«Гимнасты СССР» — картина Дмитрия Жилинского, изображающая членов сборной СССР по спортивной гимнастике, готовящихся к Олимпийским играм 1964 в Токио в зале ЦСКА на Ленинградском проспекте в Москве. Среди персонажей — спортсмены, завоевавшие первые места на Олимпийских играх, чемпионатах мира и Европы. Создана в 1964—1965 годах. Находится в коллекции Русского музея.
Доктор искусствоведения Виталий Манин подчёркивал мастерство и технику исполнения картины, свободу обращения с локальным цветом и ясность композиции, которые передают «не просто светлое ощущение жизни и частный случайный эпизод, как в фотографии, а выверенный образ времени». Для картины характерны интерес к индивидуальности спортсменов и психологизм. Художник называл полотно самым значительным своим произведением. Картина вызвала большой резонанс в художественной и спортивной среде.
В работе над картиной Жилинский использовал новую для себя и других советских художников его эпохи технику живописи. Её традиции восходят к византийскому и древнерусскому искусству, частично — к произведениям старых европейских мастеров. Картина была представлена на многочисленных всесоюзных, всероссийских и международных выставках. В 1967 году за полотно Жилинский был награждён серебряной медалью Академии художеств СССР.
История создания картины и её судьба
В 1961 году Жилинский совершил поездку в Италию, где изучал живопись эпохи Возрождения. Сильное впечатление произвели на него работы Джотто и Паоло Уччелло. В работе над картинами «У моря. Семья» и «Гимнасты СССР» художник впервые использовал новую для себя технику — темперу. Традиции техники темперной живописи по левкасу на древесно-стружечной плите восходят к византийскому и древнерусскому искусству, частично — к произведениям старых европейских мастеров. Техника масляной живописи перестала отвечать намерениям Жилинского. Сам художник вспоминал: «Где-то в начале шестидесятых годов мой друг Альберт Папикян подарил мне темперу, сказав: „По-моему, — это твой материал“». Использовал Дмитрий Жилинский обычно не деревянные доски, а оргалит и древесно-стружечные плиты (более доступные аналоги, обладающие нужной для художника жёсткостью). Перед нанесением левкаса на древесно-стружечную плиту, имеющую неровную поверхность, художник обычно наклеивал на неё ткань. Нанося на картину поливинилацетатную темперу, Жилинский соединял её с желтковой эмульсией для прочности и сохранения насыщенности цвета.
Возникновение замысла и работа над картиной В интервью 2011 года художник рассказывал о возникновении замысла: «Я очень полюбил раннее итальянское искусство, Тициана. Они делали удивительные вещи, независимо от света. Зашёл я в тренировочный зал, свет там с разных сторон, а они в белом, ковёр красный. И я дома сделал эскиз, нарисовал каждого, ни одного этюда с натуры я красками не делал. И уже на основе моей любви к чистому цвету, по рисункам, сделанным с каждого, я скомпоновал. Это моё представление: передать суть, а не видимость. Не то, как это кажется глазу. А почему-то советская власть вначале меня не очень…» Жилинский позже подтверждал, что «написал картину без этюдов, локальными пятнами, но с точным рисунком». Он отрицал, что картина ему была заказана, но отмечал, что при её создании учитывал: «…советская власть любит себя прославлять и иже с ним», поэтому назвал картину «Гимнасты СССР». Также он упоминал, что группа спортсменов была изображена на фоне красного ковра, а красный — цвет Советской власти. Жилинский замечал, однако, что никогда не писал то, что ему не хотелось.
Дмитрий Жилинский вспоминал в другом интервью, что сам когда-то занимался гимнастикой. О создании картины он рассказывал (с сохранением синтаксиса и орфографии оригинала): «И, значит, решил написать картину „Гимнасты“. Пришёл туда, где они тренируются перед отъездом за границу, а тогда наши гимнасты занимали первые места, они в белом, одеты, спортивные, всё, в зале, ковёр расстелен, там девушки тренируются. И такую группу я увидел, красивая группа. Я вначале хотел написать портрет одного — он был чемпионом Москвы — Кердемелиди, грек по происхождению. Такой красивый, развитый, а я любил развитые. Но потом подумал: что я буду писать одного Кердемелиди? Они все красавцы. И я сделал эту группу, в основном они одетые в спортивной парадной форме, сзади ковёр — девушки там кувыркаются, и преследовал этих гимнастов на всех соревнованиях, рисовал, рисовал, рисовал, рисовал». В другом интервью он говорил, что сопровождал два с половиной года своих героев на соревнованиях и делал это без официального договора. Начав работать над картиной в столице, он приезжал в Сочи к матери. Картина при этом была распилена посередине и уложена в багаж. Приехав, Жилинский раскладывал её части, свинчивал их и продолжал работу.
В интервью 2015 года Дмитрий Жилинский рассказывал, что он, закончив картину, «нахулиганил»: сдвинул мольберт, снял ботинки, намазал их сажей, подтянулся, и на потолке отпечатал их подошву.
В монографии Платона Павлова о творчестве Дмитрия Жилинского представлены репродукции многочисленных карандашных набросков и эскизов к картине, созданных художником: «Эскиз картины „Гимнасты СССР“» (1963), «Эскиз картины „Гимнасты СССР“» (1964), «Эскиз картины „Гимнасты СССР“» (1964), «Картон первого варианта картины „Гимнасты СССР“» (1964), «Голова гимнаста» (1974), «Гимнаст» (1964).
Картина в собрании Русского музея и на выставках
Картина написана темперой и синтетическими смолами по оргалиту. Её размер — (в некоторых монографиях и научных статьях указываются другие материалы и размеры, например, в книге Виктории Лебедевой о творчестве четырёх советских художников указаны темпера, оргалит и левкас, а размер — ).
Жилинский вспоминал, что его за эту работу впервые одобрил Владимир Фаворский, отметивший понимание своим учеником пространства (в этом же интервью он утверждал, что Фаворский одобрил эскиз, а не саму картину). Картину «Гимнасты СССР» приобрёл у художника Художественный фонд СССР, что показалось Жилинскому тогда неожиданным, а у Фонда перекупил полотно директор Русского музея Василий Пушкарёв. Жилинский вспоминал, что его друзья тогда говорили с презрением о картине: «Ну Димка-то, он рисовать может, но живопись его…», а вот «советской власти она понравилась: красавцы стоят, название „Гимнасты СССР“ — на всех выставках международных фигурируют вот эти гимнасты. И я как-то был принят советской властью благодаря гимнастам».
В интервью Жилинский рассказывал, что на выставке в Союзе художников СССР картина была оценена положительно, но даже его друзья не признавали её живописью из-за использования темперы. Картину повесили в отдел графики, только позже — на Всесоюзной выставке — переместили в раздел живописи. Картина сопровождала изображённых на ней гимнастов на Олимпийских играх, на соревнованиях в Японии, США и Канаде. На выставках в Манеже и Академии художеств картина удачно воспринималась зрителями с большого расстояния и привлекала к себе внимание. В 1966 году на Международной биеннале в Венеции картины Жилинского «Гимнасты СССР» и «Портрет В. А. Фаворского» были представлены в экспозиции. В 1967 году картина была награждена серебряной медалью Академии художеств. В 1972 году через Союз художников РСФСР поступила в Русский музейЖилинский Д. Д. Гимнасты СССР.
В 2011 году картина «Гимнасты СССР» вышла на почтовой марке России номиналом 14 рублей.
Сюжет картины Жилинский изобразил членов мужской и женской сборной СССР по спортивной гимнастике, готовящихся к XVIII Олимпийским играм в Токио в гимнастическом зале ЦСКА на Ленинградском проспекте в Москве. В другой интерпретации «Гимнасты СССР» — групповой портрет советских спортсменов, завоевавших в составе команды или в индивидуальном зачёте первые места на Олимпийских играх, первенствах мира и Европы. И. П. Горин считал, что Жилинский изобразил спортсменов накануне тренировки, поэтому они подтянуты и собранны. По мнению Виктории Лебедевой, подвижные девичьи фигурки на заднем плане усиливают статику фигур на переднем плане. Виталий Манин определял сюжет картины как разговор гимнастов с тренерами. Однако он замечал, что сюжет картины никак не проявлен: спортсмены безучастны к происходящему событию. Манин считал, что это первая из композиций Жилинского, где сюжет сводится к групповому портрету.
Персонажи картины На дальнем плане Дмитрий Жилинский изобразил гимнасток: Персонаж Изображение Расположение Двукратная олимпийская чемпионка в командном первенстве,пятикратная чемпионка мира Тамара Манина В центре на заднем плане. Двукратная олимпийская чемпионка и трёхкратная чемпионка мира Софья Муратова Рядом с Тамарой Маниной Трёхкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Полина Астахова Рядом с Тамарой Маниной. Девятикратная олимпийская чемпионка, заслуженный мастер спорта СССР,неоднократная чемпионка мира и Европы, СССР в личных и командных соревнованиях Лариса Латынина(на фотографии справа) Сидит на заднем плане справа. В мужской группе на первом плане художник изобразил советских гимнастов. Среди них: Персонаж Изображение Расположение Семикратный чемпион Олимпийских игр, абсолютный чемпион мира, Европы и СССР Борис Шахлин,спортсмен был прозван «железным Шахлиным» за спортивное мужество и волю к победе. Справа, лицом к зрителю Дважды серебряный и бронзовый призёр Олимпийских игр Сергей Диомидов У брусьев. Серебряный и бронзовый призёр Олимпийских игр Юрий Цапенко Изображён в профиль. Призёр Олимпийских игр, чемпионатов мира и Европы Валерий Кердемелиди Слева возле гимнастического коня, в профиль. Пятикратный серебряный призёр Олимпийских игр Виктор Лисицкий В центре композиции. Чемпион Олимпийских игр, четырёхкратный чемпион мира, восьмикратный чемпион Европы,позже — президент Международной федерации гимнастики Юрий Титов Находится за Лисицким (в профиль). Четырёхкратный олимпийский чемпион, абсолютный чемпион мира, абсолютный чемпион СССР,затем — старший тренер сборной СССР Валентин Муратов Тренер в синем спортивном костюме. Заслуженный тренер СССР Сергей Литвинов Тренер в красном спортивном костюме.
Картина в оценке искусствоведов, культурологов и зрителей Анна Дьяконицына сопоставляет две картины Жилинского, созданные в одно и то же время, — «У моря. Семья» (1964) и «Гимнасты СССР» (1964—1965). Первая, по её мнению, — камерная композиция с изображением семьи художника, а вторая — эффектный репрезентативный групповой портрет. Она выделяет в картинах общие черты: пространство их лишено глубины, планы, как аппликация, наложены друг на друга, академичный рисунок не передаёт форсированно объём человеческого тела, как это было в прежних работах Жилинского, велика роль силуэта и локального цвета, заполняющего значительные зоны. И там, и там контрастно сопоставлены алый и сине-зелёный, белый и коричневый, красный и чёрный цвета, которые усиливают воздействие и выделяют разные планы действия. Цвету свойственна материальность, характерная для иконописи.
Художественные ориентиры Жилинского при создании картины Мария Шашкина считала, что Жилинский не случайно выбрал для художественного воплощения именно гимнастику. Гимнастика — вид спорта, эстетически богатый, психологически сложный, требующий не только полной самоотдачи, но и напряжённой работы мысли. Художник видел прообразом своих героев идеал античного атлета, красота которого сочетает физическое совершенство с силой духа. Такой замысел напоминал советскому искусствоведу концепцию мастера эпохи Возрождения. По мнению Шашкиной, художник создал идеал для подражания, эталон человеческих достоинств, заключённый в конкретную модель. Обобщённая героизированная трактовка человека соответствовала художественным потребностям своего времени, а вот классическая ориентация, комплекс средств выразительности, жанровая специфика выделяют, с точки зрения искусствоведа, картину среди других произведений этих лет на тему спорта.