Алекса́ндр Влади́мирович Орло́в () — советский и российский театральный художник, сценограф, Заслуженный художник Российской Федерации (2006), Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999), Член-корреспондент Российской академии художеств (2007).

Биография Родился 1 июня 1952 года в Ленинграде, СССР. Отец Владимир Сергеевич Орлов (1928—2014), художник-график, преподаватель рисунка в Ленинградской средней художественной школе (СХШ), в Ленинградском художественном училище (ЛХУ) имени В. А. Серова, в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК); Мать Ариадна Борисовна Орлова (Смоликова) (1928—2018), техник-картограф геологической экспедиции.

Супруга Ирина Геннадьевна Чередникова (р. 1950), художник по костюмам, сценограф; Сын Дмитрий Орлов (1973—2020), театральный художник;

Брат Орлов Дмитрий (р. 1956), архитектор; Брат Орлов Сергей (р.1965), юрист, финансист, предприниматель;

Образование В 1974 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), театрально-постановочный факультет. Учился на курсе Эдуарда Кочергина, главного художника АБДТ им. А. М. Горького.

Эдуард Кочергин всегда отмечает Александра Орлова среди своих учеников, называя одним из лучших театральных художников Петербурга.

Профессиональная деятельность Работал главным художником в рижском ТЮЗе (1975—1980 гг.) и в Молодёжном театре на Фонтанке (1981—1986, 1989—1992 гг.) в Ленинграде-Санкт-Петербурге. В качестве художника-постановщика сотрудничал и продолжает работать с ведущими театрами в России и за рубежом, среди которых Большой театр, Мариинский театр, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, Малый драматический театр — Театр Европы, Театр на Литейном и другие. Оформил более 130 спектаклей в полусотне театров Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Самары, Новосибирска, Омска, Красноярска, Иркутска, а также за рубежом — в США, Польше, Германии, Норвегии, Дании, Финляндии, Болгарии, Эстонии, Латвии.

В 1992 году в качестве художника-постановщика работал над светом и декорациями концертной программы Юрия Шевчука и группы «DDT», посвященной презентации альбома «Чёрный пёс Петербург».

В разные годы сценограф Александр Орлов работал вместе с театральными режиссерами: Львом Додиным, Романом Виктюком, Владимиром Малыщицким, Ефимом Падве, Романом Козаком, Александром Галибиным, Сергеем Арцибашевым, Хансом Хенриксеном, Евгением Ратинером, Феликсом Дейчем, Адольфом Шапиро, Владимиром Тумановым, Семеном Спиваком, Татьяной Казаковой, Валерием Саркисовым, Григорием Козловым, Юрием Бутусовым, Львом Стукаловым, Аллой Сигаловой, Вениамином Фильштинским, Владиславом Пази, Анатолием Праудиным, Виктором Крамером, Александром Морфовым, Игорем Селиным, Александром Кузиным и многими другими.

Над многими театральными постановками Александр Орлов работает в тандеме с супругой Ириной Чередниковой, известным петербургским художником по костюмам. Совместно художники оформили, в частности, несколько сценических постановок опер Родиона Щедрина в Мариинском театре. Оба с 2020 года входят в состав жюри ежегодного фестиваля DIGITAL OPERA, организуемого АНО «Петербургские сезоны».

Преподавание В 2000—2005 гг Александр Орлов преподавал на кафедре сценографии и сценического костюма факультета сценографии и театральной технологии в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ), где выпустил собственный курс в 2005 году.

Авторский стиль По мнению известного искусствоведа и историка театра Виктора БЕРЁЗКИНА «…Орлов стремится к решениям ясным и четким, простым, минималистским по средствам выразительности, форме, композиции и вместе с тем всегда содержательным. Слова „все очень просто“ можно слышать от него, когда он рассказывает едва ли не о каждом решении. Но одновременно — „все просто“ у Орлова сочетается с глубокой пластической, сценической идеей. Она визуально воплощает ситуацию, в которой существуют герои спектакля, и функционально направлена на разворачивание сценического действия, как в целом, так и в отдельные моменты, особенно кульминационные. <…> Мастер сценического дизайна петербургской „школы русского супрематизма“ Орлов проявляет себя в работе над любым литературным или музыкальным произведением, будь то современная пьеса или классика, русская или зарубежная, драма, комедия, мюзикл или опера…»В. И. Берёзкин. Статья «Александр ОРЛОВ» на сайте Петербургского театрального журнала № 1 2010 [

Петербургский искусствовед и член экспертных советов театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Надежда ХМЕЛЁВА так описывает своеобразный стиль Александра Орлова: «В пустынных пределах его декораций почти нет вещественных доказательств реальности, но всегда есть иной мир. Ему не близка горизонталь течения жизни, но он готов начертить перпендикуляр „кризисного времени“. Символов, знаков, тончайших ассоциаций, мистики в его спектаклях не меньше, чем просчитанной геометрии.<…> В декорациях художника движутся не только стены, занавесы, облака, столы, колонны, зеркала, шары, птицы, снег — движется само пространство, то намагничиваясь, то растворяясь, то опять сгущаясь.»

Выставки Произведения Александра Орлова находятся в собраниях ГЦТМ им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

Персональные выставки проходили в петербургской галерее «Борей» (1999), в выставочном зале редакции журнала «Наше наследие» (Москва, 1999), в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (2019). Александр Орлов участвовал во всесоюзных и республиканских выставках Союза художников в Москве и Казани, в балтийских триеннале в Таллине и Вильнюсе, в выставках сценографии в югославском/сербском Нови Саде и пражской квадриеннале («PQ») (1983), в экспозиции произведений членов отделения театрально- и кино- декорационного искусства Российской Академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели в Москве (2014);

Юбилейная выставка работ Александра Орлова «Черная магия и её разоблачение» прошла в залах Санкт-Петербургского отделения Союза театральных деятелей России в 2023 году.

Общественная деятельность С 1980 года состоит в Ленинградской организации Союза художников РСФСР (Санкт-Петербургском Союзе художников);

Член ВТО, Союза театральных деятелей РФ с 1983 года, в Санкт-Петербургском региональном отделении которого возглавляет Совет по театрально-декорационному искусству;

Член-корреспондент Российской академии художеств с 2007 года, отделение театрально- и кино- декорационного искусства;

Награды В 1999 году стал Лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области театрального искусства за спектакли Российского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского) «P.S. капельмейстера Иоганеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» (каденции на темы произведений В. А. Моцарта и Э. Т. А. Гофмана) и Государственного драматического театра на Литейном «Лес» по пьесе А. Н. Островского.

В 2006 году за заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность Указом Президента Российской Федерации удостоен звания Заслуженный художник Российской Федерации.

В 2014 году удостоен Серебряной медали Российской Академии художеств.

В 2022 году к 70-летнему юбилею решением Президиума РАХ награждён Почетной медалью, посвященной первому президенту Академии И. И. Шувалову.

Театральные премии Дипломант (1983); Лауреат международного фестиваля "Балтийский дом " (1993, 1998); Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит»(1999, 2000, 2002, 2004, 2009, 2015, 2016, 2017, 2019, 2021 гг.); Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» (2007), Номинации на премию «Золотая маска» за работу художника в спектакле (1999, 2005, 2009, 2010, 2014, 2017); В 2021 году эскизы декораций Александра Орлова к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра (2020) были номинированы на премию «Золотой Трезини». В 2025 году награждён Специальной премией «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» Национальной театральной премии «Золотая маска».

Основные работы в области сценографии В Иркутском ТЮЗе имени А. Вампилова: «Блоха» Е.Замятина по повести Н.Лескова, режиссер Евгений Ратинер (1973), «Карлсон, который живёт на крыше» А.Линдгрен, режиссер Евгений Ратинер (1973);

В Рижском ТЮЗеПостановки Государственного театра юного зрителя Латвийской ССР, Латвия: «Бумбараш» по рассказам А.Гайдара, режиссер Адольф Шапиро (1974, 1981), «Родительская суббота» А. Яковлева, режиссер Феликс Дейч (1976), «Ночь после выпуска» Владимира Тендрякова, режиссер Адольф Шапиро (1976); «Нина» Андрея Кутерницкого, режиссер Феликс Дейч (1976); «Сказки Пушкина», режиссер Адольф Шапиро (1977); «Любовь моя, Электра» Л.Дьюрко, режиссер Феликс Дейч (1978); «Остановите Малахова» В.Аграновского, режиссеры Адольф Шапиро и Феликс Дейч (1978); «Золушка» по пьесе Е.Шварца, режиссер Феликс Дейч (1978); «Записки сумасшедшего» Николая Гоголя, режиссер Феликс Дейч (1979); «Принц Гомбургский» Генриха фон Клейста, режиссер Адольф Шапиро (1980); «А всё таки она вертится? Или Гуманоид в небе мчится» Александра Хмелика, режиссеры Адольф Шапиро и Феликс Дейч (1980); «Первый бал Вики» Гунара Приеде, режиссер Угис Брикманис (1980); «Любовь» Людмилы Петрушевской, режиссер Феликс Дейч (1981); «И всё-таки она вертится или Гуманоид в небо мчится» Александра Хмелика режиссер Адольф Шапиро (1985); «Тряпичная кукла» Уильяма Гибсона, режиссер Феликс Дейч (1988);

В Валмиерском государственном театре драмы им. Л.Паэгле, Латвия: «Святая святых» И. Друце, режиссер Феликс Дейч (1977), «Сорок первый» Б.Лавренёва, режиссер Феликс Дейч (1977), «Остров сокровищ» Р.Стивенсона, режиссер Алвис Бирковс (1979), «Гнездо Глухаря» В.Розова, режиссер Мара Кимеле (1979);

В Латвийском национальном театре им. А.Упита, Рига, Латвия: «Жестокие игры» А.Арбузова, режиссер (1979);

В Театре комедии им. Н. П. Акимова, Санкт-Петербург: [«Льстец» К. Гольдони, режиссер Роман Виктюк (1983), «Деревенская жена» У.Уичерли, режиссер Татьяна Казакова (2000), «Гарольд и Мод» К.Хиггинса, режиссер Григорий Козлов (2006), «Виндзорские проказницы» У. Шекспира, режиссер Валерий Саркисов (2002), «Хитрая вдова» К. Гольдони, режиссер Татьяна Казакова (2013); «Лес» А.Островского, режиссер Татьяна Казакова (2023), "Старый дом" А.Казанцева, режиссер Татьяна Казакова (2024)

В Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург: «Жестокие игры» А. Арбузова, режиссер Юрий Аксенов (1978), «Арт» Я. Реза, режиссер Николай Пинигин (1998), «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, режиссер Григорий Козлов (2000), «Дама с собачкой» по А.Чехову, Анатолий Праудин (2007), «Екатерина Ивановна»] Л. Андреева, режиссер Николай Пинигин (2004), «Месяц в деревне» И. Тургенева, режиссер Анатолий Праудин (2009);

В Малом драматическом театре — Театре Европы, Санкт-Петербург: «Страница из дневника Печорина» по М.Лермонтову, режиссер Ефим Падве (1978), «МуМу» по И.Тургеневу, режиссер Вениамин Фильштинский (1984), «Разбитый кувшин» Г.фон Клейста, режиссер Вениамин Фильштинский (1992), «Бегущие странники» А.Казанцева, режиссер Владимир Туманов (1997);

В Молодёжном театре на Фонтанке, Санкт-Петербург: «И дольше века длится день» Ч.Айтматова, режиссер Владимир Малыщицкий (1981), «Джамхух — сын Оленя» Ф.Искандера, режиссер Владимир Малыщицкий (1983), «Лунные волки» Н.Садур, режиссер Владимир Туманов (1993), «В полночный час, в эпоху возрожденья» Б.Деперье и Н.де Труа, режиссер Семен Спивак (1994), «Поздняя любовь» А.Островского, режиссер Владимир Туманов (2009); «Фантазии Фарятьева» А.Соколовой, режиссер Владимир Туманов (2012), «Без вины виноватые» А.Островского, режиссер Андрей Андреев (2017), «Нас обвенчает прилив…» Ж.Ануя, режиссер Семен Спивак (2018);