Неоконкрети́зм (неоконкретное искусство; ) ― художественное течение, возникшее в Бразилии в 1959 году и вышедшее из недр более крупного движения «конкретного искусства», имевшего большое распространение в Латинской Америке и в других частях мира. Неоконкретисты принадлежали к художественному объединению Grupo Frente в Рио-де-Жанейро. Они отвергали чисто рационалистический подход к конкретному искусству и выступали за более феноменологическое и менее научное искусство. Идеологом неоконкретизма стал Феррейра Гуллар, автор эссе «Теория не-объекта» (1959). В 1959 году он составил «Неоконкретный манифест», в котором изложил, каким должно быть неоконкретное искусство. Ведущими художниками направления были Лижия Кларк, Элио Ойтисика и Лижия Папе.

История После Первой мировой войны в Европе произошёл бум художественных движений, основанных на рационализме, таких как де стейл и баухаус. Художники верили, что человечество сможет достичь прогресса благодаря своей способности к рассуждению. В Латинской Америке идеи рационалистического и необъективного искусства укоренились в начале 1950-х годов в ответ на спор о мурализмеLucie-Smith, Edward (2004). Latin American Art of the 20th Century. London: Thames & Hudson. pp. 121, 137. ISBN 978-0-500-20356-9. OCLC 57007345.. Правительства, южноамериканских стран, в частности Мексики, прибегали к услугами монументалистов для создания пропагандистских работ. Однако во всех этих репрессивных режимах стран Латинской Америки художники восставали против отведённой им задачи; поэтому геометрическая абстракция и конкретизм породили искусство, которое не означало ничего политического или подчас вообще не имело никакого смысла.

Конкретное искусство могло процветать во всех этих странах, поскольку оно не содержало никаких политических посылов. В Бразилии идеи рационалистического искусства и геометрической абстракции возникли в начале 1950-х годов после учреждения демократической республики в 1946 году. Период в истории страны с 1946 по 1964 год стал известен как Вторая бразильская республикаFlynn, Peter. Flynn, Peter. Nations of the Modern World, Brazil: A Political Analysis. Boulder: Westview Press, 1978.. В это время зародились такие творческие объединения, как Grupo Ruptura в Сан-Паулу и Grupo Frente в Рио-де-Жанейро. Представители Grupo Ruptura, в частности, следовали идеалу чистого математического искусстваEncyclopaedia of Contemporary Latin American and Caribbean Cultures. Ed. Daniel Balderston, Mike Gonzalez, and Ana M. Lopez. London: Routledge, 2002. 1032..

Неоконкретистское художественное движение возникло, когда Grupo Frente осознала, что конкретизм был «наивным и отчасти колониалистским» и являлся «чрезмерно рациональной концепцией абстрактной структуры»Brett, Guy. «Lygia Clark and Helio Oiticica.» Latin American Artists of the Nineteenth Century. New York: The Museum of Modern Art, 1993. 101..

В 1961 году, когда Бразилия вступила в период политической нестабильности, художники из неоконкретивистского движения перестали удовлетворяться этой единой философией. Лижия Кларк и Элио Ойтисика, лидеры движения, вкладывали свою энергию в концептуальное искусство. Историки искусства часто называют неоконкретизм предшественником концептуального искусства из-за своей «заумной метафизики». 1 апреля 1964 года военный переворот сместил президента Жуана Гуларта. В Бразилии до 1985 года утвердилась военная диктатура. Рост насилия в обществе потребовал создания нового вида искусства, способного нести новый смысл и ещё сильнее разрушить традиционную мысль. Так и зародилось концептуальное искусство.

Манифест неоконкретизма В 1959 году бразильский поэт и писатель Феррейра Гуллар написал «Неоконкретный манифест», в котором заявил, что произведение искусства ― это «нечто большее, чем сумма составляющих его элементов; то, что путём анализа можно разбить на различные элементы, но которое может быть понято лишь феноменологически»Gullar, Ferreira. «Neo-Concrete Manifesto.» History of Modern Latin American Art Course Reader. Spokane: Whitworth University, 2014.. Гуллар призывал к созданию искусства, не основанного на рационализме или стремлении к чистой форме ― в контрасте с конкретным искусством. Он искал произведения, которые становились активными, когда в них вовлекался зритель. Неоконкретное искусство должно разобрать на части ограничения объекта и «выражать сложные человеческие реальности».

В то время как конкретизм строил свою линию на основе логики и объективного знания о цвете, пространстве и форме, имеющим универсальный и объективный характер, художники-неоконкретисты считали цвет, пространство и форму «принадлежащими не к тому или иному художественному языку, а к живому и неопределенному опыту человека»Amor, Monica. «From Work to Frame, In Between, and Beyond: Lygia Clark and Hélio Oiticica, 1959—1964.» Grey Room 38 (Winter 2010): 20-37.. Хотя неоконкретное искусство всё ещё поддерживало конкретизм в качестве основы для своих идей, неоконкретисты полагали, что объективность и математические принципы сами по себе не могут достичь конкретной цели создания трансцендентного визуального языка.

Неоконкретисты полагали, что произведения искусства ― это не просто статичные представления или формы; по их мнению, «искусство должно быть похоже на живые организмы»; сами художники хотят «найти новое, выразительное пространство»Bois, Yve-Alain and Lygia Clark. «Nostalgia of the Body.» The MIT Press 69 (Summer 1994): 85-109.. Представители движения полагали, что через прямые отношения между художественным произведением и зрителем это «новое, выразительное пространство». Неоконкретисты стремились создать мультисенсорное пространство, которое заставило бы зрителя острее ощущать своё тело и своё существование.

Лижия Кларк писала о том, как неоконкретизм стремился расшифровать природу человечества, создав «средство выражения», которое позволило бы людям «осознать единство как органическое, живое целое»Clark, Lygia. «1960: Death of the Plane.» ‘’October’’ 69 (Summer 1994): 96., имея в виду не только восстановление чувства тела зрителя, а также общинного существования человечества.

Первая выставка неоконкретистов была проведена в Рио-де-Жанейро в марте 1959 года. В ней приняли участие такие художники, как Амилкар де Кастро, Феррейра Гуллар, Франц Вайсманн, Лижия Кларк, Лижия Папе, Рейнальдо Жардим и Теон Спанудис.

Литература

 — Exhibition catalog of Cold America, Geometric Abstraction in Latin America (1934—1973), Fundación Juan March, Madrid, February 11-May 15, 2011  — Folleto de la expoción celebrada América fría. La abstracción geométrica en Latinoamerica (1934—1973) en la Fundación Juan March en Madrid del 11 de febrero al 15 de mayo de 2011 Olivier Berggruen, ed., Playing With Form: Neo Concrete Art From Brazil (New York: Dickinson Roundell, 2011). (Features essays by Berggruen and Yve-Alain Bois.)

Примечания

Ссылки

Категория:Художественные направления Категория:Изобразительное искусство Бразилии