Музей Хаммера, связанный с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе, является художественным музеем и культурным центром, известным своим ориентированием на художников и множеством выставок и общественных программ. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Армандом Хаммером для размещения его личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил свои возможности и стал «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе». Среди выставок, получивших признание критиков, особенно важны презентации как исторически забытых, так и начинающих современных художников. В Музее Хаммера в течение года также проводится более 300 программ, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. С февраля 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей.
Выставки Музей Хаммера был открыт 28 ноября 1990 года выставкой работ русского художника-супрематиста Казимира Малевича, которая возникла в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и впоследствии переехала в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. С тех пор в музее представлены известные художники и тематические выставки исторического и современного искусства. Музей заработал международную репутацию за то, что вновь представляет художников и движения, которые часто упускаются из виду в каноне истории искусства. Известные примеры включают ретроспективу Ли Бонтеку в 2003 году, организованную совместно с Музеем современного искусства в Чикаго; «Тепловые волны на болоте: картины Чарльза Берчфилда», куратор которых — художник Роберт Гобер; и Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960—1980, вклад Музея Хаммера в инициативу Гетти по тихоокеанскому стандартному времени 2011 года. Из всех персональных выставок, представленных в Лос-Анджелесе с января 2008 года по декабрь 2012 года, Музей Хаммера — единственное учреждение, которое посвятило 50 % выставочных программ художницам. Музей Хаммера также принимает около пятнадцати проектов каждый год, предлагая международным и местным художникам атмосферу лаборатории для создания новых и инновационных работ.
Бьеннале в Лос-Анджелесе: Сделано в Лос-Анджелесе В 2010 году Музей Хаммера объявил о своей первой бьеннале, посвящённой исключительно артистам Лос-Анджелеса. Хотя музей регулярно представляет калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, серия «Сделано в Лос-Анджелесе» стала важной платформой для демонстрации разнообразия Лос-Анджелеса как развивающейся столицы искусства. Организованное старшим куратором Музея Хаммера Энн Эллегуд, куратором Музея Хаммера Ali Subotnick, директором и главным куратором LAXART Лаури Фирстенберг, заместителем директора и старшим куратором LAXART Сезаром Гарсией и главным куратором LAXART Маликом Гейнсом, открытие Made in LA состоялось в 2012 году. Были представлены работы 60 художников Лос-Анджелеса по всему городу, включая сам Музей Хаммера, LAXART и муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в парке искусств Барнсдалла. В связи с выставкой Музей Хаммера также спонсировал вспомогательную выставку Venice Beach Biennial на Venice Boardwalk с 13 по 15 июля того же года.
В связи с первой выставкой «Сделано в Лос-Анджелесе» в 2012 году Музей Хаммера впервые вручил художнику Мелеко Мокгоси престижную премию Мона. Премия состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США. Решение было принято путём публичного голосования после того, как экспертное жюри выбрало из 60 участников пять финалистов. Премия Мона, финансируемая лос-анджелесскими филантропами и коллекционерами произведений искусства Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мона, была одной из самых щедрых международных наград, присуждаемых художникам-одиночкам.
Вторая выставка «Сделано в Лос-Анджелесе» прошла в 2014 году и заняла всё пространство музея, чтобы показать работы более 30 различных художников и коллективов. Организаторами выставки 2014 года выступили главный куратор Музея Хаммера Конни Батлер и независимый куратор Майкл Нед Хольт.
В 2014 году Музей Хаммера объявил, что предлагает три награды вместе с Made in LA 2014: премию Мона (100 000 долларов), премию за карьерные достижения (25 000 долларов), обе из которых выбирает профессиональное жюри, и приз общественного признания (25 000 долларов).), который присуждается всенародным голосованием посетителей выставки. Все три награды снова финансировались Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон. В 2014 году Alice Könitz из лос-анджелесского музея выиграла Mohn Award, Michael Frimkess и Magdalena Suarez Frimkess получили награду за достижения карьеры, а Дженнифер Мун был удостоен премии общественного признания.
Коллекции Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: Современная коллекция Хаммера; собрание Центра графических искусств UCLA Grunwald; Сад скульптур Франклина Д. Мерфи;; Коллекция Арманда Хаммера и коллекция Арманда Хаммера Домье и современников.
Коллекция Hammer Contemporary Коллекция современного искусства Музея Хаммера, открытая в 1999 году, представляет собой растущую коллекцию современного искусства музея. В коллекции представлены работы на бумаге, прежде всего рисунки и фотографии, а также живопись, скульптура и медиаискусство. Современная коллекция включает работы художников, в том числе многих из них, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы коллекции Hammer Contemporary часто приобретаются во время выставок, проходящих в музее, включая серию Hammer Projects, посвящённую работам начинающих художников.
На выставке 2009 года «Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсон в Музее Хаммера» были представлены избранные работы из подарка Дина Валентайна и Эми Адельсон современной коллекции Музею Хаммера. Подарок в виде пятидесяти скульптур 29 художников из Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в стремлении Музея Хаммера к сбору работ художников Южной Калифорнии.
В 2012 году Музей Хаммера представил избранные произведения из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс. Выставка стала возможной благодаря значительному подарку от давних сторонников музеев Сьюзен и Ларри Маркс и включает более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. Коллекция включает образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока, Виллема де Кунинга и Филипа Гастона, а также работы современных художников, включая Марка Брэдфорда, Рэйчел Уайтред, Мэри Хейлманн и Марка Гротьяна.
Основные экспонаты из современной коллекции включают: «Битва за Атланту» (1995) Кара Уокер, «Без названия» (2007) Марка Брэдфорда, «Миграция» (2008) Дуга Эйткена, «Без названия # 5» (2010) Лари Питтман, Mirage (2011) Кэти Гриннан, Ruby I (2012) Мэри Уэтерфорд, Mimus Act I (2012) Мэри Келли.
Известные недавние приобретения в Hammer Contemporary Collection включают «Три недели мая» Сюзанны Лейси (1977), а также основные работы Лизы Анны Ауэрбах, Фионы Коннор, Брюса Коннора, Джереми Деллера, Джессики Джексон Хатчинс, Фридриха Куната, Талы Мадани, Роберта Оверби, Марты Рослер, Стерлинга Руби, Аллена Рупперсберг, Барбары Т. Смит, Уильяма Ливитт и Эрика Уэсли.
Центр графических искусств UCLA Grunwald в Музее Хаммера Центр графических искусств UCLA Grunwald — одно из самых важных и всеобъемлющих собраний работ на бумаге в США. Размещённый в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после подарка Фреда Грюнвальда и сегодня содержит более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников. Коллекция включает работы от эпохи Возрождения до наших дней, в том числе гравюры и рисунки европейских старых мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э и коллекцию современной фотографии, организованную фотографом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Робертом Хайнекеном (1931—2006).
В 1988 году Грюнвальдский центр получил в наследство более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает важные образцы европейских пейзажей с XVI по XX века и включает чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских пейзажей. Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Грюнвальдскому центру лириком Хэлом Дэвидом и его женой Юнис представляет собой собрание рисунков XIX и XX веков европейских и американских художников. Экспонаты из коллекции выставлялись в Музее Хаммера в 2003 году. На выставке 2014 года представлены работы из собрания Элизабет Дин XIX и XX веков на бумаге. Коллекция из примерно 900 гравюр и иллюстрированных книг — один из самых значительных подарков, полученных Грюнвальдским центром за последние годы.
Грюнвальдский центр также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса. Коллекция Грюнвальдского центра включает более 1000 работ сестры Кориты Кент, влиятельной популярной гравюры и борца за социальную справедливость, включая редкие подготовительные исследования и альбомы для рисования. Кроме того, в Грюнвальде хранится архив первых двадцати лет работы мастерской Tamarind Lithography Workshop Джун Уэйн, содержащий редкий обзор современного печатного дела в Лос-Анджелесе. Грюнвальдский центр, совместно приобретённый Грюнвальдом и Музеем искусств округа Лос-Анджелес, содержит полный архив гравюр лос-анджелесского издательства Edition Jacob Samuel, в котором документируется деятельность мастера глубокой печати Джейкоба Самуэля. Основные экспонаты из архива были представлены на выставке 2010 года Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988—2010.
Основные моменты из коллекции Грюнвальда: «Меленколия I» (1514) Альбрехта Дюрера, «Проповедь Христа» (1652) Рембрандта ван Рейна, «Клёны у Мамы, Храм Текона и связанный мост» (1857) Утагавы Хиросигэ, Les Grands Baigneurs (1896) Поль Сезанн, Le Repas Frugal (1904) Пабло Пикассо и Entropia (обзор) (2004) Джули Мерету.
Сад скульптур Франклина Д. Мерфи Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящён ректору университета. Спроектированный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, сад вмещает более 70 произведений современной скульптуры на территории площадью 5 акров, напоминающей парк. Групповые экскурсии по саду можно запланировать на сайте Музея Хаммера.
Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александра Колдера, Анри Матисса, Жоана Миро, Генри Мура, Исаму Ногути, Огюста Родена и Дэвида Смита. Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные статьи для каждого художника, был опубликован в 2007 году Музеем Хаммера.
Коллекция Арманда Хаммера Коллекция Арманда Хаммера представляет собой небольшую подборку европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили первоначальным импульсом для основания Музея Хаммера. Арманд Хаммер, основатель музея, собирал и совершенствовал коллекцию на протяжении десятилетий работы на рынке искусства, как самостоятельный коллекционер, так и соучредитель Музея Хаммера в Нью-Йорке. В центре внимания коллекции, прежде всего, картины французских импрессионистов и постимпрессионистов XIX и начала XX века, хотя сама коллекция охватывает период с XVI по XX век.
Отдельные экспонаты из коллекции находятся в постоянной экспозиции в галереях на третьем этаже Музея Хаммера, предлагая посетителям заглянуть в некоторые из наиболее исторически значимых течений в западном искусстве. Коллекция с выдающимися образцами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Основные моменты коллекции: «Юнона» (около 1665—1668) Рембрандта ван Рейна, «Воспитание Богородицы» (1748—1752) Жана-Оноре Фрагонара, «Эль Пелеле» (около 1791) Франсиско Гойи, «Саломея, танцующая перед Иродом» (1876) Гюстава Моро, «Дома доктора Поцци» (1881) Джона Сингера Сарджента, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) Поля Гогена и «Госпиталь в Сен-Реми» (1889) Винсента Ван Гога.
Собрание Домье и современников