Корейская живопись — один из видов корейского изобразительного искусства, самые ранние произведения датируются VI в. История изобразительного искусства Кореи насчитывает много веков. Корейский полуостров в силу географического положения стал связующим звеном между материковой Азией, древними государствами Китая и тихоокеанскими островами, в том числе Японией. Находясь в одном культурном пространстве с Китаем, Корея последовательно перенимала идеи буддизма, конфуцианства, даосизма. Из Китая в Корею пришли письменность, архитектура, живопись. При этом заимствование не было механическим: Корея создала свою собственную, самобытную культуру.
История Троецарствие В период Троецарствия (первые века н. э. — VII в.) на Корейском полуострове существовали три отдельных государства — Когурё, Пэкче и Силла. Культ почитания предков с приходом конфуцианства преобразовался в государственную идеологию, в каждом из трёх государств сложился свой особый тип погребальных сооружений, среди которых масштабами и богатством выделялись гробницы знати. Стены погребальных ансамблей Когурё расписывались минеральными красками с примесью лака и клея. Росписями покрывали все поверхности помещений, включая потолки и колонны, выявляя их конструктивные особенности и в то же время превращая гробницу в аналог мира живых. Сохранившиеся погребальные ансамбли Когурё, построенные в разное время, разнообразны по стилю и сюжетам росписей: изображения небесного мира, мифология (анимализм, даосская космология), пейзажи, жанровые сцены, конфуцианские и буддистские образы.
Ранние картины художников Силлы уступали по технике живописи Когурё и Пэкче, но при этом их стиль был более причудливым и свободным. Художники из Пэкче не стремились к реализму, предпочитая элегантный стиль. После объединения трёх государств на территории выработалась единая уникальная система живописи, на которую продолжали оказывать влияние отношения с Китаем.
Корё В эпоху Корё (918—1392) государство присоединило к своим землям северные территории (бывший Когурё), имело обширные связи с Китаем, Ираном и Японией. Несмотря на политические потрясения и войны, культурная жизнь страны активно эволюционировала. Создание мощного централизованного государства с развитой городской культурой явилось предпосылкой для расцвета архитектуры и изобразительного искусства. В X веке возникло ксилографическое книгопечатание, а в XIII — книгопечатание передвижным металлическим шрифтом. Появились художники-интеллектуалы из среды аристократов. Главной государственной идеологией оставался буддизм, важную роль в зодчестве вместо монументальной скульптуры играли малые архитектурные формы, славу Корё принесли изысканные, разнообразно декорированные изделия из керамики. В это же время в живописи появляются изображения реалистичных сцен, это направление получит развитие позже — в период Чосон.
Чосон Во времена Чосона (1392—1910) в корейской живописи произошло множество изменений. Буддийская культура пережила упадок, культовая скульптура утратила своё былое значение, на первый план выдвигается живопись. В изобразительном искусстве религиозные сюжеты уступили место сценам из реальной жизни. Продолжая находиться под влиянием искусства Китая, корейские художники разрабатывали и собственные формы и стили. В страну приезжают христианские миссионеры, появляются первые европейские научные труды. Зарождается движение Сильхак, основывающееся на обучении живописи на практике и наблюдениях. К XV веку сформировались главные жанры живописи по бумаге и шёлку, связанные с литературой и искусством каллиграфии.
Империя В последние годы XIX века страна покончила с политикой «закрытости». Корею стали посещать иностранцы, в том числе и художники, через которых высшие слои общества знакомились с западным искусством. Голландец Хуберт Вос писал прямо на улицах Сеула его виды, горожане с интересом наблюдали, как работает европейский художник. Два портрета императора Кочжона, написанные Восом в 1899 году, поразили придворных своим реализмом. С западной живописью корейцев знакомили и японские художники — начали проводиться регулярные выставки японской масляной живописи. В начальных классах школ с 1895 года были введены уроки рисования, преподавали которое японцы. Корейский портрет претерпел существенные изменения благодаря тому, что в страну пришла фотография. достигал в своих портретах невероятной живости благодаря светотеневым эффектам и знанию линейной перспективы. Однако традиционные корейские живописные жанры изменились под западным влиянием незначительно.
Колониальный период В годы под властью Японии (1910—1945) традиционная живопись была почти забыта. Художественное образование корейцы получали в метрополии, как в частных, так и государственных учреждениях. Здесь они имели возможность знакомиться с западным искусством, но не непосредственно, а перенимая её через японское восприятие. Корейцы начали писать маслом — первые произведения создавались в русле японского академического импрессионизма; осваивали европейский рисунок, были заложены основы современной скульптуры. Самое раннее произведение маслом, написанное корейским художником — «Автопортрет» (1915), относящийся к периоду его учёбы в Японии. Появились науки об искусстве и художественная критика. Впоследствии, начиная с 1930-х годов, корейские художники работали в различных направлениях от академизма до абстракционизма. Чтобы угодить вкусам заказчиков из Японии, создавались живописные произведения в стиле нихонга. Тем не менее, корейцы находили возможность для выражения своего местного колорита (хянтхосек). Для многих это был шанс сохранить национальные черты в условиях, когда всё корейское подавлялось, и открытый протест был невозможен. С другой стороны, японское правительство с 1922 по 1944 год проводило ежегодную Государственную выставку искусства Чосон, где участвовали мастера хянтхосек.
XX век После освобождения Кореи в 1945 году традиции корейского изобразительного искусства были возрождены.
Традиционные жанры и мотивы Чосон В эпоху Чосон корейское изобразительное искусство формировалось и развивалось под влиянием китайской живописи, так как Китай был центром конфуцианского мира, частью которого являлась и Корея. Местные художники по-своему перерабатывали заимствованное у северного соседа: теорию живописи, её техники, школы и течения, жанры и сюжеты.
Главным инструментом художника была кисть, краски использовались прозрачные, водяные и укрывистые, подобные гуаши. Главным же изобразительным средством была чёрная тушь, позволявшая писать с тонкой градацией оттенков, использовать разнообразную штриховку, пятна и размывы.
Вопросами живописи занималась придворная академия Тохвасо, основанная в 1392 году, в которой служили художники-профессионалы, исполнявшие государственные заказы. Одновременно в академии работали двадцать художников и пятнадцать учеников.
Другая часть профессиональных художников жила частными заказами, их также могли привлекать для исполнения произведений для двора. Живописью занимались и любители — люди благородного происхождения, художники-интеллектуалы. Живопись благородных людей, мунинхва, воспринималась не только как приятный досуг, но и как один из путей к развитию и средство прославления конфуцианских идей, и была тесно связана с китайской литературой и поэзией. Интеллектуал писал картины исключительно для себя, продавать их для образованного человека считалось недопустимым. Так как мунинхва создавалась в целях самосовершенствования, произведение в этом стиле повествует не об авторе, а исключительно о его идеалах. Это самый консервативный живописный жанр, практически не менявшийся в течение пяти веков. В первый период (XV—XVII вв.) произведений мунинхва было создано немного — занятие живописью в среде аристократов не поощрялось, считалось, что оно отвлекало от основного — познания принципов мироустройства (ли). Не встречало понимания также и коллекционирование живописи. Огромный ущерб и развитию изобразительного искусства и сохранению его произведений нанесли смуты и войны, особенно Имчжинская война (1592—1596).
Профессиональные художники работали как в больших форматах — писали на бумажных или шёлковых свитках или на ширмах, так и в малых формах, создавая произведения на альбомных листах. Художники-интеллектуалы предпочитали камерные альбомы. Горизонтальные свитки (турумари) пришли из Китая, их обычные размеры 22—35 см в ширину и от одного до свыше десяти метров в длину. Они предназначались не для украшения помещений, а исключительно для рассматривания, когда свиток разворачивался обыкновенно справа налево, а просмотренная часть сворачивалась. В этом формате, очень подходящем для панорамных изображений, обыкновенно представлялись пейзажи «горы и воды».
Настоящий расцвет корейской живописи Чосон пришёлся на второй период её бытования, начавшийся с XVIII столетия и получивший название «Золотого века». Развитию изобразительного искусства, появлению новых направлений и жанров способствовали рост благосостояния корейцев и влияние Китая, связи с которым расширялись и укреплялись. Именно из Китая пришла мода на собирательство предметов искусства, на китайскую живопись и произведения местных художников.
В Тохвасо была принята следующая иерархия жанров: («четыре благородных растения»), сансухва («горы и воды») — произведения в этих жанрах исполнялись в технике монохромной живописи сумукхва. Картины в жанре хвачжохва («цветы и птицы») и портреты в основном писались в технике чхэсэкхва — полихромной живописи.
Монохромная живопись, предпочитаемая художниками-интеллектуалами, исполнялась чёрной тушью, в которой, как считалось, объединились все цвета. Основой для сумукхва служили бумага и шёлк. Так как они отлично впитывают влагу, сумукхва требовала твёрдой руки — одна линия выполнялась одним движением, корректировать ошибки письма невозможно. Сложились особые способы для изображения определённых элементов картины, в том числе скальных массивов и камней, которые писали штрихами цунь. Иногда сумукхва подцвечивалась другими цветами, в настоящее время произведения, выполненные в этой технике получили название сумуктамчхэхва. Незаполненное рисунком пространство — ёбэк — имело не меньшее значение, чем изображение. Ёбэк, в зависимости от сюжета, становился небом, водой, туманом. Художники не стремились к реализму, изображению предметов с документальной точностью, а передавали представление, которое учёный муж имел об окружающем его мире. Известные художники из королевской семьи, работавшие в сумукхва: ван Седжон (1397—1450), ван Ёнчжо (1694—1776), ван Чонджо (1752—1800).
Чхэсэкхва отличается выраженной декоративностью, вниманием художника к деталям, насыщенными красками. Основа живописи покрывалась специальным составом, препятствующим абсорбции. Детали картины обводились контуром, который впоследствии заполнялся цветом. Главные краски чхэсэкхва — красная, чёрная, белая, синяя, зелёная, жёлтая. Дополнительные цвета получали смешиванием основных. Особое внимание уделялось достоверной передаче изображаемого объекта.
Сакунчжа («четыре благородных растения»)
На протяжении всей эпохи Чосон художниками — профессионалами и любителями — были созданы бесчисленные изображения дикой сливы, орхидеи, хризантемы и бамбука. «Четыре благородных растения» прославлялись не только в живописи, в их честь создавались поэтические произведения, настоящие конфуцианцы окружали себя ими и в реальной жизни. Им приписывались благородные свойства, они считались носителями мудрости, они были примером для подражания. Произведения сакунчжа исполнялись тушью так же, как писались иероглифы, для создания изображений были разработаны особые правила, подобные правилам каллиграфии. Приёмы каллиграфии были знакомы любому интеллектуалу, поэтому, чтобы писать сакунчжа, учёному мужу не надо было постигать живописные приёмы. «Четыре благородных растения» символизировали не только положительные качества образованных людей, но и времена года: слива — весну, орхидея — лето, хризантема — осень, бамбук — зиму.