Культу́ра Евро́пы — искусство, архитектура, кинематограф, музыка, экономика, литература и философия, возникшие на европейском континенте.
Европе́йская культу́ра основывается на «общем культурном наследии» европейских стран.
Определение
Из-за большого количества подходов и точек зрения по этому вопросу, невозможно сформировать единую, всеобъемлющую концепцию европейской культуры. Тем не менее, существуют некоторые ключевые элементы, считающиеся культурной основой современной Европы. Список этих элементов, приведённый немецким социолингвистом Клаусом Бохманном, включает: Общее культурное и духовное наследие, основанное на греко-римской античности, христианстве, иудаизме, Ренессансе и его гуманизме, политическом мышлении эпохи Просвещения и Французской революции, а также событиях современности, включая все виды социализма; Богатая и динамичная материальная культура, распространившаяся на другие континенты в результате индустриализации и колониализма во время «Великого расхождения»; Концепция индивидуализма, которая выражается в существовании и уважении закона, гарантирующего права человека и свободу личности; Множество государств с разными политическими порядками, подпитывающие друг друга новыми идеями; Уважение к народам, государствам и нациям за пределами Европы.
Ян Бертинг, почётный профессор социологии и социальной политики Университета Эразма Роттердамского, утверждает, что эти точки соответствуют «наиболее позитивным реалиям Европы». Понятие европейской культуры в целом связано с классическим определением западного мира. В этом определении западная культура представляет собой совокупность литературных, научных, политических, художественных и философских принципов, отличающих её от других цивилизаций. Большая часть этого набора традиций и знаний собрана в западном каноне Этот термин применяется и к тем странам, на историю которых повлияла европейская иммиграция или расселение в XVIII и XIX веках, таким как Америка и Австралазия.
Лауреат Нобелевской премии по литературе Томас Стернз Элиот в своей книге «Примечания к определению культуры» 1948 года признал выдающееся влияние христианства на европейскую культуру: «Именно в христианстве развивались наши искусства; именно в христианстве законы Европы — до недавнего времени — укоренились».
Искусство
Доисторическое искусство
Сохранившееся европейское первобытное искусство в основном представлено статуэтками и наскальной живописью. К этому искусству относятся так называемые Венеры палеолита (доисторические статуэтки женщин), в том числе древнейшее из известных науке изображение тела человека, Венера из Холе-Фельс, датируемая периодом 40 000 — 35 000 лет до н.э. Статуэтка была найдена близ немецкого города Шельклинген. Найдена также статуэтка человекольва, возрастом около 32 000 — 40 000 лет до н.э. Это одна из древнейших известных статуэток, самая древняя зооморфная скульптура.
В раннемадленское время, когда статуэтки в основном исчезают, широко распространяется резьба по кости или камню, а в середине мадлена — различного рода рельефы и крупная круглая скульптура, но преимущественно во франко-кантабрийском регионе. Сюжетами этих изображений по-прежнему являются объекты охоты — олень, лошадь, дикий бык. Так, например (11 000 — 13 000 лет до н. э.) являются одним из лучших образцов резьбы по кости из мадленской культуры. Кости и рога животных часто используются в .
Наскальные гравировки, рельефы и живопись обнаружены главным образом на юге Франции и севере Испании. Это гроты Дордони, пещеры в Пиренеях. В некоторых из них найдены десятки и сотни изображений. Самые известные из пещер — Альтамира и Эль-Кастильо в Испании, Ласко и Фон-де-Гом во Франции. Техника изображения различна: комбинация гравировки и живописи. Первоначально использовались контурные рисунки, иногда с однотонной закраской всего изображения. Затем гравировка выходит из употребления, а живопись развивается в направлении многоцветных изображений, с попытками дать представление о перспективе и о движении животного, которое остаётся основным сюжетом изображения. Человеческие фигуры в этом искусстве редки.
В Европе выделяют три области верхнепалеолитического искусства. Наиболее богат франко-кантабрийский регион. Для него характерны более или менее реалистические изображения животных и гравировка на стенах и потолках гротов и пещер. Средиземноморская область — преимущественно Италия, где палеолитическое искусство имеет определённую тенденцию к схематизации и геометризму. Восточная область простирается от Центральной Европы до Сибири. Для неё характерны мелкая пластика, геометрическая орнаментация и гравировка на скалах, но и здесь представлена пещерная живопись — изображения мамонтов, лошадей и других животных (Капова пещера на Урале, Астувансалми на берегу озера Сайма в Финляндии).
Наскальные рисунки Средиземноморского побережья Испании образуют особую группу из более чем 700 мест на восточном побережье Испании, содержащих образцы наскального искусства с человеческой фигурой в центре внимания. Рисунки представляют собой небольшие схематичные фигуры людей и животных; изображений растений практически не встречается. Доисторическое кельтское искусство — ещё одна особая группа искусства . Немецкий археолог Отто Тишлер разделил культуру кельтов на три основных периода: гальштатская культура, ранний, средний и поздний латен. Деление на временные отрезки кельтской культуры является условным, что подтверждают изыскания археологов. В раскопках захоронений кельтов, найденных в Снеттишеме, Шотландия (Snettisham, Kings Lynn Norfolk), были найдены элементы декора и украшения, типичные для эпохи железного века, хотя находка датировалась средним латеном. Поэтому среди учёных остаётся актуальной дискуссия о том, являлось ли золото континентальных кельтов фракийским. Один из артефактов — Котёл из Гундеструпа, датируется I веком до н. э. и является крупнейшим серебряным кладом (диаметр 69 см, высота 42 см) эпохи железного века в Европе.
Большинство исследователей выделяют докельтский период (Гальштатская культура) и Латенскую культуру кельтов, которая, в свою очередь, разделена на 2 периода: ранний и поздний. Закат кельтского искусства — раннее средневековье. Когда римляне завоевали кельтские территории, кельтское искусство исчезло, за исключением Британских островов, где оно повлияло на гиберно-саксонское искусство раннего средневековья.
Античное искусство
Древнегреческое искусство выделяется среди других древних культур развитием естественных, но идеализированных изображений человеческого тела. В центре внимания — обнажённые мужские фигуры. Эпоха блестящего расцвета культуры и искусства охватывает первую половину II тыс. до н. э., когда главенствующее место занимает остров Крит, где в начале XX в. археологом Артуром Эвансом был обнаружен знаменитый Кносский дворец. Особенностью строительной техники дворца, возведенного из камня и кирпича-сырца, являются деревянные колонны на каменном основании, расширяющиеся вверх. Стены парадных залов дворца были украшены фресками с изображениями человеческих фигур, животных и растений. Ранний период древнегреческой истории принято называть гомеровским (XI—VIII вв. до н. э.), поскольку об особенностях жизни греков судить приходится преимущественно по поэмам Гомера, так как иных свидетельств того времени практически не сохранилось. Данный период представлен в основном керамическими изделиями — глиняными сосудами, украшенными геометрическим орнаментом, в котором каждый знак имел особое символическое значение. Чернофигурная керамика (VII—IV века до н. э.) и последующая краснофигурная керамика (530 г. до н. э. — конец IV в. до н. э) —известные образцы древнегреческого декоративного искусства. Скульптура в эпоху архаики (между 750 и 480 гг. до н. э.) проходит стремительный путь развития — от примитивного по форме и очень условно обработанного каменного блока к объёмным фигурам с детально выполненными лицами, прическами, складками одежд.
Римское искусство находилось под влиянием Греции и может считаться наследником древнегреческой живописи и скульптуры. Первые непосредственные контакты Рима с изобразительной культурой эллинизма восходят к III веку до н. э. В II в. до н. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм). Римом перенималась практика греков в декоративной отделке применительно к традиционным римским формам. Строгость греческих орнаментов здесь подменяется плавностью и природной естественностью. Римское искусство также находилось под сильным влиянием этрусского искусства Италии. — это прежде всего римский скульптурный портрет, изображающий представителей высших слоёв общества и богов. Римляне считали скульптуру высшей формой искусства, но живопись также очень высоко ценилась. Сохранились римские фрески, многие из которых расположены на виллах в Кампании, на юге Италии, в Помпеях и Геркулануме. Классификацией фресок в Помпеях занимался немецкий ученый Август Мау. Он выделил 4 стиля помпейских фресок: «инкрустационный» (200—80 гг. до н. э.). В это время стены домов в Помпеях принято было облицовывать рустом, камнем с необработанной поверхностью, украшать лепниной, а также делать вставки из мрамора или имитировать мраморную поверхность с помощью рисунка. На смену ему пришел «архитектурно-перспективный» стиль (80—15 гг. н. э.). Стены жилищ в это время украшались рисунками с изображением колонн, окон, соседних зданий и уходящего вдаль пейзажа. Впоследствии композицию стали дополнять фигурами людей, сценами на фоне пейзажа. 3й стиль — «орнаментальный», или «канделябрный», или «египетский» (15—62 гг. до н. э.). Колонны и прочие детали строений сменились лёгким орнаментом. Также были распространены длинные гирлянды из листьев и цветов. Иногда в центре стены, украшенной орнаментом, помещалась небольшая картина. В 30 г до н. э. в состав Римской империи вошёл Египет, и влияние египетского искусства нашло отражение и в фресковой живописи Помпей: стены жилищ украсились изображением сфинксов, цветов лотоса, цапель, зимородков, египетских богов. В 62 году произошло землетрясение. Многие жилища в Помпеях пострадали, но люди, вместо того, чтобы перебираться на новое место, восстановили поврежденные дома и расписали стены по новой моде. Так возник помпейский стиль, просуществовавший до 79 года. Этот стиль называют «фантастическим», или «иллюзорным». В нём присутствуют элементы 2-го и 3-го стилей. Как правило, на фресках изображены мифологические сцены на фоне фантастических, условных строений, гротескных пейзажей, создающих впечатление декораций и театрального действия.
Раннехристианское искусство — катакомбная живопись (конец II — начало IV в.) продолжает традиции провинциальной римской живописи. Подавляющее большинство сюжетов палеохристианской живописи восходит к античной традиции вплоть до изображения конкретных мифологических сцен, таких, как Геракл в саду Гесперид или Орфей, зачаровывающий животных. Конвергенция позднеримского и раннехристианского находит такое же отражение в литературе. «Дворцовое» искусство IV века было важнейшей фазой формирования христианской иконографической традиции, когда средствами пока ещё имперского искусства, его «иконографическими формулами», производилась изобразительная интерпретация «чисто христианского материала». В V веке произойдет «фундаментальная модификация» христианского искусства, но даже в позднейшие времена и даже на уровне литургического обихода, богослужебной обрядности и просто молитвенной практики искусство IV века оставит «незабываемое впечатление».
Средневековое искусство
В Средневековом европейском искусстве можно выделить два больших направления: византийское искусство Восточной Римской империи и готическое искусство, появившееся в Западной Европе в тот же период.