Джон Берри (, имя при рождении Джек Шольд (; ) — американский кинорежиссёр середины XX века, работавший также во Франции.
Среди наиболее высоко ценимых картин Берри — «У мисс Сьюзи Слэгл» (1946), «Начиная с этого дня» (1946), «Крепость» (1948), «Напряжённость» (1949), «Он бежал всю дорогу» (1951), «Я сентиментален» (1955), «Таманго» (1958), «Майя» (1966), «Клодин» (1974) и «Босман и Лена» (2000).
В 1951 году после включения в Голливудский чёрный список Берри был вынужден перебраться во Францию, где жил и работал вплоть до 1964 года.
Ранние годы и начало карьеры Джон Берри родился 6 сентября 1917 года в Бронксе, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, под именем Джек Шольд в семье иммигрантов. У его родителей был успешный ресторан рядом с театром на 38-й улице, где юный Джек впервые увидел спектакли. Эти посещения вдохновили его стать актёром, хотя мать хотела, чтобы он стал юристом или профессиональным борцом.
Он стал выступать на эстраде с 4 лет. В подростковом возрасте он стал профессиональным борцом под именем Джекки Солд (Jackie Sold), записав на свой счёт пять побед. В какой-то момент его отец стал богатым ресторатором, которому принадлежало 28 ресторанов.
В эпоху Великой депрессии семья потеряла все свои активы, и Берри был вынужден зарабатывать на жизнь, рассказывая анекдоты в курортных гостиницах Кэтскилла за 5 долларов в неделю, где он выступал в роли мастера церемоний и стенд-ап комика. Работа в Катскилле, по словам Бергмана, «была в то время тренировочной площадкой для многих еврейских комиков».
В начале 1930-х годов Берри играл в бесплатных шекспировских пьесах, которые ставились по правительственной стипендии в эпоху Депрессии, а в 1936 году дебютировал на Бродвее в спектакле «Хихикающие лошади».
В 1937 году в возрасте 20 лет Берри проходил прослушивание перед Джоном Хаусманом на роль Марка Антония в постановке Mercury Theater «Юлий Цезарь».. Хотя Берри считал своим «духовным отцом» руководителя театра Орсона Уэллса, именно Хаусман оплатил его уроки исправления речи, чтобы Берри избавился от своего акцента жителя Бронкса. «Ты прекрасный парень, — сказал Хаусман, — но твоя речь ужасна». Берри получил роль в этой постановке и затем сыграл и другие роли. Вскоре он поднялся до должности ассистента Уэллса, что впоследствии увело его от актёрской игры в направлении режиссуры. «Это было похоже на жизнь в центре вулкана творческого вдохновения и ярости, гламурного и захватывающего, полного той театральности, которая кажется утерянной навсегда», — вспоминал он в интервью газете «Нью-Йорк таймс». В 1938 году Хаусман привёз Берри в Голливуд, где тот был ассистентом режиссёра, монтажёром, сорежиссёром и актёром в 40-минутной фарсовой комедии Орсона Уэллса «Слишком много Джонсона» (1938). По словам Бергана, последняя существовавшая копия этого фильма погибла в пожаре в 1970 году в мадридском доме Уэллса.
Берри продолжал совершенствовать своё театральное мастерство, выступая в таких бродвейских спектаклях, как «Выходной башмачника» (1938), «Смерть Дантона» (1938) и «Спой себе на ужин» (1939). Первой существенной ролью Берри на Бродвее стал ведущий расследование репортёр в спектакле «Сын Америки» () (1941), который поставил Орсон Уэллс по роману Ричарда Райта. Берри не только играл, но и помогал Уэллсу ставить эту постановку, которая рассказывала о 20-летнем чёрном парне, который убивает белую женщину, после чего подаётся в бега из-за собственной убеждённости в том, что «всепоглощающее чувство превосходства белых существует повсюду».
В 1943 году Берри решил работать в кино, позднее утверждая, что сделал это чисто из-за денег. Он сыграл небольшую роль молодого русского партизана в очень странном фильме «Семена свободы» (1943), который снимался в Нью-Йорке. Это был пропагандистский фильм, который использовал кадры из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин» (без согласия автора) в качестве флэшбека для современной военной истории.
Перебравшись в Голливуд, Берри был ассистентом режиссёра (и исполнителем эпизодической роли) в фильме нуар Билли Уайлдера «Двойная страховка» (1944) .
Режиссёрская карьера в США в 1946—1951 годы После того, как Берри прошёл программу обучения на режиссёра на Paramount Pictures, его старый коллега по театру Джон Хаусман дал ему работу режиссёра в своей мелодраме «У мисс Сьюзи Слэгл» (1946), которая рассказывала о пансионе для молодых врачей. Главные роли в фильме исполнили Лилиан Гиш и Вероника Лейк. После этого Берри принял обязанности режиссёра у Гарсона Кэнина, поставив на студии RKO Pictures трогательную мелодраму «Начиная с этого дня» (1946), в которой пара из рабочей среды (Марк Стивенс и Джоан Фонтейн) пытается найти своё место в послевоенной жизни.
Затем последовал малозначимый мюзикл с Бетти Хаттон «Клянусь сердцем» (1946), вскоре после чего Берри был уволен с Paramount за отказ делать фильм «Управление стратегических служб» о шпионской деятельности США во Франции во время Второй мировой войны с Аланом Лэддом в главной роли. Как позднее вспоминал Берри: «Алан Лэдд был большой, большой звездой. Но для меня это ничего не значило». Я сказал: «Я не буду делать этот фильм с Аланом Лэддом». Мне сказали: «Но это парень, которого мы хотим. И они уволили меня. Если честно, я не был очень умён».
В 1948 году на студии Universal Picturesl Берри поставил криминальную мелодраму «Крепость» (1948). По мнению Бергана, это был «слабый музыкальный ремейк» «Алжира» (1938), который в свою очередь был ремейком французского классического фильма «Пепе ле Моко» (1937). В версии Берри главная роль была отдана певцу Тони Мартину, которому было далеко до образов, созданных соответственно Шарлем Буайе и Жаном Габеном в роли вора драгоценностей в бегах.
Свой следующий фильм «Напряжённость» (1949) Берри поставил на студии Metro-Goldwyn-Mayer. Это был фильм нуар, в котором скромный аптекарь (Ричард Бейсхарт) решает жестоко отомстить своей жене (Одри Тоттер) после того, как она уходит к любовнику. Для того чтобы отвезти от себя подозрения в убийстве, аптекарь создаёт себе параллельную жизнь, в которой встречает женщину своей мечты. Когда совершается убийство любовника, подозрение падает на аптекаря, который действительно вынашивал такой план, однако не смог довести его до конца. В итоге детективу с помощью ловкого приёма удаётся доказать, что преступление совершила жена аптекаря. После выхода на экраны журнал Variety отметил, что фильм полностью «оправдывает своё название. Это плотная, насыщенная мелодрама, которая завладевает зрительским вниманием. Сценарий отличают умные реплики и сюжетные ситуации, которые создают условия для очень хорошей игры, а постановка Берри обеспечивает постоянную динамику и представляет актёров в выгодном свете». Современный критик Спенсер Селби назвал картину «первоклассным циничным триллером с убийством», Майкл Кини написал, что это «занимательный фильм категории В», особенно выделив игру Тоттер в роли «любительницы безвкусной мишуры и расчётливой роковой женщины» , Дэвид Хоган заключил, что это «очень грамотный и увлекательный фильм».. По мнению критика, «Берри показал себя как хороший рассказчик», несмотря на то, что «сценарий фильма Аллена Ривкина делает картину немного вялой». По словам Стаффорда, «это напряжённо поставленный шедевр категории В, который содержит одну из самых расчётливых и корыстных роковых женщин» в роли, «которая как будто бы специально написана для Одри Тоттер». Стаффорд считает, что «фильм стал не только великолепной демонстрацией способностей актрисы», но и «классно выполнен во всём остальном — от мастерской режиссуры Джона Берри до атмосферной операторской работы и напряжённой по драматизму музыки». Брюс Эдер полагает, что фильм «смотрится исключительно хорошо в качестве необычного (если не просто очень редкого) для студии MGM фильма в жанре нуар». Главными достоинствами картины, по мнению Эдера, стали «режиссёрская работа Джона Берри и актёрский состав, особенно, игра Бейсхарта в сложной главной роли человека, которого толкают к самому краю».
В 1951 году на студии United Artists вышла, по мнению Бергана, лучшая картина Берри, социальный фильм нуар «Он бежал всю дорогу» (1951). Фильм рассказывает о мелком преступнике (Джоне Гарфилде), который после ограбления, в ходе которого был убит полицейский, скрывается в квартире рабочей семьи, удерживая её членов в качестве заложников. Там у него возникает роман с дочерью хозяина квартиры (Шелли Уинтерс), и они собираются вместе бежать, однако в финале он погибает от рук возлюбленной. После выхода фильма на экраны кинообозреватель Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» посчитал крайне маловероятными представленные в нём события, в частности, отметив, что «этот старательно пугающий фильм поначалу вызывает чувство шока и мрачного возбуждения, но вскоре принимает совершенно надуманный вид, когда выкладывает все свои допущения». Краузер отметил, что «начиная с первой сцены, в которой герой получает резкую пощёчину от собственной ненавидящей его матери, через неудачное ограбление и последующую попытку скрыться, жестокость проявляет себя раз за разом. Сильная постановка Берри построена таким образом, чтобы подчеркнуть шоковую атмосферу, а музыка Франца Ваксмана и звуковые эффекты усиливают соответствующую кокофонию». Как отметил современный историк кино Джефф Стаффорд, «с годами репутация фильма существенно выросла, не только по причине отличной актёрской игры, точному острому диалогу и стильной постановочной работе, но и благодаря атмосферной операторской работе Джеймса Вонга Хау и мрачной музыке Ваксмана». Так, киновед Спенсер Селби назвал картину «мрачным и мощным нуаром, который стал последним фильмом Гарфилда перед его преждевременной смертью», а Майкл Кини оценил его, как «потрясающий фильм с великолепной игрой Гарфилда, которая обозначила конец его слишком короткой карьеры». Сам же Стаффорд охарактеризовал картину как «напряжённый клаустрофобический триллер, который сегодня остаётся относительно безвестным. Фильм является почти идеальным примером жанра со своим обречённым главным героем, неприукрашенной, суровой городской средой и общей бессмысленностью и паранойей происходящего. И во многих смыслах чувство паранойи, которое пронизывает каждый кадр фильма, вполне реально». Как и многие киноведы, Алан Силвер отметил, что «это был первый фильм, в котором использован сюжет о семье, которую в своём собственном доме удерживает опасный преступник. По настроению он сходен с „Часами отчаяния“ (1955) Уильяма Уайлера, но вместо семьи среднего класса, взятой в заложники группой мало вменяемых и жестоких уголовников, сбежавших их тюрьмы, в этом фильме убийца и семья являются выходцами приблизительно из одного социального слоя, что вносит свою интересную неопределённость в их взаимоотношения».
Включение в чёрный список Голливуда и отъезд во Францию