Использование кобальта в фарфоре и керамике — это применение солей кобальта для окраски предметов декоративно-прикладного искусства из керамики и фарфора. Кобальтовые фарфор и керамика отличаются особенным глубоким темно-синим цветом. Кобальтовые краски являются одними из древнейших и использовались во многих центрах декоративно-прикладного искусства Европы и Азии.
История Существует мнение, что впервые кобальт был использован в Месопотамии на рубеже III—II тысячелетий до нашей эры. Оттуда технологические приемы соединять кобальт с медью распространились в древний Египет. С помощью кобальта получалось имитировать лазурит и бирюзу, пользовавшиеся популярностью у египтян. Были попытки использовать для создания подглазурных красок лазурит, однако он не выдерживал высокотемпературный обжиг. Археологи находили в Ниневии керамические таблички, на которых рассказывалось о получении искусственного лазурита и сапфиров. Эти таблички датированы VII веком до н. э. Античные и венецианские стеклодувы активно использовали кобальт.
Кобальт в Азии
Использование кобальта в Китае В Китае использование кобальта для окраски изделий из керамики началось одновременно с распространением фарфора. Это произошло во время эпохи Тан (618—907 гг. н. э.). Китайский фарфор, расписанный кобальтом, пользовался большой популярностью в Юго-Восточной Азии, Индии, на Ближнем Востоке и был важной статьей дохода Китая. Во время правления монгольской династии Юань (1280—1368 гг.) началось использование кобальта для подглазурной росписи. Важным рынком сбыта были мусульманские страны, и китайские художники копировали живописные решения персидских мастеров. Китайское общество не сразу восприняло бело-синий декор. Для росписи этого периода характерны различные оттенки синего цвета. Помимо этого, встречаются и технологические дефекты, когда глазурь вспенивалась.
С XIII по XVII век в Китай поставлялся персидский кобальт из-под Кашана, и называли его «мусульманский синий».
Пик производства фарфора с синей подглазурной росписью пришелся на эпоху Мин (1368—1644 годы). Во время правления Сюаньде (1426—1435 годы) выпуск изделий с кобальтовой росписью попал под императорский патронаж. Изделия этого периода отличаются высоким качеством исполнения. Изначально китайский фарфор расписывался солями кобальта, привезенными с Явы и Суматры. Примерно с XV века привозной кобальт начал вытесняться местным, содержащим марганец. В связи с этим роспись этого периода отличается сероватым оттенком. Развитие технологий по подготовке солей кобальта и их более тщательному измельчению способствовали более тщательному изготовлению качественного материала. За счёт этого изменилась и живописная техника: художник краской глубокого синего цвета наносил контур узора, а потом более светлой краской заливал центр.
На распространение кобальта повлияло открытие месторождения залежей кобальтовой руды неподалеку от Цзиндэчжэня в XVI веке и дальнейший рост производства фарфора. Там были расположены казенные каменные печи. Императорские печи изготавливали фарфор для монаршьих особ, частные — на внутренние рынки. С помощью этого оборудования производились массивные предметы декоративно-прикладного искусства сине-белой росписи, в том числе храмовые вазы. Долгое время сине-белый кобальтовый фарфор преобладал в китайском экспорте.
Так как кобальт был дорог, к росписи изделий кобальтовыми красками допускались лишь художники высокого уровня, умевшие экономно расходовать материал. К концу династии Мин количество казенных печей было сокращено, и производство кобальтового фарфора было переориентировано на частных заказчиков. В 1620-е — 1660-е годы начался «переходной стиль». Это было связано с наступлением в Цзиндэчжене экономического и политического кризиса, вторжением маньчжуров и крестьянской войной, сказавшихся и на производстве. Многие фабрики производили изделия на экспорт, ориентируясь на европейских заказчиков, а также Японию, где особым спросом пользовался фарфор «ко-сомэцкэ» — «старый кобальтовый». Эти изделия имели сероватый черепок, свободный декор, часто не законченным. Такие предметы часто имели дефекты глазури. Несмотря на очевидные недостатки, изделия высоко ценились мастерами чайных церемоний.
После войны с маньчжурами казенные печи в Цзиндэчжене были восстановлены лишь в 1670-е годы по приказу императора Канси. Покровительства нового императора искусствам дало толчок развитию фарфора: появились новые формы, поднялось качество росписи. Самый популярный сюжет в декоре этого периода — ветки белых цветов сливы на сине-голубом фоне «ломающегося льда», символизировавшего конец зимы. Этот сюжет стал популярен как в Японии, так и в Европе, где был назван «боярышником».
Высокий спрос на китайский фарфор дал толчок и организации производства. Началось применение техники разделения труда. Один предмет расписывали разные художники, каждый из которых отвечал за тот или иной раздел. Как ни странно, это привело к падению качества декора, особенно в отношении экспортной продукции. Для того, чтобы уровень продукции был на должном уровне, на производства отправлялись лучшие образцы старинного фарфора. Для того, чтобы копия была максимально похожа на оригинал, художники даже наносили элементы технологического брака. Помимо этого, на копии даже ставились марки старинного фарфора. Подобная практика имела место и в XIX веке, когда заводы массово производили копии предметов в стиле Канси и эпохи Мин. К началу XX века производство предметов, расписанных кобальтовыми красками в Китае прекратилось.
Кобальт в Персии На юге Кашана были обнаружены месторождения кобальта, что дало толчок местному декоративно-прикладному искусству. Помимо того что соли кобальта использовались персидскими мастерами, он экспортировался в Китай. Персидские мастера не обладали секретом производства фарфора. Однако в IX веке они научились производить керамические изделия с опаковой оловянной глазурью, расписанные кобальтовой краской. Сочетание подобного декора с глазурью помогало скрыть дефекты керамической основы и делало такую продукцию привлекательной для потенциальных покупателей. В XII веке в Рее и Кашане, крупных гончарных центрах Персии, был открыт новый материал, схожий с фарфором — фриттовая масса. Этот материал также активно расписывался кобальтовыми красками.
Использование кобальта в Японии Кобальт активно использовался и в японской керамике. В XVI веке в Японию прибыли корейские ремесленники-иммигранты, которые обнаружили на Кюсю залежи каолина и наладили производство фарфора сёки-имари, также известного как «арита». Эти предметы должны были составить конкуренцию китайскому фарфору «ко-сомецукэ», они производились по корейской технологии, но не отличались качеством черепка, глазури и росписи. В то же время художники, декорировавшие эти предметы, имели возможность самовыражаться, использую различные формы и орнаменты. Предметы раннего периода отличаются синей глазурью. Среди них встречаются и предметы, раскрашенные в технике «фукудзими», схожей с «blue poudre». Производство изделий из фарфора в Хидзэн развивалось быстро, и с 1640-х годов японский фарфор начали экспортировать в Юго-Восточную Азию, еще через 10 лет — в Европу. Главным центром производства японского фарфора стала Арита. Изделия, произведенные в этом месте получили название «имари» по названию ближайшего порта. Одной из причин роста популярности японского фарфора стали китайские войны 1650-х — 1660-х годов, из-за которых китайский экспорт сильно упал.
По заказу Ост-Индской компании местные мастера выполнял роспись в стиле китайских мастеров, на изделия которых был в Европе был особенный спросВечный кобальт на хрупком фарфоре. Н. Павлухина. Антиквариат, предметы искусства и коллекционирования. № 3(65), 2009 г. С. 4 — 17. Использовались как привозные краски, так и краски местного производства. В 1670-е годы японские мастера разработали принципиально новый вид декора, когда кобальтовые краски, которые при обжиге приобретали темно-синий и фиолетовый оттенки, сочетались с красной железной надглазурной росписью и с позолотой. Основным видом декорируемой таким способом продукции были чаши, блюда и вазы. Причем такие изделия расписывались полностью.
В конце XVII века началось производство фарфора . Печи этой мануфактуры находились далеко от крупных городов и производили небольшие тиражи посуды, рассчитанные на аристократические круги Японии. О основном в Набэсима производили блюда, входившие в обязательный набор во время деловых приёмов. Мастера этого производства придумали свой способ нанесения декора на изделие — «исчезающие краски». На предмет наносился специальный состав, уже на который наносился кобальт. Во время обжига нижний состав выгорал, и кобальт специфически ложился на фарфор. Впоследствии декор дополнялся полихромными красками. Изделия набэсима отличаются высоким качеством декора и особым изяществом форм.
К середине XVIII века мировой рынок фарфора изменился: Китай возобновил международную торговлю, набрали силу европейские производства, вырос внутренний рынок Японии и как следствие мировых изменений, упал экспорт. Производство в Арите переориентировалось на местных заказчиков, изменив стиль. В XIX веке в кутани изготавливали фарфор, декорированный кобальтом и красной надглазурной живописью. В Киото и Хирадо производили предметы с таким же сочетанием красок, а также с голубой или фиолетовой глазурью.
В 1867 году на Всемирной выставке в Париже японский фарфор получил высокие оценки, что положительно сказалось на производстве и экспорте. С 1880-х годов японские мастера начали использовать немецкий кобальт. На рубеже XIX—XX веков крупные производства переориентировались на полихромную живопись, в то время как мелкие артельные производства продолжали традиции бело-голубой кобальтовой росписи.
Кобальт в Европе
Использование кобальта для окраски керамики В XVI веке во Флоренции был создан так называемый «фарфор Медичи» — керамика, подражающая фарфору. Подглазурная кобальтовая роспись напоминала китайскую, а сама глазурь напоминала итальянскую майолику.
Китайский фарфор с кобальтовым декором попал в Европу в XVI веке, после того, как португальские мореплаватели в XV веке на торговых судах достигли Китая. На антикварном рынке встречаются китайские фарфоровые изделия в серебряных оправах того же периода, произведенных в Европе. В 1602 году была создана Голландская Ост-Индская компания, довольно быстро ставшая лидером в торговле на Дальнем Востоке. В 1604 году голландцы совершили захват португальского корабля «Santa Caterina», на котором перевозили китайский фарфор в Лиссабон. Этот фарфор, получивший название «kraakporclein», был выставлен на торги в Амстердаме. На этом аукционе были приобретены предметы для монархов — короля Франции Генриха IV и короля Англии Якова I. За китайский бело-голубым фарфором с традиционными узорами и композицией, созданным в XVI—XVII веках, закрепилось название «краак». Большая часть этих предметов была изготовлена в Цзиндэчжэне, где производство успешно было переориентировано на экспорт. Примечательно, то «краак» повлиял на продукцию мастеров Персии и Японии.
Наибольшее значение «краак» произвел на производство фарфора и керамики в Делфте. Исторически это был центр производства керамики в традициях Ближнего Востока, когда для декора использовалось олово. Мастера Делфта смогли получить тонкий керамический черепок, внешне схожий с фарфором. С XVI века там начали изготавливать изделия, внешне схожие с «крааком». В опаковую поливу добавляли кобальтовые краски. После обжига изделия покрывались тонким слоем свинца для блеска. Впоследствии Делфт стал крупнейшим центром по производству керамики, где активно копировался кобальтовый японский и китайский фарфор. Впоследствии «делфтом» стали называть керамические изделия, схожие с теми, которые были произведены на фабриках Делфта.