мюнис убежден, что искусство должно менять мир к лучшему и в своей основе не должно быть элитарным, и стремится сделать его доступным для любой аудитории. «Я не хочу, чтобы, глядя на мои картины, люди видели лишь то, что на них изображено. Я предпочитаю, чтобы они увидели за этим нечто иное».
Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса, Мюнис использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства — главенство уникальной идеи над визуальным контекстом. Его серии работ совмещают сложное техническое исполнение с социальным посылом, поднимая вопрос о первичности идеи и заимствовании образов. Сам художник называет себя «наблюдателем перестрелки между структуралистской и постструктуралистской критикой».
К середине 90-х годов Мюнис перешел к использованию нетрадиционных материалов для создания своих картин и коллажей. Так, в своей известной серии "Pictures of Pigment" он воспроизводил известные полотна, распределяя слои сухого пигмента на плоской поверхности и запечатляя результат своей работы в снимках высокого разрешения. В серии "Pictures of Chocolate" он создавал изображения шоколадным соусом, а в серии "Pictures of Caviar" использовал черную икру. Чтобы сохранить естественную интенсивность черного цвета и текстуру продукта в Pictures of Caviar, он сократил время производства изображения до нескольких минут.
Социальные и экологические проекты Вик Мюнис убежден, что искусство может стать катализатором позитивных изменений в мире и не должно оставаться уделом элитарных кругов. Его работы часто служат комментарием к глобальным социальным и экологическим проблемам и сопровождаются документальными репортажами, освещающими эти острые вопросы.
Мюнис обратился к социально-ориентированной тематике в середине 1990-х годов. В 1997 году серия портретов "Sugar Children", изображающая детей, живущих на сахарных плантациях на острове Сент-Китс, была включена в масштабную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке наряду с работами Ринеке Дейкстра, Ан-Май Ле и Кунье Сугиура. Полароидные портреты были воспроизведены художником сахаром на черной бумаге. Улыбающиеся лица детей стали острым комментарием художника на популярные туристические снимки "счастливых местных жителей". Критики называли сахарные работы Мюниса «наполненными горько-сладкой иронией: сахар, который насыпает Мюнис, одновременно символ детства и тяжелого труда местных торговцев».
В 2006 году Мюнис создал свою знаменитую серию работ "Pictures of Garbage". Монументальные копии старых полотен на тему античной мифологии были воссозданы из мусора, найденного на крупнейшей свалке в районе Рио-де-Жанейро. Жардим Грамачо, свалка площадью 321 акр, располагалась под открытым небом и являлась одной из крупнейших свалок в Латинской Америке и признанной экологической проблемой региона. К работе над проектом Мюнис привлек сборщиков мусора и сотрудников свалки, помогавших ему в поиске материалов и созданию инсталляций в специально установленном ангаре-студии. Сам художник руководил процессом сборки и делал снимки с высоты монтажного крана. Полученные в результате масштабные фотографии послужили мощным комментарием к проблеме воздействия отходов на окружающую среду. Параллельно с созданием работ, Мюнис работал над документальным сюжетом о жизни в районе Жардим Грамачо, привлекая внимание к суровым жизненным условиям и низкой социальной защищённости работников низкооплачиваемого труда.
В 2010 году на экраны вышел документальный фильм "Свалка" (Waste Land), снятый режиссером Люси Уокер. Фильм быстро набрал популярность, вызвав невиданный резонанс в общественности. В результате в июне 2012 года свалка Жардим Грамачо была закрыта. Фильм был номинирован на 83-ю премию "Оскар" в категории "Лучший документальный фильм" и получил несколько призов на кинофестивалях в Торонто, Берлине и Санденсе. После продажи на аукционе в Великобритании серии работ "Картины из Мусора" (Pictures of Garbage), Мюнис пожертвовал вырученную сумму Ассоциации рабочих Бразилии, что положило начало его масштабной благотворительной деятельности.
В 2011 году Вик Мюнис был назначен послом доброй воли ЮНЕСКО за использование художественного образования в качестве движущей силы социальной интеграции и устойчивости.
В 2014 году, в преддверии чемпионата мира по футболу в Бразилии, Мюнис вместе с Хуаном Рендоном снял документальный фильм "This Is Not a Ball", повествующий о том, как игра в футбол влияет на жизнь людей по всему миру. Для создания фильма Мюнис в течение девяти месяцев посетил Рио-де-Жанейро, Мехико, Нью-Йорк, Бостон, Париж, Киото, Нюрнберг в Германии и Сиалкот в Пакистане, где он исследовал влияние футбола на общественную жизнь и культуру этих городов. Во время поездки художник встречался с представителями различных групп: членами крупнейших футбольных клубов, общественными активистами и выдающимися учеными. Фильм рассказывает истории людей, вдохновленных идеей футбола, и в то же время затрагивает темы общества, истории, астрофизики и гендерной политики. В рамках проекта Мюнис также создал инсталляцию из 10 000 футбольных мячей на стадионе "Ацтека" в Мехико. Позднее фото инсталляции и мячи, использованные для её создания, были выставлены на благотворительном аукционе в поддержку нескольких общественных фондов.
В 2014 году художник начал строительство Escola Vidigal, школы искусств и технологий для детей из малообеспеченных семей в Рио-де-Жанейро, а в 2015 году его серия "Colonies" была включена в проект Фонда Гейтса "Искусство спасать жизнь".
Выставки Вик Мюнис регулярно выставляется в ведущих галереях по всему миру, включая галерею Ben Brown в Нью-Йорке и Sikkema Jenkins & Co. В Москве его работы были представлены в рамках проекта Мультимедиа Арт Музея ММАМ в Центральном Выставочном Зале «МАНЕЖ» в 2007 году и в Галерее Гари Татинцяна в 2007 и 2018 годах.
Его произведения входят в коллекции таких музеев, как Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Галерея Тейт в Лондоне, Музей Современного Искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Метрополитен Музей в Нью-Йорке, Международный Центр Фотографии в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музей изящных искусств в Бостоне, Чикагский институт искусств, Музей Коллекции Менил в Хьюстоне и Музей современного искусства в Сан-Паулу, Бразилия.
Литература Vik Muniz: Clayton Days — Издано The Frick Art & Historical Center, 2000 Vik Muniz: After Warhol — Издано Xippas Gallery, 2003 Vik Muniz: Erotica — Издано Xippas Gallery, 2003 Vik Muniz: Model Pictures — Издано The Menil Foundation, 2002 Vik Muniz — Издано Galleria Cardi & Co., 2002 Vik Muniz: Incomplete Work — Издано Edições Biblioteca Nacional, 2003 Vik Muniz — Издано Xunta de Galicia /CGAC, 2004 Vik Muniz — Edited by Germano Celant, 2004 Natura Pictrix: Interviews and Essays on Photography. — Издано Edgewise Press, Inc., 2003 Vik Muniz — Издано Galleria Cardi & Co, 2005 Reflex: A Vik Muniz Primer. — Издано Aperture, 2005 Vik Muniz. Exhibition Catalogue — Издано Галерея Гари Татинцяна, 2007 VIK. — Издано Aprazivel Editions, 2009 Vik Muniz: Complete Works 1987—2009 — Издано Capivara Editions, 2009 Ed Ruscha, Vik Muniz and the Car Culture of Los Angeles — Издано J. Carter Tutwiler, 2011 Vik Muniz: Everything So Far — Издано Capivara Editions, 2015 Vik Muniz — Published by Prestel, 2016
Кураторские проекты Making it Real. Catalogue ed. Independent Incorporated, NY. ICI — Independent Curators International, 1997 (traveling exhibition) Beyond the Edges. The Metropolitan Museum of Art, New York, NY. 1998. Vik Muniz. Curated by Miguel Fernandez-Cid. Indianapolis Museum of Contemporary Art. Indianapolis, IN. February — March, 2003. Identity V. Curated by Hiroshi Minamishima. Nichido Contemporary Art. Tokyo, Japan. June 26 — July 25, 2005. L’Empire bresilien et ses photograhes: collections de la Bibliotheque nationale du Brésil et de L’Institute Moreira Salles. «L’horizont Perdu.» Musée d’Orsay, Paris. 2005. Robert Mapplethorpe. Curated by Vik Muniz. Fortes Vilaça Gallery, São Paulo, Brazil. March 4 — April 9, 2006. Haptic: Three Brazilian and Three Japanese Artists. Tokyo Wonder Site. Hongo, Tokyo, Japan. November 22, 2008 — January 12, 2009. Robert Mapplethorpe. Curated by Vik Muniz. Fortes Vilaça Gallery. São Paulo, Brazil. March 4 — April 9, 2009. Rio de Janeiro Art Week, Rio de Janeiro, Brazil. July 22 — 29, 2010. Artist’s Choice: Vik Muniz, Rebus. MoMA — Museum of Modern Art. New York, NY. December 11, 2010 — February 23, 2009. Buzz. Curated by Vik Muniz, Galeria Nara Roesler (Roesler Hotel #21), São Paulo, Brazil. December 1, 2012 — February 16, 2013.
Персональные выставки
1989: Vik Muniz — Photographs. Stux Gallery, New York, NY. 1996: 92 Home Alone. Claudio Botello Arte, Turin, Italy. April — May. 1996: The Best of Life. Wooster Gardens, New York, NY. 1996: The Sugar Children. Tricia Collins Contemporary Art, New York, NY. 1998: Seeing is Believing. International Center of Photography, New York, NY. 1999: Flora Industrialis. Caisse des Dépôts et Cossignations, Paris, France. November 19 -December 23. 1999: Vik Muniz. Centre National de la Photographie, Paris, France. November 17 — January 10, 2000.