Георгий Александрович Ечеи́стов () — советский художник, график, акварелист, живописец, театральный художник, мультипликатор. Представитель русского авангарда. Мастер ксилографии и книжный иллюстраторАдаскина Н. Л. Георгий Александрович Ечеистов // Энциклопедия русского авангарда.. Поэт-футурист начала 1920-х годов. Представитель московской школы ксилографов во главе с В. А. ФаворскимРусское искусство советской эпохи. ЭСГ.. Член МОССХ с 1932 года.
Биография Родился года в Москве в многодетной семье представителя известного вяземского купеческого рода Ечеистовых.
В 1911 году поступил в Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище на отделение резьбы по дереву. После революции 1917 г. был одним из наиболее активных участников преобразования училища в Первые государственные свободные художественные мастерские (1-е ГСХМ), где и продолжил обучение в период 1918—1920 годов в «мастерской без руководителя», живописной мастерской Б. Д. Григорьева (1920), графической мастерской В. Н. Масютина и В. Д. Фалилеева.
В 1921—1926 годах после образования ВХУТЕМАСа учился на отделении ксилографии графического факультета у В. А. ФаворскогоГеоргий Ечеистов — ученик Владимира Фаворского . АртМосковия, 2020., Л. А. Бруни, П. В. Митурича, Н. Н. Купреянова. В 1926 году завершил обучение, не получая диплома.
В 1918 — начале 1920-х годов был увлечен течениями авангарда в поэзии и искусстве, в том числе конструктивизмом, футуризмом.
В период 1917 — начала 1920-х годов писал стихи, в 1921 году вступил в члены Всероссийского союза поэтов (ВСП), публиковался в первом сборнике союза (СОПО. М.,1921) в ряду футуристов вместе с С. Ф. Буданцевым.
В живописи и графике «работал в футуристической манере, используя в композициях предметные и беспредметные формы, цветовые и световые контрасты, причудливую игру надписями и шрифтами». Значительная часть авангардистских работ этого периода утрачена, среди сохранившихся — живописный портрет поэта И. А. Аксенова и «Конструктивистская композиция» (1919, Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого).
Являлся одним из инициаторов и членом (в начальный период) Объединения молодых художников (ОБМОХУ), о чём писал в автобиографической справке 1929 года
С 1920 года работал в области книжной графики, используя преимущественно технику линогравюры. Под маркой творческого объединения МАСТАРТЧУВ («Артель Чувствующих и Мастерская Чувств»), организованного им совместно с Г. А. Щетининым, художником оформлены стихотворения И. А. Аксенова «Серенада» с футуристическим портретом поэта на обложке (М., 1920), «Ода Выборгскому району» (не издана); в 1922 году издательством «Озарь» (организованным Ечеистовым и поэтом В. А. Ковалевским) выпущены «Философия лирики» О. Шпенглера и «Цыганская венгерка» В. А. Ковалевского (иллюстрации к последней выполнила племянница художника М. В. Владимирова).
В 1922—1923 годах оформлял книги по заказам издательств «Первина», «Имажинисты», «Беспредметники», «Круг», создавая конструктивистские и графические шрифтовые обложки (Мариенгоф А. «Разочарование»; Хабиас Н. «Стихетты»; Грузинов И. «Серафические подвески»; Ройзман М. «Хевронское вино»; Нейштадт В. «Чужая лира» и другие).
Находился под влиянием творчества и личности В. В. Маяковского, с которым был лично знаком. Работал над оформлением произведений поэта «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Люблю» (МАФ. Серия поэтов. № 1. М: изд. ВХУТЕМАС, 1922); к 1918—1919 годам относятся макет и графические иллюстрации к первой части поэмы «Облако в штанах».
С 1923 года много работал в области книжной графики для детей, проиллюстрировав и оформив около 40 книг. Среди его работ — выполненная в конструктивистском ключе книжка «Шоколад» В. Ильиной (1923), «Братишки» А. Барто (более 10 переизданий), книги В. Бианки. В начале 1920-х годов создал серию иллюстраций «Геометрические человечки» для книги «Занимательная геометрия» (название условное; не издана).
В начале 1920-х годов художником создана серия гравированных экслибрисов, которые были отмечены искусствоведом А. А. Сидоровым как «безукоризненные», наряду с работами В. А. Фаворского и Н. Н. Купреянова.
В 1925 году женился на художнице Лидии Александровне Жолткевич, также студентке графического факультета ВХУТЕМАСа.
В период конца 1920-х — 1940-х годов иллюстрировал и оформлял в технике ксилографии книги по заказам издательств Гослитиздат, Academia и др. К наиболее ярким образцам работ этого периода относятся «Салават Юлаев» С. Злобина (1929; совместно с А. Гончаровым); «Германия. Зимняя сказка» (1934) и «Атта Троль. Сон в летнюю ночь» (1936) Г. Гейне, «Греческие эпиграммы» (1935), «Трагедии» Эсхила (1937); «Дон Жуан» Д. Байрона (1945), «Басни» И. Крылова (1947). Особенностью творческого подхода художника к иллюстрированию литературных произведений стало использование заставок, концовок и других мелких элементов оформления как важных составляющих визуального ряда наряду с полосными иллюстрациями. Особо выделяется серия портретов великих художников для сборника «Мастера искусства об искусстве» (1933, 1934) — Гогена, Прюдона, Делакруа и других. При работе над портретом А. Матисса вступил с ним в переписку, получив одобрительный отзыв мэтра на направленные ему ксилографии .
В 1940 году участвовал в оформлении издания калмыцкого народного эпоса «Джангар», которое было иллюстрировано и оформлено В. А. Фаворским при участии группы художников; Г. А. Ечеистовым было выполнено несколько самостоятельных гравированных иллюстраций.
В 1930-х годах в рамках творческих командировок по направлениям Главискусства и Всекохудожника работал в Крыму, на Кавказе, каспийских нефтяных и рыбных промыслах и других регионах СССР. По результатам поездок созданы циклы акварелей, в том числе «Винзаводы Массандры», «Нефтяные промыслы. Баку», «На Луганском паровозостроительном заводе». В 1940 году в поездке в Калмыкию выполнены серии рисованных портретов и пейзажей, живописные полотна «На строительстве дороги Элиста — Дивное» (ранее назывались «Первомай в Калмыкии»). В поездках вел графические дневники, в которых текст сопровождается многочисленными зарисовками и эскизами будущих работ.
В 1933 году в сотрудничестве с Н. Ходатаевым и Д. Черкесом создал рисованный мультфильм «Органчик» по мотивам произведений М. Салтыкова-Щедрина. В 1931 году оформил спектакли «Нырятин» по пьесе И. Штока в Театре-студии Юрия Завадского и «Бронзовый конь» Ф. Обера в Радиотеатре. Работал в различных областях прикладной графики, выполнял плакаты, в том числе с использованием фотоколлажей, эстампы, почтовые марки. Оформлял периодические издания, в том числе праздничные выпуски газеты «Известия ВЦИК» (совместно с А. Д. Гончаровым). С 1938 г. иллюстрировал детские журналв «Мурзилка», «Искорка».
В 1939—1941 годах работал в области художественного стекла для Государственного экспериментального института стекла (ГЭИС).
Участвовал в экспозиции и в оформлении советских павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939). Награждён бронзовой медалью Всемирной выставки 1937 года в Париже за работы в области акварели. Автор эскизов для хрустальных медальонов с гравировкой и 11 двучастных цветных орнаментальных «витражей-ковров» в технике многослойного стекла с глубоким двусторонним травлением (в общей сложности 55 элементов) для установленного в павильоне СССР на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке хрустального фонтана «Республики СССР» (скульптор И. М. Чайков, инженер Ф. C. Энтелис). Работал над витражами для павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (Москва, 1939).
В конце 1920-х — начале 1940-х годов создал ряд камерных живописных произведений в различных жанрах.
В 1935—1937 годах вел педагогическую работу в области изобразительного искусства (курсы повышения квалификации художников-графиков при Московском институте изобразительного искусства, курсы при Доме архитектора).
В 1941 году был эвакуирован с семьей в г. Чебоксары Чувашской АССР, где работал над агитационными плакатами, серией акварелей на судоверфи в Мариинском Посаде. Выезжал в командировки в прифронтовые районы, в том числе с группой редакции газеты "Правда", по результатам поездок созданы графические серии «В брянских лесах», «Освобожденный Донбасс».
В 1945 году совместно с Л. А. Жолткевич выполнил эскиз и последующую роспись плафонов в жилом доме Генерального штаба Вооружённых сил СССР (Ермолаевский переулок, 9) (в составе бригады Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры под руководством В. А. Фаворского).
Скончался 14 марта 1946 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.
Семья
Жена — Жолткевич, Лидия Александровна (1901—1991), художница, дочь скульптора А. Ф. Жолткевича. Сын — Ечеистов, Александр Георгиевич (1926—2012), архитектор.
Награды и премии 1927 — Похвальный лист Всесоюзной полиграфической выставки 1933 — Диплом Международной выставки гравюры в Варшаве. 1937 — Бронзовая медаль Всемирной выставки в Париже.
Основные выставки Персональные выставки: 1947 — Москва, МССХ, ГИХЛ, зал заседаний Гослитиздата; 1964 — Москва, ЦДЛ; 1998 — Москва, ГВЗ «Галерея на Солянке»; 2020 — Москва, Мемориальная квартира Андрея Белого (отдел Государственного музея А. С. Пушкина); 2026 — Москва, ГМИРЛИ имени В. И. Даля, отдел «Дом И.С. Остроухова в Трубниках»
Участник более чем 90 выставок — международных выставок советской графики, организованных Всесоюзным обществом культурных связей с заграницей (ВОКС), национальных и региональных выставок графики и экслибрисов, в том числе: 1925 — Выставка декоративного искусства СССР (Париж) 1927 — Всесоюзная полиграфическая выставка (Москва) 1927 — Гравюра СССР за 10 лет (Москва) 1927 — Международная выставка «Искусство книги» (Лейпциг) 1928 — Современное книжное искусство на Международной выставке «Пресса» (Кельн) 1929 — Художественно-кустарная выставка СССР (США) 1931 — Международная выставка «Искусство книги» (Париж, Лион) 1933 — Художники РСФСР за 15 лет (Ленинград) 1933 — Международная выставка гравюры (Варшава) 1933 — Выставка советской графики, плаката, книжной иллюстрации (США) 1934 — Выставка советской графики (Лондон, Глазго) 1935 — Пятая Международная выставка литографий и гравюры на дереве (Чикаго) 1939 — Всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма» (М.) 1941 — Выставка лучших произведений московских художников (М.) 1946 — Всесоюзная художественная выставка (М., ГТГ) 1982 — Юбилейная выставка «50 лет МОСХ» (М., ЦВЗ) 1992 — Московские художники. 20-30-е годы. Живопись. Графика. Скульптура (М., ЦДХ). 1999 — Советское искусство 1920—1930-х годов из собрания Государственного музея искусств Каракалпакской АССР имени И. В. Савицкого, Нукус (Л., Русский музей) 2009 — Полиграффак Втутемаса — Вхутеина. Учителя и ученики (М., ГТГ) 2017 — Сокровища Нукуса. Из собрания Государственного музея искусств имени И. В. Савицкого (Узбекистан) (М., ГМИИ им. А. С. Пушкина) 2017 — Модернизм без манифеста. Часть 1. Собрание Романа Бабичева (М., Московский музей современного искусства на Петровке) 2019 — Ксилография из собрания Русского музея (СПб, Русский музей) 2020 — ВХУТЕМАС 100 (М., Музей Москвы) 2020 — Wood Engraving — Selected Works from Russia and Germany (Берлин. Wolf & Galentz Gallery). 2021 — За фасадом эпохи. Истории московских художников 1930-х — 1940-х годов (М., Музей архитектуры им. А. В. Щусева и Галеев-Галерея) 2024 — Москвичка. Женщины советской столицы 1920–1930-х (М., Музей Москвы) 2025-2026 — Свет между мирами. Искусство 1920-1930-х годов из коллекций Музея «Новый Иерусалим» и Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И. В. Савицкого (Моск. обл., г. Истра, ГИХМ «Новый Иерусалим»; Казань, «Музей-заповедник «Казанский Кремль») 2026 — Дом 21. В гостях у художников. Центр «Зотов», Москва
Музеи