Фрэ́нсис Хе́тлинг () — никогда не существовавший пионер фотоискусства ранней Викторианской эпохи, под именем которого британский художник- Грэм Овенден и фотограф экспонировали в Национальной портретной галерее в Лондоне на выставке в июле 1974 года и продавали созданные ими снимки-мистификации в стиле и технике фотографий XIX века. В 1980 году против Овендена и Грея был возбуждён судебный иск. Истцом по делу о появлении Фрэнсиса Хетлинга и фальсификации якобы созданных им снимков стал директор компании из в графстве Хартфордшир, коллекционер и арт-дилер Эрих Соммер. Официальная формулировка иска звучала как «сговор [Грея и Овендена] между 1974 и 1978 годами с целью получения собственности обманным путём».
В ходе судебного процесса выяснилось, что оба участника мистификации причастны к появлению фотографий Хетлинга. Грей отвечал за техническую сторону создания фотографий, а Овенден придал им внешний вид ранних викторианских калотипов. Овенден заявил в суде, что цель мистификации заключалась не в получении крупной суммы денег, а в том, чтобы «показать истинный уровень тех, кто занимается искусством, тех, кто объявляет себя экспертами, ничего не зная, [и] тех, кто получает прибыль, превращая эстетические ценности в финансовые». Грей и Овенден были оправданы решением коллегии присяжных. Судебный процесс широко освещался в средствах массовой информации Великобритании и анализируется в научных и научно-популярных работах, посвящённых фальсификации произведений искусства. В ходе обсуждения мистификации накануне и во время судебного процесса пресса сообщала, что матери моделей выражали недовольство тем, как они позировали Грею во время фотосессии, однако иски в суд на фотографа они не подали.
Британская музыкальная группа Rosetta Stone на своём диске Foundation Stones (1993) в издании американского лейбла Cleopatra Records на обложке разместила одну из фотографий Фрэнсиса Хетлинга, изображающую плачущую девочку.
Фотографии Фрэнсиса Хетлинга на выставке в лондонской Национальной портретной галерее
В июле 1974 года в Национальной портретной галерее в Лондоне прошла выставка «Камера и доктор Барнардо» (). На ней экспонировались преимущественно фотографии сирот из приютов Томаса Джона Барнардо. Он был филантропом ирландского происхождения, основателем и директором приютов для обездоленных детей. Всего с момента основания первого приюта доктором в 1867 году до смерти Барнардо в 1905 году через них прошли ребёнка, а ещё 250 тысяч детей получили от него помощь. Примерно в 1870 году доктор Барнардо нанял профессионального фотографа, который снимал каждого ребёнка, принятого в его приюты. Фотографии хранились в приютских альбомах и в истории болезни воспитанника. Из примерно 55 тысяч изображений, сделанных между 1870 и 1905 годами, Национальная портретная галерея отобрала для показа на выставке около 3000 фотографий. В экспозиции также были представлены другие образцы документальных фотографий детей, сделанных в XIX веке. Они были предназначены для создания контекста борьбы с бедностью в Викторианскую эпоху.
На выставке присутствовали семь фотографий викторианских беспризорников, сделанных прежде неизвестным фотографом Фрэнсисом Хетлингом. На них были изображены одиннадцатилетние девочки, одетые в лохмотья, и сфотографированные, как писали газеты, «под железнодорожными арками на Кингс-Кросс».
Доктор философии, профессор Университета Кентукки утверждал в книге «Подсказки камеры: руководство по фотографическим исследованиям», что для каждой фотографии «из замечательной серии, изображающей беспризорников и малолетних проституток викторианского Лондона», сделанной Хетлингом, на выставке присутствовали некие «предположительно „дневниковые“ подписи» () фотографа. Действительно, владелец — художник и историк искусства Грэм Овенден — предоставил снимки на выставку Национальной портретной галереи, сообщив её представителям, что Фрэнсис Хетлинг сфотографировал «бедных викторианских беспризорных детей на Севере Англии». Названия, которые Овенден дал им, якобы были взяты из дневников Хетлинга, которые, как он утверждал, видел лично. Эстер Инглис-Аркелл в статье на сайте Gizmodo несколько по-иному реконструировала деятельность фотографа: Хетлинг был фотографом-любителем и в ходе съёмок вёл записи в личном дневнике. Он совершил поездку по Лондону, фотографируя сирот в приютах Барнардо. Она отмечала, что, хотя уличные дети были во II половине XIX века модными объектами для фотографий, британцам Викторианской эпохи нравились постановочные картины беспризорников. Часто детям из состоятельных семей фотографы выдавали фальшивые лохмотья и снимали их в сельской местности.
Организаторы выставки утверждали, что снимки Хетлинга датируются 1840-ми годами. Эти фотографии вызвали ажиотаж среди коллекционеров, так как на большинстве снимков этого самого раннего периода в истории фотоискусства были запечатлены представители состоятельных слоёв общества. Изображения городской бедноты в столь ранние годы практически не встречались. Фотографии же Хетлинга, как представлялось, изображали бедность и убожество беспризорников в раннюю Викторианскую эпоху. Они выглядели старыми и имели коричневый цвет, как и другие фотографии той эпохи, которые были созданы с помощью популярного в то время процесса калотипии (самый ранний процесс негативной печати на бумаге, популярный с 1840 по 1851 год). Несмотря на утверждение, что этим фотографиям было больше ста лет, бумага сохранилась на удивление хорошо. В фотографиях Хетлинга художественные критики отмечали «реализм и непосредственность», «изощрённость видения, которое мало кто считал возможным в столь ранний период». Искусствовед из Национальной портретной галереи также восхищалась фотографиями, но относилась к ним с подозрением.
В 1975 году в своей книге «Изобретённый глаз: Шедевры фотографии, 1839—1914 гг.» английский художественный критик и историк фотоискусства включил работы Хетлинга в число лучших произведений, сделанных до начала Первой мировой войны, и даже разместил небольшую характеристику выдающегося викторианского мастера: Фрэнсис Хетлинг (род. 1799 — ум. ?). Хетлинг сделал свои первые фотографии в 1844 году. Начиная с 1846 года, его работы аккуратно каталогизируются и индексируются. Он в основном, но не исключительно, использовал процесс калотипии.
Разоблачение фальсификации и предположения о методах работы фальсификаторов над мистификацией
Версии разоблачения и личности фальсификаторов В 1978 году разразился скандал. Британская газета The Sunday Times в ноябре этого года опубликовала статью своего обозревателя в связи с выставкой четырёхлетней давности. В декабре этого же года её полностью перепечатала уже американская газета The Washington Post. Как выяснилось, ещё тогда некая британка опознала на одной из представленных на выставке фотографий, якобы сделанной Хетлингом в XIX веке, знакомого ей ребёнка. Автор статьи в американской 16-томной «Энциклопедии предметов коллекционирования» уточнял, что «в так называемом беспризорнике подруга матери узнала 11-летнюю [девочку-]подростка из пригорода». Встречаются статьи, в которых автор пытается уклониться от конкретики в описании данного события: «кто-то узнал девочку, которая была моделью». Напротив, газета Daily Mirror в ноябре 1978 года назвала даже имя опознанной девочки и место её проживания — Джоанна Шеффилд из Туикенема. Она отмечала, что дети на фотографиях Хетлинга представлены в эротических позах. Фотографии Джоанны, одетой в лохмотья, были сделаны, когда ей было всего одиннадцать лет. Английский адвокат, драматург, сценарист и писатель сэр Джон Мортимер излагал эту историю в несколько иной версии и в отношении другой фотографии. По его словам, «Национальную портретную галерею посетила [сама] мать, которая узнала в ребёнке с круглыми глазами, который стоял грязный, босоногий и дрожащий, сжимая шаль вокруг себя, в дверном проёме какого-то викторианского жилища в трущобах, собственную дочь, которую она отвезла этим утром в школу в Баттерси». Искусствовед писал: «Некоторые посетители выставки узнали эту модель, а другие сочли её [фотографию] „неправильной“: освещение и тональность были неубедительными, а лицо выглядело „современным“». Посетитель / посетительница / посетители не поставили в известность организаторов выставки о том, что опознали знакомых им детей на представленных на выставке фотографиях. Газета The Times сообщала, что три матери моделей выражали недовольство тем, как дети позировали Грею во время фотосессии.
Позже выяснилось, что творчество Хетлинга и он сам были детально продуманной и осуществлённой мистификацией двух друзей: художника Грэма Овендена и фотографа . Говард Грей изучал фотоискусство в (1957—1958) и в Школе фотографии Илинга в Лондоне (1958—1960). Он открыл фотостудию в . Известность Грею принесло со снимками последнего прибытия мигрантов из Вест-Индии на вокзал Ватерлоо в Лондоне перед вступлением в силу . С 1963 года Грей занимался различными проектами в сфере моды и рекламы на телевидении.
Грэм Овенден прошёл обучение в с 1960 по 1964 год и в Королевском колледже искусств с 1965 по 1968 год. К 1974 году он получил известность своими живописными портретами девушек (в его представлении они — своего рода «весна» человеческой жизни как составной части природы в широком смысле), а с 1950-х годов (ещё в подростковом возрасте) начал создавать и публиковать собственные фотографии на эту тему. В 1973 году Овенден издал книгу, посвящённую творчеству двух пионеров шотландской фотографии Дэвида Октавиуса Хилла и Роберта Адамсона. Он одним из первых историков искусства обратил внимание на творчество фотографа Викторианской эпохи леди Клементины Гаварден. В 1974 году Овенден посвятил ей книгу, вышедшую одновременно в Лондоне и Нью-Йорке. Среди других книг, изданных к 1974 году художником, была «Дети Викторианской эпохи» (в соавторстве с Робертом Мелвиллом, 1972). В это время Овенден активно принимал участие в коллективных выставках, среди которых была «Алиса» в Галерее в Лондоне (1970 год). Он также демонстрировал свои работы на персональных выставках, в том числе в в Лондоне, где регулярно выставлялся с 1970 года.
Окончание разоблачения мистификации описывал аналитик и руководитель Информационного отдела Национального агентства геопространственной разведки США в вышедшей в 1999 году книге, посвящённой фальсификациям фотографий. Он утверждал, что фальсификацию подтвердил «детальный анализ бумаги фотографий». Именно отталкиваясь от истории с разоблачением Фрэнсиса Хетлинга, Бруджиони сформулировал свои семь принципов анализа фотобумаги.
Ссылаясь на книгу Стюарта Беннетта «Как покупать фотографии» (1987), галеристка и искусствовед Мари-Анн и её супруг акварелист, график и скульптор Мейс Веннингеры представляли разоблачение фальсификаторов иным образом: бумага для печати снимков представляла собой подлинные листы 1835 года с водяными знаками производства (об этом же писал и Джо Никелл), она была пропитана соответствующими химическими веществами для изготовления калотипов и поэтому ввела в заблуждение всех, кто видел отпечатки в Национальной портретной галерее в Лондоне. Беннетт писал, что, как только бумага пропитана соответствующими химическими веществами, необходимыми для производства калотипа, мало что можно сделать, чтобы доказать химическую подделку. Единственный вариант доказательства — «исчерпывающий сравнительный анализ для выявления микроэлементов, присутствующих в викторианских химических веществах, но отсутствующих в современных». К раскрытию же фальсификации в этой версии привёл тот факт, что уличные дети, подобные изображённым на фотографиях Хетлинга, не могли позировать с поднятыми руками перед лицом, в то время как их одежда развевалась, поскольку для изготовления калотипа требовались минимум две-три минуты, чтобы получить негатив на стеклянной пластине.
Попытки реконструировать процесс изготовления фотографий Хетлинга и степень ответственности Грея и Овендена