История фотоискусства охватывает развитие фотографии как одного из изобразительных искусств с середины XIX века до настоящего времени.
Рождение фотографии (1840-е—1870-е) В первое десятилетие существования фотографии её основными технологиями были дагерротипия и в меньшей степени калотипия; в 1850-е годы их постепенно вытесняет коллодионный процесс, позволивший существенно сократить выдержку при съёмке (если у Дагерра в 1839 году время выдержки составляло 10 и более минут, а в 1840—1841 уже уменьшилось до 10 секунд, то при коллодионном процессе выдержка сократилась до нескольких секунд и даже менее секундыЛевашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 2.). Традиции европейской живописи и длинная выдержка приводили к необходимости позирования, то есть к постановочному характеру ранней фотографии, если на ней присутствовали людиЛевашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 4.Беньямин В. Краткая история фотографии // Беньямин В. Краткая история фотографии: [Сб.]. М., 2017. С.16-17..
Коммерческая и прикладная фотография
В первые же годы начинает бурно развиваться коммерческая фотография, прежде всего портретная и видовая. Для изготовления портретов открываются многочисленные фотоателье (уже в 1841 году в одном Париже их более десяти). В 1854 Диздери патентует технологию изготовления — фотографий небольшого формата, которые благодаря своей дешевизне быстро приобретают огромную популярность; начинается коллекционирование «визиток» знаменитостей. Для создания видовых снимков фотографы, такие как знаменитый Феликс Беато, отправляются в дальние страны — от Италии, Греции и Египта до Японии — и даже открывают там студии; их снимки с пейзажами, архитектурными памятниками, жанровыми сценками продаются на месте приезжим туристам или издаются по возвращении из экспедиции в виде книг.
Развивается и прикладная фотография — научная (пример — альбом «Британские водоросли» Анны Аткинс, 1843) и медицинская, полицейская, архитектурная (пример — 1851 года) и иная.Левашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 3.
Предшественники документальной фотографии
Роджера Фентона, запечатлевшего в 1855 году Крымскую войну, называют первым , а Гражданская война в США благодаря усилиям Мэттью Брэди, Александра Гарднера, Тимоти О'Салливана становится первой, породившей значительный массив фотодокументов. Из-за технических ограничений снимаются пока не сами боевые действия, а лишь их последствия, как на известной фотографии О’Салливана «Жатва смерти» (1863), а также виды военного лагеря, портреты участников и т. п. Интересно, что на некоторых знаменитых военных фотографиях историки обнаруживают следы манипуляций со сценой для придания ей большей выразительности (так, на фотографии «Дом мятежного снайпера» (1863) А. Гарднера перемещены тело и винтовкаRay F. The Case of the Rearranged Corpse // Civil War Times. October 1961 (Vol. 3, No. 6). P. 19., а на фотографии «Долина смертной тени» (1855) Р. Фентона, возможно, перенесены пушечные ядра).
Ранняя художественная фотография
Трудно провести чёткую границу между сугубо информационной («протокольной», доносящей до зрителя фактический образ) и эстетической функциями фотографии; так, упомянутые манипуляции при съёмке военных сцен уже говорят о стремлении к художественному эффекту. Существенным критерием является здесь само намерение фотографа. Одними из первых такое намерение пытаются воплотить во второй половине 1840-х и , а в 1852 году пишет: «Моё заветнейшее желание состоит в том, чтобы фотография, вместо того, чтобы подпасть под власть индустрии и коммерции, была бы включена в число искусств. Это единственно достойное ее место, и как раз в этом направлении я всегда буду стараться ее направлять». В 1850-е такой подход фотографа к своей деятельности — уже не редкость.
Среди жанров ранней художественной фотографии, как и в коммерческо-прикладной съёмке, почётное место занимает — в особенности знаменитостей. Снимаются пейзажи — природные и городские виды, архитектурные сооружения. Нередки более или менее постановочные жанровые сценки, унаследованные от жанровой живописи. В викторианской Великобритании во второй половине 1850-х перекочёвывают в фотографию популярные «живые картины»Люди «переодеваются в наряды той или иной эпохи и представляют определенные композиции. Такие композиции основываются на позах фигур из знаменитых картин, скульптур, отсылают к литературным произведениям или историческим сюжетам, а еще чаще передают оригинальные идеи и иллюстрируют моральные, религиозные концепции» (Левашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 4)., создаются театрализованные портреты и костюмные сценки: формируется течение «фотография как высокое искусство» (High art photography) — постановочная по форме и тяготеющая к христианской моральной аллегории по содержанию.
Первыми крупными фотохудожниками XIX века были: Надар, , во Франции; представители high art photography О. Г. Рейландер, Генри Пич Робинсон, Джулия Маргарет Кэмерон в Англии; Дэвид Хилл с Робертом Адамсоном в Шотландии. Французский художник Жюль-Клод Зиглер в январе 1851 года был среди основателей Гелиографического общества (la Société héliographique), для которого разработал устав, а затем активно участвовал в создании первого журнала фотографии «La Lumière».
Оскар Рейландер в 1855 году одним из первых применил раннюю форму фотомонтажа — с нескольких негативов и в дальнейшем использовал её для создания сложных многофигурных композиций, самая известная из которых — (1857) — отпечатана с 30 или 32 негативов. Гюстав ле Гре в особенности прославился морскими пейзажами, которые для увеличения фотографической широты обычно печатал с двух негативов. Мастер психологического портрета Надар в 1858 году первым фотографирует с воздушного шара, а в 1860—1862 годах делает серию снимков парижских катакомб и канализации.
Институциональное признание даётся фотографии нелегко. Как правило фотографии демонстрируются в научно-техническом разделе выставок. Так, на Салоне 1859 года калотипы Гюстава ле Гре сперва выставляются вместе с литографиями, а когда выясняется техника их создания, перемещаются в научный отдел. При подготовке к Всемирной выставке 1862 года фотографы настаивают на месте в разделе изящных искусств, но добиваются лишь того, что «фотография демонстрируется вообще отдельно — ни как техника, ни как художественное творчество, а как независимая сфера деятельности». Борьба за признание фотоискусства продолжается до конца века.
Фотография до Второй мировой
Художественная фотография
В 1880-е благодаря фирме «Eastman Kodak» появляется рулонная целлулоидная фотоплёнка и любительская бокс-камера (1888), позволившая непрофессионалу получать резкие с рук: «Вы нажимаете на кнопку, мы делаем всё остальное» — гласил рекламный слоган. Получение простого «документирующего» снимка перестаёт составлять проблему, что стимулирует художественные поиски.
Пикториализм На 1880-е — 1910-е годы приходится расцвет пикториализма — международного движения, представители которого провозгласили близость фотографии к живописи и стремились привнести в художественную фотографию живописные приёмы и эффекты. Живопись и раньше оказывала на фотографию значительное влияние, но теперь образцом становятся уже не академическая живопись и прерафаэлиты, а «импрессионизм (в смысле размытости изображения) и символизм (в смысле сюжетно-жанровом)»Левашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 5.. Для достижения живописного эффекта используются мягкорисующие объективы типа монокля (иногда также фильтры), ретушь негативов и специальные методы печати.
В 1892 году ветеран художественной фотографии Г. П. Робинсон с соратниками учредил в Великобритании пикториалистское сообщество «Сомкнутое кольцо»; в 1902 году Альфред Стиглиц основал в США аналогичную группу и влиятельный журнал . В Австрии в 1897 году сторонники движения , и объединились в группу «Трилистник» (, ). Крупнейшими пикториалистами были англичане Фрэнк Мидоу Сатклифф, теоретик и практик , члены «Фото-сецессиона» Альфред Стиглиц, Эдвард Стейхен, Элвин Коберн, Кларенс Уайт, представляющий крайности стиля француз Робер ДемашиПикториализм Демаши был настолько экстремальным, что даже П. Г. Эмерсон приходил в ужас, называя его «великим гуммиарабиковым пачкуном» (the great and original gum-splodger). — Цит. по: Левашов В. Лекции по истории фотографии. М., 2014. Лекция 5.. В 1910 году Фото-сецессион провёл в «Художественной галерее Олбрайта» масштабную "Международную выставку пикториальной фотографии", представив более 600 работ 65 авторовInternational Exhibition of Pictorial Photography // Albright-Knox Art Gallery..
В России пикториализм сформировался несколько позднее, зато и развивался дольше — с начала XX века до второй половины 1930-х годов (Сергей Лобовиков, Алексей Мазурин, Анатолий Трапани, Николай Андреев, Николай Петров, мастер портрета Моисей Наппельбаум, Василий Улитин, Александр Гринберг, Юрий Ерёмин, Николай Свищев-Паола и другие).Евгений Березнер, Ирина Чмырева. Русская пикториальная фотография. Часть I. Из собрания М. Голосовского // Каталог IX Международного биеннале фотографии и искусств, основанных на фотографии, FotoFest-02. 2002.Алексей Логинов. Русская пикториальная фотография // Наше Наследие. 2001. № 59-60.
Модернизм
Прямая фотография в США
В США в 1910-е годыУдивительным предвестником модернизма, опередившим своё время по меньшей мере на 20 лет, выглядит сегодня снимок американского пейзажиста Карлтона Уоткинса «Late George Cling Peaches», 1889 . — См. подробнее: Carleton E. Watkins. Late George Cling Peaches. 1889 // MoMA; Tyler Green on Carleton Watkins: Late George Cling Peaches // The ICW Blog. February 1, 2016. пикториализм начинает вытесняться прямой фотографией, первым приверженцем которой считается Пол Стрэнд. Фотография вовсе не должна подражать живописи, утверждает этот подход: мягкорисующие объективы сменяет резкий фокус, акцент в работе фотографа переносится с печатного процесса к съёмочному. Стиглиц поддерживает Стрэнда: «Фотографы должны научиться не стесняться того, что их фотографии выглядят как фотографии»«Photographers must learn not to be ashamed to have their photographs look like photographs» (Alfred Stieglitz. Photo-Miniature no. 124 (March 1913). — Цит. по: Beaumont Newhall. The History of Photography. New York: The Museum of Modern Art, 1964. P. 109). — пишет он в 1913 году и сам постепенно переходит от пикториализма к этой манере.
Речь здесь идёт не о возвращении к наивному натурализму ранней фотографии, а о модернизме: в городских видах и природных объектах выявляются абстрактные формы, утверждается индустриальная и машинная эстетика (Чарльз Шилер).
Прямая фотография продолжает развиваться в 1920-е годы и достигает своего пика в творчестве представителей Группы F/64 (1932—1935) — Эдварда Уэстона, Анселя Адамса и других. Уэстон исследует фактуру и формы природных объектов (, ), снимает обнажённую натуру (). Адамс создаёт классические чёрно-белые пейзажи и разрабатывает зонную систему, позволяющую подбирать параметры экспозиции и обработки плёнки в соответствии с творческим замыслом.
Европейский модернизм Европейская фотография в 1920-е годы также захвачена модернизмом.
В Италии ещё в 1910-е А. Дж. Брагалья создаёт футуристическое направление в художественной фотографии — фотодинамизм.