— региональная разновидность сямисэна, а также музыка, исполняемая на этом инструменте. Появился в регионе Цугару на севере острова Хонсю в конце XIX века, с течением времени на нём стали исполнять популярную музыку, сочетающую черты различных жанров. Музыкальные произведения имеют связь с народной музыкой, однако часто исполняются в очень быстром темпе и позволяют исполнителю импровизировать, что поспособствовало его популярности на Западе. Цугару-дзямисэн является одним из наиболее известных за рубежом жанров музыки для сямисэна.

История

Происхождение

Цугару-дзямисэн является разновидностью сямисэна, японской безладовой трёхструнной лютни с шипом. Предок сямисэна, сансин, появился в Японии в XVI веке и быстро ассимилировался, в частности, для покрытия корпуса вместо змеиной кожи стали использовать кошачью или собачью.

Несмотря на сложившееся восприятие Японии как гомогенной нации, японское общество состоит из множества пересекающихся групп с собственными географическими, политическими и культурно-языковыми маркерами. Формирование цугару-дзямисэна происходило в Цугару, который был и остаётся удалённым регионом Японии с собственным диалектом, непонятным в остальной Японии, и музыкальной традицией. Цугару Тамэнобу основал княжество Хиросаки, и 1590—1871 годах Цугару управлял отдельный даймё. Периферийное положение Цугару отражает прозвище .

Существуют и другие местные музыкальные стили: , и так далее. У самого цугару-дзямисэна есть несколько поджанров: аккомпанемент народным песням, инструментальные версии этих песен и импровизированные произведения.

Первая половина XX века

Одна из социальных групп, сыгравших важную роль в его становлении, — нищие и странствующие слепые музыканты: мужчины-босама и женщины-годзэ. И те, и те были бедны, и даже знаменитые исполнители, такие как основатель жанра Нитабо, находились внизу социальной иерархии. Из-за бедности Нитабо, сын паромщика, ослепший и осиротевший в детстве, даже не мог присоединиться к гильдии слепых музыкантов и стал просить милостыню, играя на сямисэне.

Важной темой для ранних странствующих исполнителей была тоска по дому, которая удачно вписалась в распространившийся тогда по стране ностальгический регионализм, вызванный резкой модернизацией Японии и заменой традиционного социального порядка вестернизированным. Во время предвоенного подъёма национализма в 1930-х годах парадоксальным образом этот регионализм стал опорой для конструирования образа монолитной единой Японии: японцев роднило общее ощущение, что у них есть малая родина, пусть и разная. Примеры яркого регионализма можно увидеть в текстах песен, упоминающих достопримечательности Цугару и приглашающих их посетить. Помимо музыки Цугару знаменит своими яблоневыми садами и лаком.

Корни исполнительской традиции цугару-дзямисэна лежат в народной музыке Цугару, однако далеко от неё отошли из-за влияния коммерческих продюсеров: В 1900—1950-х годах наиболее выдающихся исполнителей часто спонсировали организации или СМИ.

Подъём популярности в 1960-х и мировая известность

Этот жанр опирается на образ традиционного, однако в реальности он представляет собой так называемую «новую традицию», которая оформилась относительно недавно. Вплоть до 1950-х в литературе цугару-дзямисэн не упоминался, а формирование исполнительской традиции завершилось только после окончания Второй мировой войны.

Первым музыкантом, популяризовавшим этот жанр, стал Такахаси Тикудзан, в 1960-х годах стали широко известны , и , а позже — и Тисато Ямада. В XXI веке некоторые мастера цугару-дзямисэна становятся айдолами и поп-звёздами или звёздами международного масштаба и записывают альбомы за рубежом.

Музыка цугару-дзямисэна требует от исполнителя виртуозности и импровизирования, аналогично соло-гитаре в западной рок-музыке. Аудитория, интересующаяся японской музыкой, расширилась благодаря таким музыкантам как Yoshida Brothers и , создавшим новый эклектичный нео-традиционалистский стиль. Консервативная система иэмото в таких условиях может быть тормозящим фактором для развития инструмента, и некоторые исполнители решают вместо этого учиться самостоятельно. С другой стороны, зачастую современные исполнительские техники критикуют за то, что они «не оставили ничего от классического цугару-дзямисэна», а музыканты «лишь бессмысленно бренчат», не обращая внимания на то, что цугару-дзямисэн начала XX века — это в первую очередь аккомпанемент для танца.

В современной Японии цугару-дзямисэн остаётся связан с Аомори, там проиодят многочисленные фестивали и соревнования, посвящённые ему, куда съезжаются исполнители. В конце 1990-х количество музыкантов, занимающихся этим жанром, оценивалось в 50 000. Помимо этого важным местом для исполнителей являются , бары с живой музыкой.

В 1988 году цугару-дзямисэну был открыт памятник в родном посёлке Нитабо (ныне входит в состав Госёгавары), а в 1993 году — ещё один, возле моста Канда. После введения обязательных уроков традиционных японских музыкальных инструментов в средних школах в 2002 году молодёжь стала больше ими интересоваться, особенно возрос интерес к цугару-дзямисэну.

Конструкция Сямисэн, используемый в этом стиле, имеет очень широкий гриф и очень большой корпус, покрытый толстой собачьей кожей, которая должна выдерживать постоянные удары плектра. Учитывая намного бо́льшую дороговизну сямисэнов с широким корпусом и их тяжесть, маловероятно, что это исконный вид цугару-дзямисэна, скорее всего, ранние исполнители использовали средний гриф.

Струны обычно весят 30, 18 и 12 моммэ (112,5; 67,5; 45 г) и изготовлены из шёлка, либо тетрона или нейлона. Их натягивают либо в обычном для сямисэна порядке (для наблюдателя — слева направо по убыванию толщины), либо в обратном. Все три струны лежат на верхнем порожке, звенящий звук толстой струны «савари» производится механизмом , то есть, при помощи выдвижного стержня, проходящего сквозь гриф под струной чуть ниже порожка, об который и звенит струна. Накладка этого инструмента продолжается почти до самого корпуса, не образуя плавную кривую .

Съёмный нижний порожек у цугару-дзямисэна имеет длину около 7,2 см, ширину 0,6 и высоту 0,8 см, его верхняя часть может иметь отделку из черепахового панциря. Плектр длиной 18,6—19,6 см и шириной 9,4 см в узкой части.

В XXI веке всё чаще к инструменту прикрепляют микрофон, либо звукосниматели.

Размеры Общая длина — 102,2 см. Длина головки грифа до верхнего порожка — 13 см. Длина грифа от верхнего порожка до корпуса — 62,5 см. Длина корпуса — 20,7 см. Ширина корпуса — 23 см. Толщина корпуса — 10 см. Длина шпиля — 3 см. Ширина грифа — от 3,1 до 3,3 см.

В культуре и искусстве Нитабо: Слава создавшего цугару-дзямисэн — японский анимационный фильм, вольная адаптация биографической книги Кадзуо Дайдзё о жизни Нитабо.  — японский биографический фильм 1977 года, основанный на жизни Такахаси Тикудзана. Чистый звук — анимационный сериал 2021 года, экранизация манги о молодом исполнителе на цугару-дзямисэне.

Примечания

Литература

Категория:Сямисэн Категория:Музыка Японии Категория:Культура префектуры Аомори