Дом-музей Лейтона, также Лейтон-хаус () — мемориальный художественный музей в Лондоне (боро Кенсингтон и Челси, район Холланд-парк). Бывший дом-студия английского художника Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона (1830—1896), построенный на заказ между 1866 и 1895 годами по проекту .

Главные достопримечательности музея — интерьеры, оформленные в ориентальном стиле, в том числе великолепный Арабский зал (), и собрание живописи, включающее картины художников-прерафаэлитов и работы самого Лейтона.

История Фредерик Лейтон много лет мечтал построить для себя отдельный дом-студию и превратить её в идеальный «дворец искусства». В 1864 году он приступил к осуществлению этого замысла, поручив работу над проектом своему давнему другу — профессору архитектуры (1825—1810), члену Королевской академии и президенту Королевского института британских архитекторов.

Дом

Первый этап (1865) В 1864 году Лейтон арендовал участок земли на Холланд-парк-роуд и на следующий год распорядился о начале строительных работ, p. 60.. Строительство по проекту Эйтчинсона продолжалось в отсутствие Лейтона, пока тот путешествовал по Испании и Италии; стоимость работ составила 4500 фунтов стерлингов, pp. 126—150.. К концу 1865 года художник вернулся в Лондон и въехал в новый дом — двухэтажный, из красного саффолкского кирпича и с облицовкой из серого . Дому был присвоен № 2 по Холланд-парк-роуд (ныне № 12). Южный фасад, обращённый к улице, был выполнен в сдержанном классическом стиле, по образцу фасадов итальянских палаццо. Главной деталью северного фасада, обращённого на сад, стало большое окно студии на втором этаже. Внутренняя планировка также отличалась простотой: на первом этаже располагались столовая, гостиная, салон для завтрака и прихожая, на втором — большая художественная студия и скромная спальня. В полное владение Лейтона участок с домом перешёл в 1866 году.

Второй этап: расширение студии (1869—1870) На этом этапе основным помещением дома оставалась студия с большим центральным окном, выходившим на север и обеспечивавшим хорошее естественное освещение. Через три года после переезда в новый дом Лейтон внёс в его планировку ряд изменений и дополнений. Чтобы расширить студию, восточную стену снесли и перестроили заново; ширина дома при этом увеличилась примерно на 5 метров. Кроме того, дом был оборудован кладовкой для холстов, в которую можно было спуститься через люк в полу студии, и дополнительным чёрным ходом для моделей, ведшим с улицы непосредственно в студию. При жизни Лейтона студия служила не только для работы: здесь художник принимал гостей и устраивал музыкальные концерты.

Третий этап: Арабский зал (1877—1881) В 1867 году Лейтон побывал в Турции, в 1867-м — в Египте, а в 1873-м посетил Сирию. В этих путешествиях он собирал ткани, ковры, керамику и прочие произведения декоративно-прикладного искусства, впоследствии выставленные в комнатах дома. Поездка в Дамаск в 1873 году положила начало великолепному собранию изразцов, впоследствии украсивших стены Арабского зала. Предметы для коллекций привозили Лейтону и другие путешественники, в том числе знаменитый Ричард Бёртон.

К строительству двухэтажного Арабского зала Лейтон приступил в 1877 году. Это был грандиозный и дорогостоящий проект, главным источником вдохновения для которого послужил интерьер нормандского дворца Дзиса в Палермо (Сицилия, XII век). Для оформления зала Лейтон и Эйтчинсон собрали группу специалистов, в которую входили керамист Уильям де Морган, художник и архитектор-декоратор Уолтер Крейн, скульптор Джозеф Бём и художник-иллюстратор Рэндольф Колдекотт.

В декоре были использованы дамасские изразцы XVII века из коллекции Лейтона, сочетающиеся с деревянными оконными решётками того же происхождения и того же периода. Также в оформлении присутствуют крупные турецкие изразцы XVI века, а обшитая деревом ниша в западной стене украшена изразцами XIV столетия.

Со старинными ближневосточными элементами декора соседствуют викторианские: капители малых колонн сработаны Бёмом по проектам Эйтчинсона, а резные (в форме птиц) позолоченные капители больших колонн — Колдекоттом. Мраморная отделка работы Джорджа П. Уайта () была создана в Лондоне, как и все мозаики, кроме золотого мозаичного фриза, изготовленного Крейном в Венеции и по частям доставленного в Лондон морем. Коридор, ведущий в зал, облицован изразцами работы де Моргана. Куполообразный потолок украшен изысканной росписью, а в центре зала располагается фонтан.

По завершении работ в 1881 году Арабский зал занял главенствующее место в интерьере Лейтон-хауса и стал самым известным из его помещений. Экстерьер здания дополнился куполом в турецком стиле, венчающим Арабский зал.

Четвертый этап: зимняя студия (1889—1890) Ежегодная выставка в Королевской академии художеств проводилась в конце марта или начале апреля, и многие лондонские художники, готовившие работы к этому событию, сталкивались с трудностями из-за частых зимних туманов и смога. Лейтон решил проблему естественного освещения, пристроив к основной студии с восточной стороны большую зимнюю студию со стеклянной крышей и двумя остеклёнными стенами.

Заключительный этап: Шёлковая комната (1894—1895) Последним дополнением к дому стала Шёлковая комната, переоборудованная из террасы на крыше всего за несколько месяцев до смерти Лейтона, скончавшегося в 1896 году. Эта комната с верхней подсветкой и стенами, обитыми зелёным шёлком, была задумана как картинная галерея, в которой разместились работы самого Лейтона и многих ведущих художников того времени, таких как Джон Эверетт Милле, Джордж Фредерик Уоттс, Джон Сингер Сарджент и Лоуренс Альма-Тадема.

Таким образом, в окончательной форме дом объединил в себе жилые помещения с мастерской и выставочным залом. Уже после смерти художника, 26 января 1899 года, его сёстры отправили в газету «Таймс» письмо, в котором, среди прочего, утверждали:Этот дом он [Лейтон] построил ради собственного удовольствия, какое может доставлять художнику произведение искусства. Он пёкся всей душой о каждом камне, лёгшем в эти стены, и радовался своему дому до последнего вздоха.

Музей и галерея Перрин После смерти Лейтона, в 1896 году, содержимое дома (включая не менее тысячи рисунков самого художника и обширные собрания живописных работ, гравюр, эстампов и керамики) было выставлено на продажу на аукционе «Кристис» и приобретено . Восстановление коллекции, продолжающееся по сей день, началось благодаря «Комитету Лейтон-хауса», основанному в 1897 году, и усилиям писательницы Эмилии Баррингтон (, 1841—1933), проживавшей по соседству с Лейтоном и написавшей его биографию, passim..

В 1927 году, по проекту и на средства миссис Иды Саутвелл Перрин (, 1860—1953) — художницы и ботаника, мастера ботанической иллюстрации — к зданию была пристроена еще одна галерея, из коричневого кирпича. Это выставочное пространство миссис Перрин посвятила памяти своей дочери — Мюриэль Иды Перрин (), художницы и скульптора, закончившей Королевский колледж искусств, во время Первой Мировой войны, работавшей в каталожном отделе британской авиастроительной компании Airco и умершей в 1919 году от испанки, p. 12..

Дом-музей Лейтона и галерея Перрин открылись для посетителей в 1929 году.

В 1958 году Городской совет Лондона почтил память Лейтона синей табличкой на стене дома. В 2012 году музей удостоился премии Европейского Союза () в категории «Сохранение культурного наследия».

В настоящее время Лейтон-хаус объединён под общим руководством с другим викторианским домом-студией — .

Коллекция

В постоянную экспозицию музея входят картины художников-прерафаэлитов, в том числе Джона Эверетта Милле, Эдварда Бёрн-Джонса и Джорджа Фредерика Уоттса, несколько работ итальянских мастеров XV—XVI веков, а также 81 живописное полотно самого Лейтона.

Живописные работы Лейтона (неполный перечень) «Голова старой итальянки» (, ок. 1850) «Смерть Брунеллески» (, 1852) «Мальчик, спасающий младенца из когтей орла» (, ок. 1852) Портрет Чарльза Эдварда Перуджини (, 1855) Портрет доктора Септимуса Лейтона, отца художника (, ок. 1855) «Ла Нанна (Павлин)» (, 1859) «Итальянский вид» (, ок. 1860) «Деревенская музыка» (, 1861) «Орфей и Эвридика» (, ок. 1864) «Итальянец» (, ок. 1864) «Благородная дама из Венеции» (, ок. 1865) «Испанский вид» (, ок. 1866) «Римская матрона» (, ок. 1867) «Голова араба» (, ок. 1868) «Вид на Нил» (, ок. 1868) «Геракл борется со Смертью за тело Алкесты» (, 1869—1871) «Дамаск (лунный свет)» (, 1871) «Улица Дамаска» (, 1873) «Клитемнестра смотрит со стен Аргоса на сигнальные огни, возвещающие о возвращении Агамемнона» (, ок. 1874) Портрет миссис Генри Эванс Гордон (, 1877) Портрет профессора Джованни Косты (, 1878) «Клития» (, 1878—1879) Портрет графини Браунлоу (, ок. 1878—1879) «Бьянка» (, 1881) «Елисей воскрешает сына Сонамитянки» (, 1881) «Весталка» (, ок. 1882—1883) «Дездемона» (, 1889) Портрет (урождённой Лейтон), сестры художника, в возрасте 53 лет (, 1890) «Тогда отдало море мёртвых, бывших в нём…» (, ок. 1891—1892) «Коринна из Танагры» (, ок. 1893) «Внутренний двор, Алжир» (, ок. 1895).

В 2016 году пуэрто-риканский предоставил Лейтон-хаусу для временной выставки самую знаменитую картину Лейтона — «Пламенеющий июнь» (). Картина экспонировалась в той самой студии, в которой была написана в 1895 году.

Другие работы Лейтона 5 альбомов и блокнотов с рисунками и акварелями 27 акварельных работ 54 эстампа с работ Лейтона 14 личных предметов мемориального характера (документы, сувениры, вышивки, эмали и карикатуры) три статуэтки: «Напрасные тревоги» (, 1886, бронзовая отливка 1896 года) и уменьшенные бронзовые отливки статуй «Атлет, удушающий питона» (, 1874, отливка ок. 1903—1911) и «Лентяй» (, 1900, отливка с макета 1890 года)

Работы других художников Эдвард Бёрн-Джонс, «Гирлянда: девушка, ухаживающая за цветами» (, 1866, холст, масло). Картина по мотивам эскизов для витража, созданного Бёрн-Джонсом для Зелёной столовой музея Виктории и Альберта Фрэнк Бернард Дикси, «Конец странствия» (, 1921, холст, масло) , оригинальный макет статуи Антероса, установленной на площади Пикадилли в Лондоне , «Вечерние тени» (, ок. 1870, холст, масло) Дж. Э. Милле, портрет Роберта Рэнкина (, 1889, холст, масло). Этот портрет, не входивший в первоначальную коллекцию; был подарен музею в 1955 году супругой Роберта Рэнкина. Антонио Росселино, «Мадонна с канделябрами» (, конец XV века, терракота, раскрашенный рельеф). Эта работа, проданная после смерти Лейтона, была снова приобретена музеем в 2006 году Андреа Скьявоне, «Нимфы в пейзаже» (, дерево, масло, ок. 1540—1550). Эта картина, купленная Лейтоном до 1885 года, была продана после его смерти и снова приобретена музеем в 2014 году Фредерик Сэндис, «Береника, царица египетская» (, 1867, холст, масло) Тинторетто, «Портрет старика» (, 1590, холст, масло). Лейтон приобрёл этот портрет с помощью , британского художника, коллекционера и торговца предметами искусства. В настоящее время он выставлен в Шёлковой галерее над камином — там же, где находился и при жизни художника. В общей сложности Лейтон собрал семь работ, авторство которых с той или иной степенью уверенности приписывается Тинторетто Дж. Ф. Уоттс, портрет Фредерика Лейтона (1871, холст, масло) Дж. Ф. Уоттс, «Брюнхильда» (, 1880, холст, масло) Люк Филдс, эскиз к картине «Вдовец» (, 1875—1876, холст, масло) Байем Шоу, «Безмолвный полдень» (, 1894, холст, масло)

В популярной культуре Интерьеры Лейтон-хауса использовались для съёмок кино- и телефильмов, таких как «» (2002), «Бразилия» (1985), «Крылья голубки» (1997), «Цветы любви» (1997), эпизоды телесериалов «Призраки» и «Пуаро Агаты Кристи» (2-й эпизод 10-го сезона, 2006 год), а также видеоклипов на песни групп The Stranglers (композиция Golden Brown) и Spandau Ballet (композиция Gold). В помещениях дома проводились фотосъёмки для журналов Elle и Cosmopolitan и для британских сетевых супермаркетов и .

Примечания

Литература

Статьи

Ссылки Официальная страница дома-музея Лейтона

Категория:Музеи Лондона